Искусствоведение читать онлайн бесплатно - страница 12

Лэнс Эсплунд - известный американский художественный критик и куратор, а также колумнист известной нью-йоркской газеты The Wall Street Journal. В своей уникальной книге, он решил поделиться своими опытом и впечатлениями от искусства модернизма и постмодернизма. Страничка за страничкой, читатель погружается в удивительный мир художественного творчества, который кажется неизведанным и завораживающим. Все это словно путешествие в новую страну, где язык искусства постоянно меняется и непредсказуемо развивается.

В этой книге Эсплунд признался, что некоторые художники занимали особое место в его сердце и рассказал об их важных работах. Среди них - Казимир Малевич, Марсель Дюшан, Ричард Серра, Марина Абрамович и многие другие талантливые художники, чьи произведения заставляют задуматься и переосмыслить взгляды на искусство.

Открывая эту книгу в формате PDF A4, вы окунетесь в мир издательского дизайна и сможете насладиться не только текстом, но и уникальным визуальным оформлением. Это насто...

Великие поэты, писатели и художники прошлого внесли свой неподражаемый вклад в мировую культуру, оставив следы на страницах литературы и полотнах искусства. Эти творческие гении, подобно плодородному гумусу, питают наше сознание и вдохновляют на прогресс и развитие.

Каждый из нас рождается в этот мир как чистая страница, готовая впитать наследие и опыт предыдущих поколений. Это подобно программе эволюции, где каждое новое поколение строит свой фундамент на основе того, что было создано ранее.

В настоящей книге автор объединил разнообразные гениальные идеи прошлого с современным взглядом на мир. Здесь тоска былых времен соседствует с осознанием реальности и ее проявлениями. Вне зависимости от тематики, эта книга предназначена для тех, кто умеет не только читать, но и истинно чувствовать, наслаждаться и проникаться смыслом текста.

Она заполнена не только ценными знаниями, но и выдумками автора, спрятанными между строками. В ней присутствуют куртуазность и цинизм, которые направлены на...

Книга освещает жизнь и творчество Александра Солженицына, представляя его как среднего писателя, способного писать увлекательно, но с ограниченными наблюдениями за жизнью и людьми. Автор высказывает мнение о том, что Солженицын является стопроцентным реалистом, но ему не удается показать жизнь через свою душу. Он описывает его как писателя, пропагандирующего черно-белую политическую пропаганду и не признающего право другой стороны на существование. Также отмечается использование Солженицыным собственного языка, который не соответствует реальности. Автор указывает на мнение, что Солженицын будет запомнен ненадолго, и сравнивает его с писателем Симоновым. Появляется критика мыслей Солженицына, соотносящая его стыд за Запад, неборющийся коммунизмом, с политической ситуацией в СССР. Также упоминается деятельность интеллектуала против СССР и неспособность старых членов ЦК КПСС противостоять ему. Описывается приезд Солженицына в Россию и его предложения о том, как жить дальше. Автор указывае...

Книга "Художественный путь Александра Глухова: автобиография и обзор его творчества" является уникальным творением, отражающим творческую деятельность и достижения художника Глухова Александра Владимировича. В ней подробно описываются его работы по живописи и графике, начиная с конца 80-х годов прошлого столетия и до настоящего времени.

Глухов Александр Владимирович - выдающийся российский художник и одновременно учитель Центра образования Богородского города Ногинска. Он успешно окончил аспирантуру в МГОУ и является членом Профессионального Союза художников России. Его талант и профессиональные навыки были признаны на международных выставках, где он стал победителем и призером. Также Глухов Александр Владимирович является резидентом известного международного журнала "Русская Галерея XXI век", что свидетельствует о его высоком репутации в искусствоведческой сфере.

Особое внимание в книге уделяется педагогическому опыту работы Глухова Александра Владимировича. Он уже более чем 25 лет...

«Правила жизни» – это уникальная серия книг, которая возникла на основе одноименных телепрограмм ТВ «Культура». Их харизматичный ведущий, Алексей Бегак, каждый раз приглашает в качестве собеседников ведущих экспертов в различных областях знания. Здесь возвращение к искусству авангарда и исследование современной каллиграфии, обсуждение уникальной архитектуры Москвы и величественных произведений живописи стали главной темой бесед с известными искусствоведами, историками и современными художниками, такими как Илья Доронченков, Андрей Сарабьянов, Михаил Майзульс, Пакрас Лампас и Айрат Багаутдинов. Спорные утверждения ученых станут настоящими провокаторами для читателя, оставляя ему возможность самостоятельно оценивать и применять полученные знания в повседневной жизни. Публикация размещена в PDF-формате, полностью соответствующем издательскому макету в формате A4. Таким образом, определенно необходимо ознакомиться с этой ценной и интересной серией книг, чтобы расширить свой кругозор и найт...

