Искусствоведение читать онлайн бесплатно - страница 14

"От Карнакского храма до московского метрополитена: разгадывая тайны мировой архитектуры"

В этой уникальной книге, которая уже давно стала классическим произведением, тебе предстоит погрузиться в мир выдающихся памятников архитектуры, раскинувшихся по всему земному шару. Разворачиваясь перед тобой на страницах этого насыщенного сборника очерков, путешествие начинается с древнего Карнакского храма в загадочном Египте и заканчивается на станциях подземки столичного метрополитена.

Ты будешь поражен уникальным методом, который автор книги, талантливый архитектор, философ и ученый-энциклопедист Алексей Германович Цирес, применяет для анализа и сравнения различных архитектурных достижений. Он смело переходит от одного стиля и эпохи к другим, чтобы показать тебе грамоту искусства архитектуры во всей ее красе.

Ощущая настоящую магию архитектурного языка, ты поймешь, что все важнейшие детали в каждом архитектурном произведении играют свою роль в создании его многогранной красоты. Постепенно...

"Пейзажи" – уникальное собрание эссе и воспоминаний, охватывающих более полувека творчества знаменитого английского писателя Джона Бёрджера (1926–2017), целиком посвятившего свою жизнь искусству. Захватывающая своим многообразием, эта книга является не только продолжением предыдущего сборника "Портреты", но и превосходным гидом по эстетическим и интеллектуальным пейзажам, которые сформировали уникальное мировоззрение самого автора.

Перед нами открывается не только выдающийся искусствовед, но и яркий историк, искусный рассказчик, тонкий наблюдатель и смелый критик, стоящий на позициях марксизма. В своей книге он призывает читателя пересмотреть стандартные представления о значимости творчества в жизни человека. Бёрджер говорит о влиятельных художественных движениях и ключевых представителях искусства на протяжении истории, всегда уделяя внимание социально-политическому контексту. Он откровенно желает, чтобы люди осознали: "Искусство должно вдохновлять, а не только утешать".

Это особенн...

Каталог талантливого художника Петра Валюса представляет собой богатый источник информации о его творческом наследии. Внутри вы найдете не только полную биографию и краткую историю жизни великого художника, но и обширный список выставок, на которых его работы были представлены публике с почтением и уважением.

Этот уникальный каталог также включает в себя разнообразные статьи, посвященные творчеству Петра Валюса, которые помогут вам лучше понять его художественную философию и вдохновиться его талантом. Здесь вы найдете многочисленные иллюстрации, выполненные художником самыми разнообразными техниками, включая масло, темперу, рисунки и даже фотографии из его личного архива.

Кроме того, этот каталог обогащен ссылками на видеоматериалы о Петре Валюсе, которые позволят вам заглянуть в его творческий процесс и узнать больше о его уникальной технике и стиле. Вся эта ценная информация была составлена сыном художника, Валерием Валюсом, что делает этот каталог особенно заслуживающим доверия...

Архитектор, задумываяся над формой дома, может обращаться к разным источникам вдохновения. Может ли форма дома возникнуть из необитаемых физико-математических пространств или она отражает культурную память и опыт жизненных наблюдений? Различные архитектурные жанры, такие как храм, дворец, отель, правительственное здание, офис, библиотека, музей, театр, придают свои особенности проектируемым домам. Они являются эйдосом, инвариантом архитектурных жанров, сформированных культурой. Но как мы распознаем эти архитектурные жанры? Существуют ли свои поэтики для жилищ, учебных заведений, станций метрополитена? Интересно, есть ли поэтика в самой архитектуре? В данном случае книгу о архитектуре написал Александр Степанов, кандидат искусствоведения, профессор Института им. И. Е. Репина, доцент факультета свободных искусств и наук СПбГУ.

Эта уникальная книга предлагает читателям погрузиться в удивительный мир изобразительного искусства Ирана. Она не только исследует правила организации изобразительных образов и композиций, но также раскрывает широкий контекст их существования в средневековом Иране. Искусство этой эпохи рассматривается с учетом других форм культуры, таких как литература, философия и ремесла.

Одной из основных целей книги является отслеживание логики движения искусства от графических форм художественного выражения к сугубо изобразительным. Для этого в книге уделено особое внимание персидской поэтологической терминологии и использованию современной терминологической оснастки в исследовании истории и теории искусства, риторики и литературной поэтики.

Заключение книги представляет собой серию практических разработок, основанных на теоретических выводах, представленных в основном тексте исследования. Эти разработки помогут читателям лучше понять правила формирования отдельных образов и композиционных схем...

