Искусствоведение читать онлайн бесплатно - страница 14

Эта уникальная книга предлагает читателям погрузиться в удивительный мир изобразительного искусства Ирана. Она не только исследует правила организации изобразительных образов и композиций, но также раскрывает широкий контекст их существования в средневековом Иране. Искусство этой эпохи рассматривается с учетом других форм культуры, таких как литература, философия и ремесла.

Одной из основных целей книги является отслеживание логики движения искусства от графических форм художественного выражения к сугубо изобразительным. Для этого в книге уделено особое внимание персидской поэтологической терминологии и использованию современной терминологической оснастки в исследовании истории и теории искусства, риторики и литературной поэтики.

Заключение книги представляет собой серию практических разработок, основанных на теоретических выводах, представленных в основном тексте исследования. Эти разработки помогут читателям лучше понять правила формирования отдельных образов и композиционных схем...

Средневековая иконография: открытие нового взгляда на творчество художников

Средние века оказали огромное влияние на развитие искусства и культуры. Однако, многие изображения, созданные мастерами тех эпох, до сих пор вызывают у нас особый интерес. Анна Пожидаева, искусствовед и кандидат искусствоведения, неутомимо расследует тайны работы средневековых мастеров, особенно миниатюристов XI-XIII веков.

В отличие от эпохи Ренессанса и Нового времени, где художники стремились к творческой свободе и точности передачи природы, средневековым мастерам были неизвестны такие понятия, как "творчество", "верность природе" и "наблюдение". Тем не менее, они создавали произведения, которые до сих пор восхищают нас своей красотой и духовной глубиной.

Анна Пожидаева изучает логику работы западноевропейских мастеров того времени и пытается раскрыть их секреты. Каким образом они выбирали образцы для своих иконографических схем? Как они воспроизводили работы предшественников и что именно они понимали под...

Барокко – это эпоха, которая внесла свой оригинальный вклад в развитие искусства и культуры. По определению, барокко считается "жемчужиной неправильной формы", что символизирует эмоциональный фон того времени. Он представляет собой смесь страсти и контроля, стремящуюся найти выход наружу. Литературные величины, такие как Шекспир и Джон Донн, говорили о разрушении всей конструкции общества, в то время как Атаназиус Кирхер, их младший современник, изображал мир, пронизанный внутренним огнем. Относится ли всё это к самоощущению ХХ века? В какой мере барокко и его характерные барочные особенности, такие как смещенные размеры предметов, механистичность и сочетание несоединимого, соотносятся с современной культурой? В своей книге "Прошлое как область творчества" Владислав Дегтярев, преподаватель РХГА, рассматривает барокко как параллель и альтернативу футуристическому ХХ веку, показывая, что барочные интуиции остаются актуальными и пугающе современными. Этот уникальный взгляд на барокко позв...

Лев Дмитриевич Любимов - известный журналист, искусствовед и путешественник. Он не только работал в знаменитой парижской газете "Возрождение", но и отправлялся в увлекательные приключения по разным уголкам Европы, чтобы изучить и написать о великих шедеврах мирового искусства. Его статьи и книги по искусствоведению позволяют ощутить волшебство истории создания легендарных полотен и увидеть их совершенно по-новому.

В своей последней книге, Лев Дмитриевич Любимов рассказывает о невероятном искусстве Средних веков и эпохи Возрождения в западной Европе. В ней он насыщает читателя живыми и увлекательными рассказами об архитектуре, скульптуре и живописи, а также о жизни и творчестве величайших мастеров, таких как Джотто, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан и других. Погружаясь в эти страницы, вы узнаете о ценности и вкладе этих гениев в мировую художественную культуру.

Книга доступна в формате PDF A4, сохраняя оригинальный издательский дизайн. Она станет отличным путеводителем...

Валерий Валюс - талантливый и уникальный художник, чье творчество оказывает неизгладимое впечатление на зрителей. В его каталоге представлена полная информация о его художественном пути, начиная от фотографических видений и заканчивая яркой компьютерной графикой и видео.

Он обнаружил свою страсть к искусству в зрелом возрасте, когда ему уже было 46 лет. Начав с фотографирования, Валерий Валюс быстро понял, что в каждом обыденном предмете скрыто великолепие и глубина. Его фотографии видений, которые можно найти в его книге, вызывают у зрителей восхищение и удивление.