Современное искусство является искусством шока и супербыстроты. Оно стремится не только вызвать эмоции, но и вырвать нас из обычных практик наблюдения и созерцания. Быстрое временное состояние уже не так человечно, оно служит лишь мгновенным исчерпывающимся моментом. Причем, скорость может быть слишком насильственной, почти террористической, и даже лишенной человечности. Сегодня экспериментальная разрушительная быстрота доминирует, не допуская медленной остановки. Мы живем в мгновениях, удерживая их только с помощью повторений и трюков. Все это освобождает нас от сил объективного времени и позволяет войти в мир наркотиков, виртуальных игр и различных интеракций. Однако, чтобы различать и оценивать, нам необходимо быть медленными и внимательными, свободными в движении и суждениях. В актуальном искусстве 90-х годов преобладала продуманная и циничная экспозиция, шокирующая социальными жестами. Сейчас же искусство ориентировано не только на противостояние общепринятому смыслу, но и на прин...

«…Я вообще считаю, что делать ничего не надо, но если уж ты за что-то берёшься, то делать это надо не за пять минут или пять часов, а за пять лет. Я думаю, есть в неспешности исполнения задатки того, что в итоге у вас получится что-то долговечное в плане выразительности – шанс на то, что важной эту вещь сочтут и пять веков спустя…» В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Как мудро сказано, важно тратить наше время и усилия на достижение поставленных целей. Неспешность нередко является ключом к созданию непередаваемых произведений искусства, которые останутся актуальными и востребованными на протяжении долгих времен. Уникальность и выразительность – это то, чем должны стремиться творцы, уделяя каждой своей работе нужное количество внимания и заботы.

Мы рады представить вам этот текст в формате PDF A4, сохраняя его оригинальный дизайн. Дополнительные страницы добавлены для обогащения информации и эстетического оформления. Желаем вам вдохновения и творческих успехов, так чтобы ва...

«Я всегда считал, что интересно, когда люди, прежде чем оценить работу, искренне интересуются: «А кто автор?». Чаще всего этот вопрос задают из любопытства, но на самом деле он имеет большое значение. Я не верю в исключительную материальную ценность. Подпись, имя автора - это неотъемлемая часть произведения, которая отражает его значение в жизни, является его ключом». Робер Деснос, 1924 год (Цитата из «Пикабиа: во весь голос»). Издательский дизайн сохранен в формате PDF A4.

В дополнение к цитате Робера Десноса можно отметить, что вопрос о том, кто стоит за произведением, может подарить нам глубину и понимание того, что художественное творение не только отражает реальность, но и воплощает в себе частичку души своего создателя. Именно имя автора и его подпись придают особую ценность произведению и позволяют нам узнать больше о его творческом пути и влиянии на искусство в целом.

Время жестоко относится к старым «человеческим» вещам, превращая их в мельчайшую пыль невидимости. Новая наша эпоха, окруженная негативными взглядами, отрицает прежнюю полезность и считает эти предметы морально устаревшими. Однако, несмотря на это, они остаются великими образцами надежности и подлинности. И что делают поэзия и философия в этой ситуации? Они противостоят этому уходу в небытие и сохраняют старые вещи в памяти человечества, не допуская их погружение в омут забвения. Поэт и философ выступают в роли хранителей этой памяти, которая помнит об эфемерном и мгновенно исчезающем событии вещей... Это удивительное состояние вещей, о котором хотелось бы рассказать всем, и поэтому я создал специальное издание в формате PDF A4 с оригинальным дизайном, чтобы передать всю глубину и значимость этой темы. Каждое слово и каждая строчка в этом уникальном тексте призваны восхитить вас и пробудить особые чувства. Не упустите возможность окунуться в этот мир искусства и философии, который може...

Уникальный предмет обсуждения - курс лекций Михаила Александровича Лифшица, прочитанный в Московском институте философии, литературы и истории. Курс, получивший название "Введение в марксистско-ленинскую теорию искусства", прошел в конце 1930-х - начале 1940-х годов. Московский институт философии, литературы и истории (МИФЛИ, или ИФЛИ) в то время был признанным лидером в гуманитарной сфере университетского образования. Профессор Лифшиц занимал в этом учреждении должность доцента на кафедре искусствознания и был также заведующим кафедрой теории и истории искусства. По мнению одного из литературоведов, А. Аникста, на прочитанные Лифшицем лекции съезжались студенты, преподаватели и все, кто уважал культуру, литературу и искусство, из разных учреждений города. В ИФЛИ в то время также проводились открытые дискуссии на вопросы эстетики. Один из свидетелей участия Лифшица в этих дебатах описывает его речь следующим образом: "он весь сверкал остротами, парадоксами, эффектными сопоставлениями,...