Средневековая иконография: открытие нового взгляда на творчество художников

Средние века оказали огромное влияние на развитие искусства и культуры. Однако, многие изображения, созданные мастерами тех эпох, до сих пор вызывают у нас особый интерес. Анна Пожидаева, искусствовед и кандидат искусствоведения, неутомимо расследует тайны работы средневековых мастеров, особенно миниатюристов XI-XIII веков.

В отличие от эпохи Ренессанса и Нового времени, где художники стремились к творческой свободе и точности передачи природы, средневековым мастерам были неизвестны такие понятия, как "творчество", "верность природе" и "наблюдение". Тем не менее, они создавали произведения, которые до сих пор восхищают нас своей красотой и духовной глубиной.

Анна Пожидаева изучает логику работы западноевропейских мастеров того времени и пытается раскрыть их секреты. Каким образом они выбирали образцы для своих иконографических схем? Как они воспроизводили работы предшественников и что именно они понимали под...

Барокко – это эпоха, которая внесла свой оригинальный вклад в развитие искусства и культуры. По определению, барокко считается "жемчужиной неправильной формы", что символизирует эмоциональный фон того времени. Он представляет собой смесь страсти и контроля, стремящуюся найти выход наружу. Литературные величины, такие как Шекспир и Джон Донн, говорили о разрушении всей конструкции общества, в то время как Атаназиус Кирхер, их младший современник, изображал мир, пронизанный внутренним огнем. Относится ли всё это к самоощущению ХХ века? В какой мере барокко и его характерные барочные особенности, такие как смещенные размеры предметов, механистичность и сочетание несоединимого, соотносятся с современной культурой? В своей книге "Прошлое как область творчества" Владислав Дегтярев, преподаватель РХГА, рассматривает барокко как параллель и альтернативу футуристическому ХХ веку, показывая, что барочные интуиции остаются актуальными и пугающе современными. Этот уникальный взгляд на барокко позв...

Лев Дмитриевич Любимов - известный журналист, искусствовед и путешественник. Он не только работал в знаменитой парижской газете "Возрождение", но и отправлялся в увлекательные приключения по разным уголкам Европы, чтобы изучить и написать о великих шедеврах мирового искусства. Его статьи и книги по искусствоведению позволяют ощутить волшебство истории создания легендарных полотен и увидеть их совершенно по-новому.

В своей последней книге, Лев Дмитриевич Любимов рассказывает о невероятном искусстве Средних веков и эпохи Возрождения в западной Европе. В ней он насыщает читателя живыми и увлекательными рассказами об архитектуре, скульптуре и живописи, а также о жизни и творчестве величайших мастеров, таких как Джотто, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан и других. Погружаясь в эти страницы, вы узнаете о ценности и вкладе этих гениев в мировую художественную культуру.

Книга доступна в формате PDF A4, сохраняя оригинальный издательский дизайн. Она станет отличным путеводителем...

Валерий Валюс - талантливый и уникальный художник, чье творчество оказывает неизгладимое впечатление на зрителей. В его каталоге представлена полная информация о его художественном пути, начиная от фотографических видений и заканчивая яркой компьютерной графикой и видео.

Он обнаружил свою страсть к искусству в зрелом возрасте, когда ему уже было 46 лет. Начав с фотографирования, Валерий Валюс быстро понял, что в каждом обыденном предмете скрыто великолепие и глубина. Его фотографии видений, которые можно найти в его книге, вызывают у зрителей восхищение и удивление.

Однако его искусство не ограничивается фотографией. В поисках новых выразительных средств, Валерий Валюс начал заниматься живописью. Каждая картина, созданная им, стала откровением, и черно-белая графика отразила его мастерство и умение передать эмоции.

И вот, когда в его жизни появился домашний компьютер, открылись новые горизонты перед художником. Он успешно сочетал краски и цвета, создавая неповторимые и захватывающие...

Книга представляет собой рассказ автора о его опыте общения о картинах с зрителями и случайными людьми. Он классифицирует эти разговоры по вопросам, которые они поднимают. Особо агрессивные собеседники начинают беседу с Черного квадрата Малевича, на что автор отвечает, что они хотят высказать свое мнение о современном искусстве или услышать его мнение о Черном квадрате. Автор также рассказывает о засилье академизма в живописи и возникновении импрессионизма в Франции в конце 19 века, а также его неудачной попытке в России. Он также упоминает посещение выставки авангардистов 20-х годов в Русском музее и свое впечатление от работ Малевича.