Однако его искусство не ограничивается фотографией. В поисках новых выразительных средств, Валерий Валюс начал заниматься живописью. Каждая картина, созданная им, стала откровением, и черно-белая графика отразила его мастерство и умение передать эмоции.

И вот, когда в его жизни появился домашний компьютер, открылись новые горизонты перед художником. Он успешно сочетал краски и цвета, создавая неповторимые и захватывающие...

Книга представляет собой рассказ автора о его опыте общения о картинах с зрителями и случайными людьми. Он классифицирует эти разговоры по вопросам, которые они поднимают. Особо агрессивные собеседники начинают беседу с Черного квадрата Малевича, на что автор отвечает, что они хотят высказать свое мнение о современном искусстве или услышать его мнение о Черном квадрате. Автор также рассказывает о засилье академизма в живописи и возникновении импрессионизма в Франции в конце 19 века, а также его неудачной попытке в России. Он также упоминает посещение выставки авангардистов 20-х годов в Русском музее и свое впечатление от работ Малевича.

Книга "Валерий Валюс: Вместо картины" рассказывает о жизненном пути автора, который после неудач в физике и геофизике решает стать художником. В школе физика ему давалась легко, но в университете он стал сталкиваться с трудностями из-за сложной математики. Интерес к окружающей жизни и поездка в геологическую партию в Сибирь дали ему новые направления в жизни. Однако, угроза попадания в армию мешала резкой смене профессии. В итоге, автор выбирает геофизику и затем программирование. Он работает над задачами в геофизике, однако, не всегда может подойти к ним правильно. После защиты диссертации, автор осознает, что его работа бессмысленна, и он переориентируется на художество. Сейчас он хороший художник без специального образования. Он сравнивает распространение волн в среде с работой сейсмических данных и объясняет, что картинка сейсмограммы расплывается с увеличением расстояния. В книге автор также размышляет о творческом процессе и его связи с сейсмической тематикой.

Виктор Александрович Никольский (1875–1934) - выдающийся русский историк искусства и литературы. Его дело было полно трудностей и испытаний. Еще в 1915 году ведущая типография И.Д. Сытина планировала издание двухтомного труда Никольского по русскому искусству. Но, когда рукопись была закончена, в мире уже вспыхнул пожар Первой мировой войны, и русские издатели не смогли выпустить книгу в полном объеме. Революция 1917 года изменила все приоритеты. Виктор Никольский не примкнул к новой власти, и его арестовали. Он был отправлен в тюрьму Бутырки, а затем изгнан в Сибирь, а после - на поселение в Саратов.

В предисловии к изданию работы в Берлине 1921 года искусствовед П.П. Муратов писал: «Россия, несмотря на все трудности, не может быть сравнима с Америкой. Мы, русские, уважаем и имеем богатое прошлое. Вековая история русского искусства, о которой Европа не знает, а мы сами знаем мало, отображает нас как настоящих наследников Византии, хранителей черт эллинизма, древние традиции которого...

"Эволюция творческих профессий в цифровую эпоху: возможности и вызовы"

Мы живем в эру цифровых технологий, которая радикально меняет нашу жизнь во всех сферах. Также она вносит свои коррективы в работу людей творческих профессий. Каким образом они сегодня могут зарабатывать на жизнь в обновленной реальности?

Американский писатель, эссеист и литературный критик Уильям Дерезевиц провел необычное исследование на эту тему. В его злободневном интеллектуальном нон-фикшн "Эволюция творчества: новая парадигма в эпоху цифровых технологий", он сочетает результаты интервью с писателями, музыкантами, художниками и артистами, чтобы проанализировать изменившиеся условия творческой индустрии.

Автор утверждает, что если в эпоху Возрождения художники были простыми ремесленниками, в XIX веке они превратились в часть богемы, а в XX веке - стали истинными профессионалами, то в цифровую эпоху возникает совершенно новая парадигма. Она меняет не только наши представления о художественном творчестве, но и...

Терри Смит - историк искусства, художник и куратор, деятель, успешно работающий как в Австралии, так и в США. Его постоянный интерес в области концептуализма и основательные исследования в области теории и практики курирования современного искусства позволили ему собрать уникальные беседы с влиятельнейшими кураторами нашего времени. Благодаря его усилиям, в книге будут представлены интервью с такими знаменитыми кураторами, как Джермано Челант и Борис Гройс, предоставившим предисловие к русскому изданию. Каждое из этих интервью - ценный источник информации для всех любителей и профессионалов современного искусства. Более того, доступен издательский макет книги в формате PDF A4, который удовлетворит самого требовательного читателя.