Дневник путешествия из Нью-Йорка в Европу – в тайнах Ван Гога

Добро пожаловать в уникальный дневник путешествия двух искусствоведов исследователей, которые отправились в захватывающее путешествие по следам великого художника Винсента Ван Гога. Это путешествие, начавшееся с простой рукописи, найденной в архиве НИОР РГБ (Российская Государственная библиотека), открывает перед нами мир творчества и жизни самого Ван Гога и всех тех, кто пересекал его путь.

На страницах этого дневника мы сможем узнать обо всех местах, связанных с жизнью и творчеством Ван Гога. Знаменитые города Арль, Сен-Реми, Сен-Мари и Тараскон станут незабываемыми декорациями нашего путешествия. Мы окунемся в искусство и встретим людей, которые до сих пор помнят и любят этого великого художника.

Однако наше путешествие не ограничивается только Ван Гогом. Мы будем исследовать и другие святые места искусства, такие как Сезанн, Ренуар и Тулуз-Лотрек. Вместе с Бурлюками мы станем участниками исследования, попытаемся прони...

Это уникальное издание знакомит своих читателей со сокровищами архива Давида Бурлюка, многие из которых оставались неоткрытыми до настоящего времени. В течение периода с 1924 по 1966 годы, письма корреспондентов освещают "американский период" художника. Вся публикуемая переписка восстанавливается полностью и хранится в фонде Бурлюка (ф. 372) научно-исследовательского отдела рукописей Российской государственной библиотеки (НИОР РГБ). Архивная коллекция писем является обширной и разнообразной, что ярко свидетельствует о полной открытости адресата.

Самая ранняя часть архива, которая содержит письма второй половины 1920-х годов (Матюшин, Малевич, Пальмов, Лентулов), в основном связана с предполагаемыми выставочными проектами и просьбами о помощи в продаже картин. Однако письма-дневники Евгения Спасского, который в то время был молодым художником, сопровождавшим Бурлюка в его "сибирском" турне, и письма-отчеты директора Уфимского художественного музея Юлия Блюменталя имеют совершенно друг...

Центральная часть книги "Искусство как форма существования" - это уникальный монтаж из двух интервью Дмитрия Спорова с великим русским абстрактным художником Юрием Злотниковым (1930-2016), сделанных для проекта "Устная история". Первое интервью состоялось 22 февраля 2013 года, а второе - 30 августа 2014 года. В этих беседах сохранены мысли и идеи Юрия Савельевича, которые прочно занимали его в течение всей жизни. Мы собрали разрозненные фрагменты интервью, сделав только минимальные редактирования, и дополнили их фрагментами интервью Владимира Глебкина с Юрием Злотниковым. Эти дополнения представлены в видецитат выделенных в тексте.

Перед размышлениями Юрия Злотникова приведен небольшой текст Михаила Алшибая, знаменитого кардиохирурга, коллекционера современного искусства и друга Юрия Савельевича. В части "Уходят люди" впервые публикуется письмо Злотникова к Игорю Шелковскому, написанное в конце 1998 года - начале 1999 года, после потери двух близких людей Юрия Савельевича - Владимира...

Первоначально публикуется впервые на русском языке полный сборник писем за последние века между мировыми известными художниками Василием Кандинским и Арнольдом Шёнбергом. Этот захватывающий сборник включает в себя 67 писем, записанных на обеих сторонах художников, что позволяет нам увидеть их глубокую дружбу и творческие обмены мнениями в уникальной форме. Теперь все это доступно и в русском формате для всех, кто интересуется искусством и культурой ХХ века.

На самом деле, эта переписка была издана на немецком языке под редакцией Елены Халь-Фонтэн (Халь-Кох) в 1980 году в Salzburg; Wien: Residenz Verlag. Однако, эта русская публикация не только предлагает расширенный научный аппарат и обновленную библиографию, но также включает малоизвестные документальные фотографии и хронику основных событий в жизни этих двух выдающихся художников. В формате a4.pdf также доступен оригинальный издательский макет для полного сопереживания и погружения в мир этих двух величественных творцов. Теперь вы м...

Лекция Ханса Урса фон Бальтазара о святом Иерониме Стридонском, каким его представил Альбрехт Дюрер, написана с позиции христианского мыслителя и искусствоведа. Текст основан на работе, прочитанной автором в честь 500-летия художника в Нюрнберге в 1971 году. Бальтазар анализирует развитие восприятия жизненной и теологической миссии великого филолога Дюрера, создателя канонического латинского текста Библии. Лектор рассматривает обширный ряд работ мастера, начиная с самых ранних и заканчивая шедевром под названием "Святой Иероним в келье" из цикла "Мастерских гравюр" (в книге воспроизведены все работы Дюрера, посвященные святому Иерониму, которым автор обращается).