Книга "Валерий Валюс: Вместо картины" рассказывает о жизненном пути автора, который после неудач в физике и геофизике решает стать художником. В школе физика ему давалась легко, но в университете он стал сталкиваться с трудностями из-за сложной математики. Интерес к окружающей жизни и поездка в геологическую партию в Сибирь дали ему новые направления в жизни. Однако, угроза попадания в армию мешала резкой смене профессии. В итоге, автор выбирает геофизику и затем программирование. Он работает над задачами в геофизике, однако, не всегда может подойти к ним правильно. После защиты диссертации, автор осознает, что его работа бессмысленна, и он переориентируется на художество. Сейчас он хороший художник без специального образования. Он сравнивает распространение волн в среде с работой сейсмических данных и объясняет, что картинка сейсмограммы расплывается с увеличением расстояния. В книге автор также размышляет о творческом процессе и его связи с сейсмической тематикой.

Виктор Александрович Никольский (1875–1934) - выдающийся русский историк искусства и литературы. Его дело было полно трудностей и испытаний. Еще в 1915 году ведущая типография И.Д. Сытина планировала издание двухтомного труда Никольского по русскому искусству. Но, когда рукопись была закончена, в мире уже вспыхнул пожар Первой мировой войны, и русские издатели не смогли выпустить книгу в полном объеме. Революция 1917 года изменила все приоритеты. Виктор Никольский не примкнул к новой власти, и его арестовали. Он был отправлен в тюрьму Бутырки, а затем изгнан в Сибирь, а после - на поселение в Саратов.

В предисловии к изданию работы в Берлине 1921 года искусствовед П.П. Муратов писал: «Россия, несмотря на все трудности, не может быть сравнима с Америкой. Мы, русские, уважаем и имеем богатое прошлое. Вековая история русского искусства, о которой Европа не знает, а мы сами знаем мало, отображает нас как настоящих наследников Византии, хранителей черт эллинизма, древние традиции которого...

"Эволюция творческих профессий в цифровую эпоху: возможности и вызовы"

Мы живем в эру цифровых технологий, которая радикально меняет нашу жизнь во всех сферах. Также она вносит свои коррективы в работу людей творческих профессий. Каким образом они сегодня могут зарабатывать на жизнь в обновленной реальности?

Американский писатель, эссеист и литературный критик Уильям Дерезевиц провел необычное исследование на эту тему. В его злободневном интеллектуальном нон-фикшн "Эволюция творчества: новая парадигма в эпоху цифровых технологий", он сочетает результаты интервью с писателями, музыкантами, художниками и артистами, чтобы проанализировать изменившиеся условия творческой индустрии.

Автор утверждает, что если в эпоху Возрождения художники были простыми ремесленниками, в XIX веке они превратились в часть богемы, а в XX веке - стали истинными профессионалами, то в цифровую эпоху возникает совершенно новая парадигма. Она меняет не только наши представления о художественном творчестве, но и...

Терри Смит - историк искусства, художник и куратор, деятель, успешно работающий как в Австралии, так и в США. Его постоянный интерес в области концептуализма и основательные исследования в области теории и практики курирования современного искусства позволили ему собрать уникальные беседы с влиятельнейшими кураторами нашего времени. Благодаря его усилиям, в книге будут представлены интервью с такими знаменитыми кураторами, как Джермано Челант и Борис Гройс, предоставившим предисловие к русскому изданию. Каждое из этих интервью - ценный источник информации для всех любителей и профессионалов современного искусства. Более того, доступен издательский макет книги в формате PDF A4, который удовлетворит самого требовательного читателя.

Игорь Александрович Моисеев (1906–2007) – известный российский хореограф, балетмейстер и артист балета. Он также был художественным руководителем Государственного академического ордена Дружбы народов ансамбля народного танца под руководством Игоря Моисеева. Моисеев стал народным артистом СССР в 1953 году, и его вклад в развитие танцевального искусства оценивается всеми эстетиками.

Э. Д. Коптелова, историк танца, представила свою книгу «Игорь Моисеев – академик и философ танца», в которой рассматривается творческая биография Моисеева и история ансамбля. Она также описывает школу-студию, созданную вместе с ансамблем. Книга содержит уникальные факты и анализ танцевального искусства, представленного И. А. Моисеевым.