Игорь Александрович Моисеев (1906–2007) – известный российский хореограф, балетмейстер и артист балета. Он также был художественным руководителем Государственного академического ордена Дружбы народов ансамбля народного танца под руководством Игоря Моисеева. Моисеев стал народным артистом СССР в 1953 году, и его вклад в развитие танцевального искусства оценивается всеми эстетиками.

Э. Д. Коптелова, историк танца, представила свою книгу «Игорь Моисеев – академик и философ танца», в которой рассматривается творческая биография Моисеева и история ансамбля. Она также описывает школу-студию, созданную вместе с ансамблем. Книга содержит уникальные факты и анализ танцевального искусства, представленного И. А. Моисеевым.

Моисеев был не только выдающимся творцом и художником, но и мыслителем. Его творчество воплотило его глубокие мысли и озарения в уникальную танцевальную форму. Он смог показать силу и красоту танца, передать чувства и эмоции через движения и выразительность тела. Его работа я...

В данной работе представлены ценные рекомендации для молодых певцов, составленные опытным и талантливым музыкантом своего времени - Александром Николаевичем Глинкой-Измайловым (1856-1942), известным оперным артистом и племянником выдающегося Михаила Глинки. В этой книге вы найдете простые и понятные советы, самую важную и базовую информацию для тех, кто учится пению: как сохранять свой голос, как подходить к тренировкам, как освоить гаммы, арпеджио и другие упражнения, а также как готовиться к концертам и многому другому. Данное издание предназначено для начинающих певцов, которые серьезно настроены на качественное и дисциплинированное обучение вокальному искусству. В формате PDF A4 сохранено оригинальное оформление издания. Кроме того, я хотел бы добавить, что музыка является душой нашей жизни, и пение - это прекрасный способ самовыражения и передачи эмоций. Я верю, что каждый человек, желающий развить свой вокальный талант, найдет в данной книге не только полезные советы, но и вдохно...

Книга Ю. И. Слонимского представляет собой ценный исследовательский труд о балетном шедевре - «Жизель» А. Адана. В этой книге читатель найдет интересные и подробные описания истории создания и постановки этого известного балетного спектакля. Особое внимание уделено русским и советским постановкам, которые внесли свой значительный вклад в развитие балетного искусства. Учебное пособие предназначено для студентов и преподавателей хореографических учебных заведений, а также для тех, кто интересуется и любит балетное искусство. Весь материал представлен в удобном формате PDF A4 с сохранением издательского дизайна. Погружаясь в эту книгу, читатель сможет расширить свои знания о балетном театре и узнать об интересных фактах из истории развития этого волшебного искусства.

Небывалые ли были когда-либо в изумительном городе, расположенном недалеко от прекрасного Азовского моря, величественном Таганроге? В случае отрицательного ответа, настоятельно рекомендуется его посетить! Этот город не только поражает своей великолепной историей и уникальной архитектурой, но и славится своими знаменитостями, которые родились и выросли именно здесь. Исследуя прелестное место, вы ощутите, какое важное значение имеет для нашей страны. Впитывайте информацию о Таганроге с энтузиазмом! Присоединяйтесь к тем, кто уже наслаждался его прекрасными достопримечательностями. История Таганрога подарит вам незабываемые впечатления и массу новых знаний!

"Русский балет Дягилева" - уникальная монография Линн Гарафолы, который является профессором кафедры танца в престижном Колумбийском университете. Гарафола является членом Американской академии искусства и науки, а также одним из ведущих специалистов по истории Русского балета. Эта книга рассказывает об истории балета XX века и выделяет в ней особую роль и значимость Русского балета Дягилева.

Самый примечательный факт - это то, что Русский балет Дягилева оказал огромное влияние на развитие балетного искусства. Всего за двадцать лет своего существования (1909-1929 гг.) эта труппа смогла превратить балет из старомодного искусства в современное, живое искусство. Она привлекала ярких и талантливых личностей, которые сотрудничали с ней.

Но несомненно, главной фигурой в истории Русского балета Дягилева был Сергей Дягилев - выдающийся импрессарио и руководитель этой труппы. Он возглавлял Русский балет с самого начала его существования и продолжал эту работу до своей смерти в 1929 году. Дяги...

