Искусствоведение читать онлайн бесплатно - страница 14

Барокко – это эпоха, которая внесла свой оригинальный вклад в развитие искусства и культуры. По определению, барокко считается "жемчужиной неправильной формы", что символизирует эмоциональный фон того времени. Он представляет собой смесь страсти и контроля, стремящуюся найти выход наружу. Литературные величины, такие как Шекспир и Джон Донн, говорили о разрушении всей конструкции общества, в то время как Атаназиус Кирхер, их младший современник, изображал мир, пронизанный внутренним огнем. Относится ли всё это к самоощущению ХХ века? В какой мере барокко и его характерные барочные особенности, такие как смещенные размеры предметов, механистичность и сочетание несоединимого, соотносятся с современной культурой? В своей книге "Прошлое как область творчества" Владислав Дегтярев, преподаватель РХГА, рассматривает барокко как параллель и альтернативу футуристическому ХХ веку, показывая, что барочные интуиции остаются актуальными и пугающе современными. Этот уникальный взгляд на барокко позв...

Лев Дмитриевич Любимов - известный журналист, искусствовед и путешественник. Он не только работал в знаменитой парижской газете "Возрождение", но и отправлялся в увлекательные приключения по разным уголкам Европы, чтобы изучить и написать о великих шедеврах мирового искусства. Его статьи и книги по искусствоведению позволяют ощутить волшебство истории создания легендарных полотен и увидеть их совершенно по-новому.

В своей последней книге, Лев Дмитриевич Любимов рассказывает о невероятном искусстве Средних веков и эпохи Возрождения в западной Европе. В ней он насыщает читателя живыми и увлекательными рассказами об архитектуре, скульптуре и живописи, а также о жизни и творчестве величайших мастеров, таких как Джотто, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан и других. Погружаясь в эти страницы, вы узнаете о ценности и вкладе этих гениев в мировую художественную культуру.

Книга доступна в формате PDF A4, сохраняя оригинальный издательский дизайн. Она станет отличным путеводителем...

Валерий Валюс - талантливый и уникальный художник, чье творчество оказывает неизгладимое впечатление на зрителей. В его каталоге представлена полная информация о его художественном пути, начиная от фотографических видений и заканчивая яркой компьютерной графикой и видео.

Он обнаружил свою страсть к искусству в зрелом возрасте, когда ему уже было 46 лет. Начав с фотографирования, Валерий Валюс быстро понял, что в каждом обыденном предмете скрыто великолепие и глубина. Его фотографии видений, которые можно найти в его книге, вызывают у зрителей восхищение и удивление.

Однако его искусство не ограничивается фотографией. В поисках новых выразительных средств, Валерий Валюс начал заниматься живописью. Каждая картина, созданная им, стала откровением, и черно-белая графика отразила его мастерство и умение передать эмоции.

И вот, когда в его жизни появился домашний компьютер, открылись новые горизонты перед художником. Он успешно сочетал краски и цвета, создавая неповторимые и захватывающие...

Книга представляет собой рассказ автора о его опыте общения о картинах с зрителями и случайными людьми. Он классифицирует эти разговоры по вопросам, которые они поднимают. Особо агрессивные собеседники начинают беседу с Черного квадрата Малевича, на что автор отвечает, что они хотят высказать свое мнение о современном искусстве или услышать его мнение о Черном квадрате. Автор также рассказывает о засилье академизма в живописи и возникновении импрессионизма в Франции в конце 19 века, а также его неудачной попытке в России. Он также упоминает посещение выставки авангардистов 20-х годов в Русском музее и свое впечатление от работ Малевича.

Книга "Валерий Валюс: Вместо картины" рассказывает о жизненном пути автора, который после неудач в физике и геофизике решает стать художником. В школе физика ему давалась легко, но в университете он стал сталкиваться с трудностями из-за сложной математики. Интерес к окружающей жизни и поездка в геологическую партию в Сибирь дали ему новые направления в жизни. Однако, угроза попадания в армию мешала резкой смене профессии. В итоге, автор выбирает геофизику и затем программирование. Он работает над задачами в геофизике, однако, не всегда может подойти к ним правильно. После защиты диссертации, автор осознает, что его работа бессмысленна, и он переориентируется на художество. Сейчас он хороший художник без специального образования. Он сравнивает распространение волн в среде с работой сейсмических данных и объясняет, что картинка сейсмограммы расплывается с увеличением расстояния. В книге автор также размышляет о творческом процессе и его связи с сейсмической тематикой.

