Все жанры Все авторы
Искусство как форма существования - Надежда Гутова, Юрий Злотников

Искусство как форма существования

Страниц

70

Год

—

Центральная часть книги "Искусство как форма существования" - это уникальный монтаж из двух интервью Дмитрия Спорова с великим русским абстрактным художником Юрием Злотниковым (1930-2016), сделанных для проекта "Устная история". Первое интервью состоялось 22 февраля 2013 года, а второе - 30 августа 2014 года. В этих беседах сохранены мысли и идеи Юрия Савельевича, которые прочно занимали его в течение всей жизни. Мы собрали разрозненные фрагменты интервью, сделав только минимальные редактирования, и дополнили их фрагментами интервью Владимира Глебкина с Юрием Злотниковым. Эти дополнения представлены в видецитат выделенных в тексте.

Перед размышлениями Юрия Злотникова приведен небольшой текст Михаила Алшибая, знаменитого кардиохирурга, коллекционера современного искусства и друга Юрия Савельевича. В части "Уходят люди" впервые публикуется письмо Злотникова к Игорю Шелковскому, написанное в конце 1998 года - начале 1999 года, после потери двух близких людей Юрия Савельевича - Владимира Слепяна и Олега Прокофьева.

В разделе "Приложения" мы воспроизводим статью Александра Раппапорта, теоретика и критика архитектуры, историка искусства, под названием "О живописи Юрия Злотникова", которая получила одобрение самого художника. В этой статье точно отразилось понимание его творчества. Кроме того, в этом же разделе представлены две беседы с Юрием Злотниковым, которые он провел с художниками и своими частыми собеседниками, Юрием Альбертом и Дмитрием Гутовым.

Эти интервью были опубликованы при жизни Юрия Савельевича и с его одобрения. Многие фрагменты интервью перекликаются с текстом "Искусство как форма существования" и дополняют его. Взгляды и мысли Юрия Злотникова, высказанные в этих устных беседах с Дмитрием Споровым и Владимиром Глебкиным, помогают нам лучше понять его личность и творчество.

Благодаря внукам Юрия Савельевича, Александру Злотникову и Андрею Тюленеву, в книге представлено множество фотодокументов разного рода - от семейных фотографий до фотокопий писем и наградных удостоверений. Мы имеем возможность ознакомиться с рукописными материалами Юрия Савельевича, включая отчет о его творческой командировке на строительство Саратовской ГЭС и наброски о работе в детской изостудии. Иллюстрации в этой книге великолепно передают атмосферу и творчество Юрия Злотникова.

Читать бесплатно онлайн Искусство как форма существования - Надежда Гутова, Юрий Злотников

Юрий Злотников в мастерской. Москва, 1970.

На первом плане − картина «Витрина» (1956, Государственная Третьяковская галерея), на втором − «Столовая», серия «Балаково» (1962, Государственный Русский музей)


Михаил Алшибая (р. 1958), кардиохирург, профессор,

доктор медицинских наук, коллекционер произведений современного искусства. Член секции критиков и искусствоведов Московского союза художников с 2004 г.

М. Алшибая всегда подчёркивает важность для него «истории», связанной с той или иной работой его собрания. Особое место в коллекции занимают подготовительные этюды и наброски,

«почеркушки», сделанные художниками «для себя».

Организатор большого числа выставок работ своего собрания, среди которых ретроспективная выставка в Государственной Третьяковской галерее живописи и графики Юрия Злотникова (2004).

Михаил Алшибая был другом Юрия Злотникова. И этот взгляд друга и критика, как нам кажется, отразился в публикуемом тексте.

Поэтому именно этот небольшой текст предваряет воспоминания самого Юрия Савельевича.

Первая публикация – журнал «Лехаим», 19 октября 2016.

Абстрактные сигналы

Для меня Юрий Савельевич Злотников был мятущейся и чрезвычайно противоречивой личностью. Да это, кажется, всем известно – как и то, что он родился в 1930-м в Москве в еврейской семье. Достаточно было посмотреть на его несколько суетливую манеру поведения, на резкие повороты в отношениях с людьми. Злотников требовал внимания, произносил монологи, неистовствовал, если его перебивали, но и сам перебивал, иногда кричал. Однажды пытался меня побить – ему показалось, что я не так повесил его работу. Я тоже иногда кричал на него.

Жизнь его как художника складывалась из контроверсий: так и не получил высшего художественного образования, хотя поступал во ВГИК, сдал экзамены на заочное отделение Полиграфа, но учиться не пошёл. Посетил Фалька, но занятия с ним не продолжил. Злотников фактически автодидакт. Учился в музыкальной школе, бросил её ради рисования, учась в МСХШ, жалел, что бросил музыку. Склад ума его был философским – он ничего не принимал на веру, на глаз, на ощупь. Любое впечатление, явление подвергал анализу. Его сравнения были метки, суждения логичны, образный строй мышления всегда оригинален и глубок.

Злотникова принято считать одним из главных абстракционистов нового времени – его работа украшает суперобложку второго тома каталога выставки Русского музея «Абстракция в России» (на первом – композиция Кандинского). Начав, как многие, с фигуративных работ, он в 1957-м параллельно создавал отвлечённые вещи, экспериментируя вместе с художником Слепяном>1. Название одной из ранних работ – «Счетчик Гейгера»>2 – говорит, что это не просто абстракция: Юрий Савельевич работал в Павильоне электрификации и механизации ВДНХ, делал выставку Института электросварки им. Патона. Ранние абстракции Злотникова – исследование физических процессов.

В 1957–1960 годах он создаёт серию «Сигналов», целую «Сигнальную систему» – разноцветные знаки на листах бумаги: две-три «молекулы», парящие в пространстве, или множество «мигающих» кружочков, полосок, поддерживающих определённый ритм. Неважно, повлиял ли кто-то из западных художников на Злотникова – он придумал концепцию, точнее, она на него снизошла. Название работы иногда важнее содержания и формы. И «Сигналы» – чрезвычайно удачное имя. Оно показывало, что цикл работ – не просто формальный эксперимент. Это система, попытка понять структуру, устройство мира.

Вам может понравиться: