Искусствоведение читать онлайн бесплатно - страница 13

Какова цель искусства? Почему каждая эпоха имеет свою уникальную форму? Что продолжает восхищать нас в некоторых произведениях искусства до сегодняшнего дня? Эта необычная книга, созданная командой экспертов Артхива, исследует искусство с легкостью и ясностью: на примерах известных произведений рассказывается его сложная история, начиная от гениев итальянского Возрождения, до века Пикассо, от импрессионистов до абстракционистов. Вам станут известны секреты любимых картин, а также оказываете себя в мире скрытых значения, которые порою ускользают даже от самих художников. Книга сопровождается богатыми иллюстрациями и непреодолимым рассказом. Вы задаете себе вопрос, почему вы еще не купили эту книгу ранее? Возможно, потому что до недавнего времени она не существовала? Идеально подходит для тех, кто стремится открыть для себя мир искусства. Понятно, привлекательно, доступно и без пафоса. Авторы: Ольга Потехина, Алена Грошева, Андрей Зимоглядов, Анна Вчерашняя, Анна Сидельникова, Влад Масло...

Роман Романов, автор книги «Искусство рождающееся в стенах Белого театра», описывает уникальную и более чем тридцатилетнюю историю этой удивительной театральной команды. В его книге, помимо интересных подробностей о годы существования театра, есть также много дополнительной информации, которую я обнаружил в ее главах.

Книга начинается с рассказа о том, как Белый театр появился в 1989 году, после бунта молодых актеров, которые отказались от работы в государственных театрах. Они объединились с одной целью – создавать уникальные и впечатляющие спектакли, полностью отличающиеся от традиционных представлений на провинциальной сцене.

Романов также рассказывает о трудностях, с которыми пришлось столкнуться этому независимому коллективу на протяжении многих лет его существования. Он описывает, как команда преодолевала преграды и постепенно оттачивала свое искусство, делая его неповторимым и уникальным. В книге также подробно рассказывается о том, каким образом в игровой манере театра была до...

Гриша Брускин, талантливый художник и исследователь, представляет свою новую книгу, посвященную истории революционной иконографии. Книга Гриши Брускина – это не просто сборник очерков, а настоящее путешествие в историю искусства, которое простирается на протяжении веков и тысячелетий.

В своей книге Брускин исследует как известные шедевры, так и малоизвестные и неизвестные изображения иконографии из истории русской и мировой культуры. Он раскрывает перед читателями новые и неожиданные сопоставления, предлагая смелые интерпретации произведений таких знаменитых художников, как Делакруа, Малевич, Петров-Водкин и других.

Однако, главное, что делает эту книгу особенной – уникальный подход Брускина к искусству. Он настоятельно призывает читателей смотреть на произведения искусства без предвзятости, интересоваться и изучать их собственным взглядом, не привязываясь к школьным стереотипам и музейным предписаниям.

Книга доступна в формате PDF A4, который полностью сохраняет издательский макет.

Эта удивительная книга насыщена самыми разнообразными эмоциями, мыслями и переживаниями. В её страницах можно найти нежные прикосновения к жизни как сейчас, так и прошлому. Тут автор стремится понять, объять и сохранить людей, которые уже ушли из нашего мира. Каждая история в книге была создана для того, чтобы создать особое место в наших сердцах и запечатлеться в глубине нашей памяти.

В этом прекрасном произведении также есть моменты, когда автор стремится удержать в памяти различные события и пространства. Они нежно зовут нас из глубины нашего сознания, напоминая нам о том, что некоторые мгновения стоит сохранить и дать им вторую жизнь.

Но это еще не все! В книге можно найти замечательные медитации, которые помогут организовать виртуальное пространство и время для погружения в другое состояние. Автор предлагает уникальные проекты, которые помогут нам перейти на новый уровень осознания и расширить наши горизонты.

Но самое важное - эта книга не только литературное произведение, но и...

Во второй половине XIX века, когда искусство стремилось отразить современную жизнь, свет и мгновение, импрессионисты поднялись на арену, внесши новое направление в художественную сферу. Но их творчество столкнулось с яростным сопротивлением художественного сообщества и общественности. Картины импрессионистов вызывали неутолимую ярость и были невозможно продать, их художники жили в тяжелейших условиях, многие из них страдали от нищеты, а некоторые даже покончили с собой.

Но время прошло, и сегодня импрессионизм занимает одно из ведущих мест в мире живописи, а цены на картины импрессионистов достигают предельной отметки в миллионах долларов. О природе такого внезапного взлета известные французские искусствоведы Морис и Арлетт Серюлля, которые являются хранителями коллекций Лувра, делятся своими мыслями и рассказывают о выдающихся мастерах импрессионизма, таких как Мане, Ренуар, Сезанне, Гоген, Ван Гог и другие. Статьи, написанные ими, яркие, живые и полные интересных деталей, читаются...