Виктор Александрович Никольский (1875–1934) - выдающийся русский историк искусства и литературы. Его дело было полно трудностей и испытаний. Еще в 1915 году ведущая типография И.Д. Сытина планировала издание двухтомного труда Никольского по русскому искусству. Но, когда рукопись была закончена, в мире уже вспыхнул пожар Первой мировой войны, и русские издатели не смогли выпустить книгу в полном объеме. Революция 1917 года изменила все приоритеты. Виктор Никольский не примкнул к новой власти, и его арестовали. Он был отправлен в тюрьму Бутырки, а затем изгнан в Сибирь, а после - на поселение в Саратов.

В предисловии к изданию работы в Берлине 1921 года искусствовед П.П. Муратов писал: «Россия, несмотря на все трудности, не может быть сравнима с Америкой. Мы, русские, уважаем и имеем богатое прошлое. Вековая история русского искусства, о которой Европа не знает, а мы сами знаем мало, отображает нас как настоящих наследников Византии, хранителей черт эллинизма, древние традиции которого...

"Эволюция творческих профессий в цифровую эпоху: возможности и вызовы"

Мы живем в эру цифровых технологий, которая радикально меняет нашу жизнь во всех сферах. Также она вносит свои коррективы в работу людей творческих профессий. Каким образом они сегодня могут зарабатывать на жизнь в обновленной реальности?

Американский писатель, эссеист и литературный критик Уильям Дерезевиц провел необычное исследование на эту тему. В его злободневном интеллектуальном нон-фикшн "Эволюция творчества: новая парадигма в эпоху цифровых технологий", он сочетает результаты интервью с писателями, музыкантами, художниками и артистами, чтобы проанализировать изменившиеся условия творческой индустрии.

Автор утверждает, что если в эпоху Возрождения художники были простыми ремесленниками, в XIX веке они превратились в часть богемы, а в XX веке - стали истинными профессионалами, то в цифровую эпоху возникает совершенно новая парадигма. Она меняет не только наши представления о художественном творчестве, но и...

Терри Смит - историк искусства, художник и куратор, деятель, успешно работающий как в Австралии, так и в США. Его постоянный интерес в области концептуализма и основательные исследования в области теории и практики курирования современного искусства позволили ему собрать уникальные беседы с влиятельнейшими кураторами нашего времени. Благодаря его усилиям, в книге будут представлены интервью с такими знаменитыми кураторами, как Джермано Челант и Борис Гройс, предоставившим предисловие к русскому изданию. Каждое из этих интервью - ценный источник информации для всех любителей и профессионалов современного искусства. Более того, доступен издательский макет книги в формате PDF A4, который удовлетворит самого требовательного читателя.

Игорь Александрович Моисеев (1906–2007) – известный российский хореограф, балетмейстер и артист балета. Он также был художественным руководителем Государственного академического ордена Дружбы народов ансамбля народного танца под руководством Игоря Моисеева. Моисеев стал народным артистом СССР в 1953 году, и его вклад в развитие танцевального искусства оценивается всеми эстетиками.

Э. Д. Коптелова, историк танца, представила свою книгу «Игорь Моисеев – академик и философ танца», в которой рассматривается творческая биография Моисеева и история ансамбля. Она также описывает школу-студию, созданную вместе с ансамблем. Книга содержит уникальные факты и анализ танцевального искусства, представленного И. А. Моисеевым.

Моисеев был не только выдающимся творцом и художником, но и мыслителем. Его творчество воплотило его глубокие мысли и озарения в уникальную танцевальную форму. Он смог показать силу и красоту танца, передать чувства и эмоции через движения и выразительность тела. Его работа я...

В данной работе представлены ценные рекомендации для молодых певцов, составленные опытным и талантливым музыкантом своего времени - Александром Николаевичем Глинкой-Измайловым (1856-1942), известным оперным артистом и племянником выдающегося Михаила Глинки. В этой книге вы найдете простые и понятные советы, самую важную и базовую информацию для тех, кто учится пению: как сохранять свой голос, как подходить к тренировкам, как освоить гаммы, арпеджио и другие упражнения, а также как готовиться к концертам и многому другому. Данное издание предназначено для начинающих певцов, которые серьезно настроены на качественное и дисциплинированное обучение вокальному искусству. В формате PDF A4 сохранено оригинальное оформление издания. Кроме того, я хотел бы добавить, что музыка является душой нашей жизни, и пение - это прекрасный способ самовыражения и передачи эмоций. Я верю, что каждый человек, желающий развить свой вокальный талант, найдет в данной книге не только полезные советы, но и вдохно...