Моисеев был не только выдающимся творцом и художником, но и мыслителем. Его творчество воплотило его глубокие мысли и озарения в уникальную танцевальную форму. Он смог показать силу и красоту танца, передать чувства и эмоции через движения и выразительность тела. Его работа я...

В данной работе представлены ценные рекомендации для молодых певцов, составленные опытным и талантливым музыкантом своего времени - Александром Николаевичем Глинкой-Измайловым (1856-1942), известным оперным артистом и племянником выдающегося Михаила Глинки. В этой книге вы найдете простые и понятные советы, самую важную и базовую информацию для тех, кто учится пению: как сохранять свой голос, как подходить к тренировкам, как освоить гаммы, арпеджио и другие упражнения, а также как готовиться к концертам и многому другому. Данное издание предназначено для начинающих певцов, которые серьезно настроены на качественное и дисциплинированное обучение вокальному искусству. В формате PDF A4 сохранено оригинальное оформление издания. Кроме того, я хотел бы добавить, что музыка является душой нашей жизни, и пение - это прекрасный способ самовыражения и передачи эмоций. Я верю, что каждый человек, желающий развить свой вокальный талант, найдет в данной книге не только полезные советы, но и вдохно...

Книга Ю. И. Слонимского представляет собой ценный исследовательский труд о балетном шедевре - «Жизель» А. Адана. В этой книге читатель найдет интересные и подробные описания истории создания и постановки этого известного балетного спектакля. Особое внимание уделено русским и советским постановкам, которые внесли свой значительный вклад в развитие балетного искусства. Учебное пособие предназначено для студентов и преподавателей хореографических учебных заведений, а также для тех, кто интересуется и любит балетное искусство. Весь материал представлен в удобном формате PDF A4 с сохранением издательского дизайна. Погружаясь в эту книгу, читатель сможет расширить свои знания о балетном театре и узнать об интересных фактах из истории развития этого волшебного искусства.

Небывалые ли были когда-либо в изумительном городе, расположенном недалеко от прекрасного Азовского моря, величественном Таганроге? В случае отрицательного ответа, настоятельно рекомендуется его посетить! Этот город не только поражает своей великолепной историей и уникальной архитектурой, но и славится своими знаменитостями, которые родились и выросли именно здесь. Исследуя прелестное место, вы ощутите, какое важное значение имеет для нашей страны. Впитывайте информацию о Таганроге с энтузиазмом! Присоединяйтесь к тем, кто уже наслаждался его прекрасными достопримечательностями. История Таганрога подарит вам незабываемые впечатления и массу новых знаний!

"Русский балет Дягилева" - уникальная монография Линн Гарафолы, который является профессором кафедры танца в престижном Колумбийском университете. Гарафола является членом Американской академии искусства и науки, а также одним из ведущих специалистов по истории Русского балета. Эта книга рассказывает об истории балета XX века и выделяет в ней особую роль и значимость Русского балета Дягилева.

Самый примечательный факт - это то, что Русский балет Дягилева оказал огромное влияние на развитие балетного искусства. Всего за двадцать лет своего существования (1909-1929 гг.) эта труппа смогла превратить балет из старомодного искусства в современное, живое искусство. Она привлекала ярких и талантливых личностей, которые сотрудничали с ней.

Но несомненно, главной фигурой в истории Русского балета Дягилева был Сергей Дягилев - выдающийся импрессарио и руководитель этой труппы. Он возглавлял Русский балет с самого начала его существования и продолжал эту работу до своей смерти в 1929 году. Дяги...

Рынок современного искусства – это уникальное исследование, проникающее в тайны и тонкости этого феноменального мира. Майкл Шнейерсон, который сам работал в издании «Vanity Fair», рассказывает о скрытых механизмах искусствоведческого рынка, его участниках и захватывающей истории развития, начиная с 1940-х годов и до сегодняшнего дня.

Помимо увлекательной передачи исторических событий, автор также сосредоточивает свое внимание на арт-дилерах – тех, кто играет решающую роль в формировании вкуса публики, финансово поддерживает начинающих художников и помогает им добиться успеха. Особое внимание уделяется тем дилерам, которые сотрудничали с такими великими мастерами, как Джексон Поллок, Энди Уорхол, Сэм Твомби, Баския. Автору книги удается лично встретиться с главными героями своего произведения – Ларри Гагосяном, Дэвидом Цвирнером, Арни и Марком Глимчерами, Иваном Виртом и другими.

Их личный опыт и непосредственное участие в развитии искусства раскрывают все тайны и сложности, сопутству...