В последние десятилетия произошли значительные изменения в сфере гендерного равенства в мировой киноиндустрии. Женщины стали все более активно заниматься различными кинопрофессиями и достигают больших успехов, включая режиссерскую деятельность. Хотя в России также происходят сходные гендерные сдвиги, в основном внимание критиков и исследователей сосредоточено на женском кино в Европе и Америке.

Однако, книга киноведа Анжелики Артюх, первая своего рода, рассказывает о современных российских кинорежиссерках. Это исследование, основанное на полевых исследованиях автора, предлагает анализ российского женского кино и дает возможность беседовать с самими создательницами фильмов, а также показывает, с какими трудностями они сталкиваются.

В книге освещены работы таких талантливых женщин, как Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и многие другие. Они активно творят фильмы здесь и сейчас, и их творчество заслуживает повышенного внимания.

Анж...

В данном издании представлены уникальные беседы молодых и талантливых музыкантов с выдающимися композиторами и влиятельными фигурами в мире музыкального искусства. Эти разговоры открывают нам уникальную возможность заглянуть в творческую жизнь выпускников Санкт-Петербургской государственной консерватории, чье музыкальное талантливое наследие тесно связано с баяном и аккордеоном.

В этой книге все проблемы, касающиеся аккордеона и баяна, рассматриваются в самых широких рамках – от обзора великих произведений, созданных для этих инструментов, до их роли в современной культуре и перспектив их дальнейшего развития. Читатели найдут здесь не только размышления о музыкальных инструментах, но и общие вопросы современной музыки, которые могут заинтересовать широкую аудиторию.

Эта книга не только полезна студентам и педагогам музыкальных учебных заведений, но также будет интересна всем, кто увлечен аккордеонным искусством и ищет глубокое понимание этого удивительного музыкального инструмента. К...

Антонен Арто (1896–1948) - неординарный французский поэт и прозаик, чье искусство не знало границ. Вдохновленный сюрреалистами, он создал театральный феномен под названием Театр "Альфред Жарри", который просуществовал с двадцатью седьмого года по двадцать девятый год. В этом периоде он заслуженно приобрел репутацию крупнейшего мастера сюрреализма в театральном искусстве.
Пройдя через этап приема новаторской теории Крюотического театра (театр Жестокости) в 1930-е годы, Арто переосмыслил и трансформировал стандартные представления о культуре. Он стал автором влиятельного сочинения "Театр и его Двойник", где объединил философскую картину мира и театральную систему.
Тем не менее, его восприятие действительности и желание изменить мир через искусство привели к десятилетнему пребыванию Арто в психиатрических клиниках. Однако, в шестидесятые годы его талант был восстановлен и открыт миру.
В своей работе "Введение в систему Антонена Арто" доктор искусствоведения, профессор Российского инстит...

«Детский сеанс» - неповторимая книга, которая призвана погрузить читателя в уникальную атмосферу белорусского детского кино. Ее странички раскрывают историю, которая оказалась чуть ли не забытой, но при этом благодаря таким фильмам, как «Девочка ищет отца», «Бронзовая птица», «Приключения Буратино», «По секрету всему свету» и многим другим, продолжает радовать сердца детей на протяжении нескольких поколений.

Разгадывая древние архивы и документы, автор погружает нас в оживший мир советского и белорусского детского кино. Он рассказывает о том, как возникали и развивались эти фильмы, каким образом изображался детский и взрослый мир, какие ценности и идеалы жизни передавались маленьким зрителям. Книга «Детский сеанс» становится попыткой понять, каким образом советское и постсоветское детское кино формировало представления о мире у своих зрителей и влияло на их значения и убеждения.

Это фантастическое путешествие по истории, которое позволяет каждому из нас ощутить себя ребенком и вспом...

Саймон Морли, талантливый художник, дизайнер и критик из Великобритании, является незаменимым гидом в загадочном и изменчивом мире современного искусства. В своей удивительной работе под названием "Семь ключей к современному искусству", он предлагает нам объяснительную решетку, которая сочетает в себе строгость системы и радость детской игры.

Книга Морли охватывает творчество двадцати классиков и звезд модернизма и постмодернизма, начиная от Анри Матисса и заканчивая Биллом Виолой. Но что делает эту книгу поистине уникальной, так это то, как Морли рассматривает каждого художника со семи разных точек зрения. Он внимательно и предвзято исследует каждый аспект их творчества, одновременно подчеркивая его глубокий смысл и вызывая скептицизм в критическом анализе.