Книга Ю. И. Слонимского представляет собой ценный исследовательский труд о балетном шедевре - «Жизель» А. Адана. В этой книге читатель найдет интересные и подробные описания истории создания и постановки этого известного балетного спектакля. Особое внимание уделено русским и советским постановкам, которые внесли свой значительный вклад в развитие балетного искусства. Учебное пособие предназначено для студентов и преподавателей хореографических учебных заведений, а также для тех, кто интересуется и любит балетное искусство. Весь материал представлен в удобном формате PDF A4 с сохранением издательского дизайна. Погружаясь в эту книгу, читатель сможет расширить свои знания о балетном театре и узнать об интересных фактах из истории развития этого волшебного искусства.

Небывалые ли были когда-либо в изумительном городе, расположенном недалеко от прекрасного Азовского моря, величественном Таганроге? В случае отрицательного ответа, настоятельно рекомендуется его посетить! Этот город не только поражает своей великолепной историей и уникальной архитектурой, но и славится своими знаменитостями, которые родились и выросли именно здесь. Исследуя прелестное место, вы ощутите, какое важное значение имеет для нашей страны. Впитывайте информацию о Таганроге с энтузиазмом! Присоединяйтесь к тем, кто уже наслаждался его прекрасными достопримечательностями. История Таганрога подарит вам незабываемые впечатления и массу новых знаний!

"Русский балет Дягилева" - уникальная монография Линн Гарафолы, который является профессором кафедры танца в престижном Колумбийском университете. Гарафола является членом Американской академии искусства и науки, а также одним из ведущих специалистов по истории Русского балета. Эта книга рассказывает об истории балета XX века и выделяет в ней особую роль и значимость Русского балета Дягилева.

Самый примечательный факт - это то, что Русский балет Дягилева оказал огромное влияние на развитие балетного искусства. Всего за двадцать лет своего существования (1909-1929 гг.) эта труппа смогла превратить балет из старомодного искусства в современное, живое искусство. Она привлекала ярких и талантливых личностей, которые сотрудничали с ней.

Но несомненно, главной фигурой в истории Русского балета Дягилева был Сергей Дягилев - выдающийся импрессарио и руководитель этой труппы. Он возглавлял Русский балет с самого начала его существования и продолжал эту работу до своей смерти в 1929 году. Дяги...

Рынок современного искусства – это уникальное исследование, проникающее в тайны и тонкости этого феноменального мира. Майкл Шнейерсон, который сам работал в издании «Vanity Fair», рассказывает о скрытых механизмах искусствоведческого рынка, его участниках и захватывающей истории развития, начиная с 1940-х годов и до сегодняшнего дня.

Помимо увлекательной передачи исторических событий, автор также сосредоточивает свое внимание на арт-дилерах – тех, кто играет решающую роль в формировании вкуса публики, финансово поддерживает начинающих художников и помогает им добиться успеха. Особое внимание уделяется тем дилерам, которые сотрудничали с такими великими мастерами, как Джексон Поллок, Энди Уорхол, Сэм Твомби, Баския. Автору книги удается лично встретиться с главными героями своего произведения – Ларри Гагосяном, Дэвидом Цвирнером, Арни и Марком Глимчерами, Иваном Виртом и другими.

Их личный опыт и непосредственное участие в развитии искусства раскрывают все тайны и сложности, сопутству...

Книга "Музыкальная поэтика: цикл лекций от Игоря Стравинского в Гарвардском университете (1939-1940)".
В этой неповторимой книге, композитор Игорь Стравинский подробно рассказывает о важнейших элементах музыкального творчества. Его яркий и образный язык делает материал понятным даже для тех, кто не имеет специальной подготовки в музыке.
Стравинский проводит читателя через множество вопросов: Что такое музыка? Как музыканты находят вдохновение и какие материалы используются в процессе создания музыки? Как правильно исполнять музыкальные произведения? Какова судьба русского музыкального искусства?
Великий композитор захватывает нас своими глубокими знаниями и личным опытом, раскрывая секреты и принципы музыкального искусства.
Вы можете скачать эту потрясающую книгу в формате PDF A4 и насладиться не только ее содержанием, но и красивым дизайном, сохраненным издательскими специалистами. Не пропустите возможность погрузиться в мир музыкальной поэтики вместе с великим Игорем Стравинским.