Бальтазар посвящает особое внимание фокусу духовного задания, который совпал с фокусом гениальности Иеронима. В своих работах Дюрер стремился воплотить этот фокус в образе, привлекая таким образом гуманистов и христианских филологов. Бальтазар считает, что гениальность Иеронима проявляется в его сильном и страстном характере...

Данная книга представляет уникальную панораму развития русского балета второй половины XIX века, основываясь на богатом документальном и критическом материале. Вы, как читатель, окунетесь в театральный процесс того времени и узнаете, как происходило обновление репертуара и кто были ведущими танцовщиками, музыкантами и художниками. В центре повествования раскроется история легендарного Мариуса Петипа, который приехал в Россию с целью поступить на службу танцовщиком в дирекцию императорских театров и стал выдающимся хореографом своей эпохи. Его наследие до сих пор занимает важное место в репертуаре многих театров мира.

Книга написана Наталией Дмитриевной Мельник, известной журналисткой, редактором и литературным переводчиком. Она является кандидатом филологических наук и доцентом Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения. Наталия Чернышова-Мельник также является членом Союза журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области. Она известна как автор книг о вели...

Искусство инсталляции: классификация и понимание
В мире современного искусства, инсталляция стала неотъемлемой частью художественных выражений. Но, как отмечает Клэр Бишоп, множество различий внешнего вида, содержания и масштабов произведений, создаваемых под этим жанром, а также свобода в использовании самого термина делают его сложным и многозначным. Тем не менее, данная книга ставит перед собой задачу систематизировать и организовать этот разнообразный мир инсталляций.
Автор, опираясь на анализ конкретных произведений, предлагает классификацию инсталляций в зависимости от типа визуального и эмоционального опыта, который они передают своим зрителям. Бишоп прослеживает истоки инсталляционного искусства в художественном авангарде 1920-х годов, уделяя особое внимание недосягаемому периоду 1960-1970-х, а также рассматривает современную художественную практику конца XX и начала XXI века, позволяя нам более глубоко понять концептуальные основания этого многогранный вида искусства инсталляц...

Книга Сьюзен Вудфорд представляет собой необычное и увлекательное путешествие в мир античного искусства. Автор с увлечением рассказывает о таинственных и загадочных сюжетах, их интерпретациях и поисках совершенной формы. Времена древних мастеров, которые создавали произведения искусства, были эпохой мифов и легенд. Они экспериментировали с разными техниками и материалами, воплощая в жизнь идеи и сюжеты авторитетных мифологических циклов.

С большим вниманием к деталям и контексту, Сьюзен Вудфорд демонстрирует, как и почему произведения искусства становились не просто объектами торговли и роскошью, но и способом толкования исторических событий, политическими заявлениями и загадками. Читатели, следуя за автором, узнают, как древние художники воплощали в своих работах мир хаоса, войны и насилия. Они также познакомятся с историей появления образов монстров и убийц, узнают о создании трогательных семейных портретов своевольных чудовищ-кентавров и множестве других удивительных образов.

Глуб...

Мягкие навыки являются одной из актуальных тем на сегодняшний день. Однако не следует забывать, что они оказывали влияние на успех людей в прошлом, даже если об этом не говорили так часто. Ни один художник не смог бы достичь выдающихся результатов, просто совершенствуя свои навыки нанесения краски на холст. У Босха это помогало в искусстве рассказывания историй (сторителлинга), Ван Гог был вдохновлен японским искусством (кросс-культурная коммуникация), а у Дали был умело созданный личный бренд. Искусствовед Зарина Асфари предлагает учиться навыкам, наблюдая за великими художниками. В конечном счете, это намного более увлекательно и продуктивно, чем просто изучение истории и теории навыков.
Книга, наряду с историей и теорией, предлагает также практические советы по развитию мягких навыков, которые были проверены гениями прошлого и современными творцами. А во время изучения этих навыков можно обнаружить свой собственный творческий потенциал и найти уникальные методы и приемы, которые под...

Великого Михаила Врубеля за жизни окружали как преданные сторонники, так и непримиримые противники, и хотя противники были значительно в большинстве, с течением времени их число стало резко уменьшаться. В настоящее время, тех, кто не признает гения художника, составляет решительное меньшинство. Однако, несмотря на это, искусствоведческие споры и дискуссии вокруг Врубеля продолжаются до сих пор.

Нередко мнения о художнике расходятся, и наша редакция не стремится вступить в эту дебаты. Вместо этого мы хотим познакомить вас с более близко с жизнью и творчеством этого русского гения, посвятившего себя созданию бессмертных шедевров. Мы расскажем вам о том, как появлялись его произведения и о времени, в котором он жил и работал, чтобы вы смогли в полной мере оценить его вклад в искусство.