"Семь ключей к современному искусству" не только захватывающее введение в анализ искусства, она также служит неким противоядием для слепого почитания и поклонения перед идолами. Мorли раскрывает тайны художественного опыта, помог...

Уникальное исследование современного искусства

Современное искусство охватывает массы, становясь все более популярным и доступным. По всему миру посещаемость музеев стремительно растет, указывая на активный интерес общества к этой загадочной области. Все больше людей мечтают стать художниками, предпринимая попытки выразить свои творческие идеи на холсте или через скульптуру. Таким образом, рынок искусства переживает своеобразный бум.

Однако, сама сфера современного искусства является также объектом критики и сомнений. В своей книге "Размышления над творчеством" Сара Торнтон проводит уникальное исследование этой области, представляя каждую главу как отдельный очерк о том, как работает изнутри одна из сторон искусства.

Автор, словно имея видеокамеру в руках, позволяет читателю отправиться в невероятное путешествие. Он посещает аукционы и биеннале, нью-йоркские журналы, институты искусств, ярмарки, мастерские художников и торжественные награждения. Этот путь, который ранее был доступен...

«Галерейщица» – это уникальная книга-перекресток для искателей взаимопонимания в мире искусства. Автором является Елена Петрова, со-основатель и директор художественной галереи «Нескучный сад» и творческий директор арт-пространства «Квартира 10». Елена Петрова – не только наблюдатель, она активно участвует в жизни искусственного сообщества.

Книга «Галерейщица» представляет собой принципиально новый подход к миру искусства. Она рассматривает арт-поле с позиции компаса, объединяющего четыре ключевых акторов: художника, галериста, профессиональную среду и зрителя-покупателя-коллекционера. Такой подход позволяет взглянуть на всех участников, раскрыть их запросы, интересы, мотивацию и логику взаимодействия.

В книге автор делится своим личным опытом и «неакадемической» интонацией, описывая будни условно-среднего класса российских «обывателей культуры». Она предлагает уникальные практические рекомендации и советы, которые помогут всем, кто связан с искусством, лучше понять друг друга.

Книг...

Архитектура – это не только стены и фасады, это история, живая отражающая наше общество, науку и искусство. Мария Элькина, известный архитектурный критик, представляет свою новую книгу, которая погрузит читателя в удивительный мир архитектуры. От истоков цивилизации до наших дней, автор делится своими наблюдениями, раскрывая бесконечные возможности этой фантастической сферы.

Одной из главных тем книги является вопрос о происхождении архитектурных форм. Как создаются уникальные и красивые конструкции, которые становятся неотъемлемой частью нашего мира?Подробно рассмотренные разные эпохи, от вековых замков до современных облакоскребов, вместе с удивительными историями создания каждого проекта.

"Архитектура. Как ее понимать" также обращается к важному аспекту архитектуры - города и их особенности. Что делает каждый город уникальным? Как архитекция города влияет на его жителей и их мировоззрение? Автор подробно исследует многочисленные города и сравнивает их архитектурные особенности.

К...

Уникальный сборник философских рассказов и эссе "Мой конь розовый" представляет собой драгоценное литературное сокровище, скрытое от подлинных ценителей таланта советского писателя и прозаика Ливанова Александра Карповича (1920-1990). Благодаря его членству в Союзе писателей СССР, автор смог раскрыть свою философскую гениальность и проникновенность, заставляя читателя заглянуть в глубины собственных мыслей. Он оставил нам наследие, состоящее из таких великих произведений, как "Начало времени" и "Солнце на полдень". Прочитав "Мой конь розовый", мы сможем окунуться в волнующий мир философии, представленный исключительно талантливым автором. Такие редкие книги, неизвестные широкой публике, обладают особым очарованием и способны перевернуть восприятие реальности, заставляя задуматься над главными вопросами существования. "Мой конь розовый" - это не просто книга, это путешествие в мир литературы и философии, насыщенное неповторимыми эмоциями и поэтическим вдохновением. Это наше возможность...

Великолепное издание включает в себя не только фундаментальные, но и захватывающие цели, которые преобразят ваш процесс обучения в увлекательное приключение, а ваше просвещение – в настоящий путь открытий. Вы сможете раскрыть перед собой мир современного искусства, погрузившись в десять захватывающих тематических разделов, которые обязательно заставят вас удивиться и восторженно восхититься. С каждым новым разделом вы будете погружаться все глубже в пленительный мир искусства, открывая его множество измерений и интересных фактов.

Но это еще не все! Книга также содержит именной список и лаконичный глоссарий, помогающие вам легко и быстро разобраться в терминах и тематиках, связанных с искусством. Вы сможете легко углубиться в современные течения и направления искусства, узнавая больше о великих мастерах и их произведениях.