Книга «Чертополох и терн: история европейской живописи от XIV до XXI вв.» является результатом длительного и революционного исследования, которое представляет полную панораму социальных и политических событий в Европе на протяжении столетий. Это не просто история художественных произведений, но и олицетворение общества в целом. Исследуя картиры и фрески, мы можем проследить траекторию европейского развития, константно балансирующую между идеологиями и верой.

Первая часть книги, названная «Возрождение веры», рассматривает оживление религиозности на протяжении времен с XIV века и до начала Контрреформации. Этот период отмечен не только грандиозными произведениями искусства, но и масштабными изменениями в обществе.

Нам удалось сохранить издательскую макет в формате PDF A4, чтобы каждый читатель смог насладиться великолепным визуальным воплощением истории европейской живописи. Вдохновитесь и погрузитесь в уникальное путешествие по времени и пространству.

Книга «Чертополох и терн: панорама социальной и политической истории Европы через призму живописи» является уникальным результатом многолетнего исследовательского труда. В ней представлен анализ динамики европейской истории с XIV по XXI века, основываясь на рассмотрении художественных произведений, таких как холсты, фрески и картины. Эти произведения призваны отражать общественные отношения и являются отражением выбора между республикой и империей, верой и идеологией.

Дополнительная информация:

Вторая часть книги, названная «Возрождение Возрождения», посвящена более подробному изучению истории живописи, начиная от маньеризма и до современности. Автор рассматривает влияние различных художественных направлений, а также их роль в формировании европейской истории и культуры.

На страницах книги Вы найдете множество ярких иллюстраций, которые помогут визуализировать изучаемые художественные произведения и позволят лучше понять их исторический и социальный контекст. Формат PDF A4 обеспечи...

Искусство XX века - взрывные коды, новые правила и море изменений. Обычно, оно вызывает насмешки и презрение, но на самом деле оно является настоящим интеллектуальным шедевром своего времени. В прошлом веке произошло настоящее творческое революционное движение, которое изменило парадигмы искусства. Произведения, манифесты художников и заявления - все это сделало XX век историей искусства одним из самых важных и плодотворных моментов.

Алина Аксёнова, искусствовед, в своей книге анализирует не только известные работы, но и меньшего известности, принося новые знания в их восприятие. Ее ясный и лаконичный язык, логическое повествование и убедительная аргументация делают эту книгу отличным искусствоведческим анализом XX века. Она предлагает точную и достоверную информацию, которая станет незаменимым инструментом для изучения искусства XX века и поможет не потеряться в этом мире. Формат PDF A4 сохраняет оригинальный дизайн издания.

Какова цель искусства? Почему каждая эпоха имеет свою уникальную форму? Что продолжает восхищать нас в некоторых произведениях искусства до сегодняшнего дня? Эта необычная книга, созданная командой экспертов Артхива, исследует искусство с легкостью и ясностью: на примерах известных произведений рассказывается его сложная история, начиная от гениев итальянского Возрождения, до века Пикассо, от импрессионистов до абстракционистов. Вам станут известны секреты любимых картин, а также оказываете себя в мире скрытых значения, которые порою ускользают даже от самих художников. Книга сопровождается богатыми иллюстрациями и непреодолимым рассказом. Вы задаете себе вопрос, почему вы еще не купили эту книгу ранее? Возможно, потому что до недавнего времени она не существовала? Идеально подходит для тех, кто стремится открыть для себя мир искусства. Понятно, привлекательно, доступно и без пафоса. Авторы: Ольга Потехина, Алена Грошева, Андрей Зимоглядов, Анна Вчерашняя, Анна Сидельникова, Влад Масло...

Роман Романов, автор книги «Искусство рождающееся в стенах Белого театра», описывает уникальную и более чем тридцатилетнюю историю этой удивительной театральной команды. В его книге, помимо интересных подробностей о годы существования театра, есть также много дополнительной информации, которую я обнаружил в ее главах.

Книга начинается с рассказа о том, как Белый театр появился в 1989 году, после бунта молодых актеров, которые отказались от работы в государственных театрах. Они объединились с одной целью – создавать уникальные и впечатляющие спектакли, полностью отличающиеся от традиционных представлений на провинциальной сцене.

Романов также рассказывает о трудностях, с которыми пришлось столкнуться этому независимому коллективу на протяжении многих лет его существования. Он описывает, как команда преодолевала преграды и постепенно оттачивала свое искусство, делая его неповторимым и уникальным. В книге также подробно рассказывается о том, каким образом в игровой манере театра была до...