Рынок современного искусства – это уникальное исследование, проникающее в тайны и тонкости этого феноменального мира. Майкл Шнейерсон, который сам работал в издании «Vanity Fair», рассказывает о скрытых механизмах искусствоведческого рынка, его участниках и захватывающей истории развития, начиная с 1940-х годов и до сегодняшнего дня.

Помимо увлекательной передачи исторических событий, автор также сосредоточивает свое внимание на арт-дилерах – тех, кто играет решающую роль в формировании вкуса публики, финансово поддерживает начинающих художников и помогает им добиться успеха. Особое внимание уделяется тем дилерам, которые сотрудничали с такими великими мастерами, как Джексон Поллок, Энди Уорхол, Сэм Твомби, Баския. Автору книги удается лично встретиться с главными героями своего произведения – Ларри Гагосяном, Дэвидом Цвирнером, Арни и Марком Глимчерами, Иваном Виртом и другими.

Их личный опыт и непосредственное участие в развитии искусства раскрывают все тайны и сложности, сопутству...

Книга "Музыкальная поэтика: цикл лекций от Игоря Стравинского в Гарвардском университете (1939-1940)".
В этой неповторимой книге, композитор Игорь Стравинский подробно рассказывает о важнейших элементах музыкального творчества. Его яркий и образный язык делает материал понятным даже для тех, кто не имеет специальной подготовки в музыке.
Стравинский проводит читателя через множество вопросов: Что такое музыка? Как музыканты находят вдохновение и какие материалы используются в процессе создания музыки? Как правильно исполнять музыкальные произведения? Какова судьба русского музыкального искусства?
Великий композитор захватывает нас своими глубокими знаниями и личным опытом, раскрывая секреты и принципы музыкального искусства.
Вы можете скачать эту потрясающую книгу в формате PDF A4 и насладиться не только ее содержанием, но и красивым дизайном, сохраненным издательскими специалистами. Не пропустите возможность погрузиться в мир музыкальной поэтики вместе с великим Игорем Стравинским.

Книга «Чертополох и терн: история европейской живописи от XIV до XXI вв.» является результатом длительного и революционного исследования, которое представляет полную панораму социальных и политических событий в Европе на протяжении столетий. Это не просто история художественных произведений, но и олицетворение общества в целом. Исследуя картиры и фрески, мы можем проследить траекторию европейского развития, константно балансирующую между идеологиями и верой.

Первая часть книги, названная «Возрождение веры», рассматривает оживление религиозности на протяжении времен с XIV века и до начала Контрреформации. Этот период отмечен не только грандиозными произведениями искусства, но и масштабными изменениями в обществе.

Нам удалось сохранить издательскую макет в формате PDF A4, чтобы каждый читатель смог насладиться великолепным визуальным воплощением истории европейской живописи. Вдохновитесь и погрузитесь в уникальное путешествие по времени и пространству.

Книга «Чертополох и терн: панорама социальной и политической истории Европы через призму живописи» является уникальным результатом многолетнего исследовательского труда. В ней представлен анализ динамики европейской истории с XIV по XXI века, основываясь на рассмотрении художественных произведений, таких как холсты, фрески и картины. Эти произведения призваны отражать общественные отношения и являются отражением выбора между республикой и империей, верой и идеологией.

Дополнительная информация:

Вторая часть книги, названная «Возрождение Возрождения», посвящена более подробному изучению истории живописи, начиная от маньеризма и до современности. Автор рассматривает влияние различных художественных направлений, а также их роль в формировании европейской истории и культуры.

На страницах книги Вы найдете множество ярких иллюстраций, которые помогут визуализировать изучаемые художественные произведения и позволят лучше понять их исторический и социальный контекст. Формат PDF A4 обеспечи...

Искусство XX века - взрывные коды, новые правила и море изменений. Обычно, оно вызывает насмешки и презрение, но на самом деле оно является настоящим интеллектуальным шедевром своего времени. В прошлом веке произошло настоящее творческое революционное движение, которое изменило парадигмы искусства. Произведения, манифесты художников и заявления - все это сделало XX век историей искусства одним из самых важных и плодотворных моментов.

Алина Аксёнова, искусствовед, в своей книге анализирует не только известные работы, но и меньшего известности, принося новые знания в их восприятие. Ее ясный и лаконичный язык, логическое повествование и убедительная аргументация делают эту книгу отличным искусствоведческим анализом XX века. Она предлагает точную и достоверную информацию, которая станет незаменимым инструментом для изучения искусства XX века и поможет не потеряться в этом мире. Формат PDF A4 сохраняет оригинальный дизайн издания.