Что еще делает это издание особенным? Оно сохранено в формате PDF A4, чтобы вам было удобно читать и осваивать материал на своем устройстве. Издательский макет книг...

Бертель Торвальдсен, известный зарубежный скульптор, имел необычную связь с Россией. Основным предметом его творчества стал Александр I - знаменитый император, победивший Наполеона и способствовавший формированию новой Европы. Границы этой Европы были определены после победы в "Битве народов" при Лейпциге и Парижском конгрессе в 1815 году. Скульптуры Торвальдсена привлекли внимание Александра Пушкина, который сравнил их собственными впечатлениями и создал знаменитое стихотворение "К бюсту завоевателя". Это произведение является важным психологическим портретом российского императора, раскрывающим его истинную сущность. Разве не удивительно, что Торвальдсен и его работы так тесно связаны с Россией?

Лэнс Эсплунд - известный американский художественный критик и куратор, а также колумнист известной нью-йоркской газеты The Wall Street Journal. В своей уникальной книге, он решил поделиться своими опытом и впечатлениями от искусства модернизма и постмодернизма. Страничка за страничкой, читатель погружается в удивительный мир художественного творчества, который кажется неизведанным и завораживающим. Все это словно путешествие в новую страну, где язык искусства постоянно меняется и непредсказуемо развивается.

В этой книге Эсплунд признался, что некоторые художники занимали особое место в его сердце и рассказал об их важных работах. Среди них - Казимир Малевич, Марсель Дюшан, Ричард Серра, Марина Абрамович и многие другие талантливые художники, чьи произведения заставляют задуматься и переосмыслить взгляды на искусство.

Открывая эту книгу в формате PDF A4, вы окунетесь в мир издательского дизайна и сможете насладиться не только текстом, но и уникальным визуальным оформлением. Это насто...

Великие поэты, писатели и художники прошлого внесли свой неподражаемый вклад в мировую культуру, оставив следы на страницах литературы и полотнах искусства. Эти творческие гении, подобно плодородному гумусу, питают наше сознание и вдохновляют на прогресс и развитие.

Каждый из нас рождается в этот мир как чистая страница, готовая впитать наследие и опыт предыдущих поколений. Это подобно программе эволюции, где каждое новое поколение строит свой фундамент на основе того, что было создано ранее.

В настоящей книге автор объединил разнообразные гениальные идеи прошлого с современным взглядом на мир. Здесь тоска былых времен соседствует с осознанием реальности и ее проявлениями. Вне зависимости от тематики, эта книга предназначена для тех, кто умеет не только читать, но и истинно чувствовать, наслаждаться и проникаться смыслом текста.

Она заполнена не только ценными знаниями, но и выдумками автора, спрятанными между строками. В ней присутствуют куртуазность и цинизм, которые направлены на...

Книга освещает жизнь и творчество Александра Солженицына, представляя его как среднего писателя, способного писать увлекательно, но с ограниченными наблюдениями за жизнью и людьми. Автор высказывает мнение о том, что Солженицын является стопроцентным реалистом, но ему не удается показать жизнь через свою душу. Он описывает его как писателя, пропагандирующего черно-белую политическую пропаганду и не признающего право другой стороны на существование. Также отмечается использование Солженицыным собственного языка, который не соответствует реальности. Автор указывает на мнение, что Солженицын будет запомнен ненадолго, и сравнивает его с писателем Симоновым. Появляется критика мыслей Солженицына, соотносящая его стыд за Запад, неборющийся коммунизмом, с политической ситуацией в СССР. Также упоминается деятельность интеллектуала против СССР и неспособность старых членов ЦК КПСС противостоять ему. Описывается приезд Солженицына в Россию и его предложения о том, как жить дальше. Автор указывае...

Книга "Художественный путь Александра Глухова: автобиография и обзор его творчества" является уникальным творением, отражающим творческую деятельность и достижения художника Глухова Александра Владимировича. В ней подробно описываются его работы по живописи и графике, начиная с конца 80-х годов прошлого столетия и до настоящего времени.

Глухов Александр Владимирович - выдающийся российский художник и одновременно учитель Центра образования Богородского города Ногинска. Он успешно окончил аспирантуру в МГОУ и является членом Профессионального Союза художников России. Его талант и профессиональные навыки были признаны на международных выставках, где он стал победителем и призером. Также Глухов Александр Владимирович является резидентом известного международного журнала "Русская Галерея XXI век", что свидетельствует о его высоком репутации в искусствоведческой сфере.

Особое внимание в книге уделяется педагогическому опыту работы Глухова Александра Владимировича. Он уже более чем 25 лет...