Искусствоведение читать онлайн бесплатно - страница 11

Впервые представляем вам уникальный корпус творчества французского авангардного художника, философа и политического активиста Дебора, посвященного кинематографу. В этой книге вы найдете не только статьи и заметки Дебора о кино, но и полные сценарии его фильмов, которые сами по себе являются настоящими философско-политическими трактатами. Более того, данное издание сопровождается обширными научными комментариями. Также включен в издательский макет книги формат PDF A4, который обеспечивает удобство чтения и сохранности документа. Эта книга является настоящей находкой для всех ценителей французского авангарда, кинематографа и философии.

Ретроспективное издание отборных творений, посвященных искусству Рауля Хаусмана, уникального представителя движения дада в Берлине в 20-е годы прошлого века. Книга содержит его оригинальные манифесты и статьи, созданные им в период с 1918 по 1932 годы в Германии, а также в период с 1946 по 1970 годы во Франции. В дополнение представлены стихотворения самого Хаусмана, его письма и переписка с ведущим представителем дадаизма Ги Дебором. Особое внимание уделено стихотворению "Ильязда", написанному И. Зданевичем в честь творчества Рауля Хаусмана. Все эти материалы позволяют более полно и уникально ознакомиться с творческим наследием этого выдающегося художника.

Первая в России книга о патафизике представляет собой уникальную научную работу, раскрывающую суть аномальной дисциплины и ее влияние на ключевые течения искусства и культуры XX века. Взяв натуру патафизики за основу, автор, британский писатель и композитор, исследует главные принципы, символику и предмет этой неподражаемой науки. Книга также взирает на развитие понятий патафизики в трудах и жизни выдающихся фигур А. Жарри, Р. Русселя, Дж. Джойса, М. Дюшана, М. Эрнста, Х.Л. Борхеса, А. Арто, А. Бретона, Э. Ионеско, Б. Виана, Ж. Делёза, И. Кальвино, Ж. Бодрийяра и других.

Внутри книги читатели найдут обширную библиографию исследовательской литературы по патафизике, а также подробный указатель имён и терминов. Благодаря формату PDF A4, книга полностью сохраняет свой изначальный издательский макет, который был разработан с заботой о читателе.

Добавлено: В книге также приводятся новые исследования в области патафизики, проведенные автором на основе анализа современных тенденций и творче...

Ирина Александровна Антонова — выдающаяся личность в сфере музейного дела, неразрывно связанная с именем Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина. Этот музей стал своеобразной родиной Ирины Александровны, которая за столь продолжительное время своей деятельности сумела покорить не только самых искушенных экспертов и любителей искусства, но и занять достойное место в сердцах множества людей.

Влюбленная в великое искусство прошлого, Ирина Александровна прилагала огромные усилия в стремлении открыть перед нами новое поколение современных художников. Она не только показывала удивительные произведения искусства в стенах своего музея, но и рассказывала о них с неподдельным восторгом и любовью. С 60-х годов она читала лекции об искусстве, стремясь передать свое знание и страсть к нему. Но самым значимым вкладом Ирины Александровны в распространение искусства стала ее авторская передача "Пятое измерение", которая уже двадцать лет является своеобразной антологией рассказов...

«Чудесное», «объективная случайность», «конвульсивная красота» - эти понятия-талисманы сюрреализма объединяются своей уникальной способностью проникать в глубины подсознания и воплощать независимую от рациональности форму самовыражения. Они отражают многообразие практик и увлечений, которые вдохновляют самих сюрреалистов на создание произведений искусства: автоматическое письмо раскрывает поток бессознательного, метафизическая живопись перемещает нас в иное измерение реальности, символические объекты открывают магический смысл, романы-коллажи раскрывают границы сознания, а современные манекены манипулируют нашими чувствами и представлениями.

Хэл Фостер, известный американский критик и историк искусства, предлагает нам переосмыслить сюрреализм через призму его концепции «нездешнего». Он отказывается от традиционного подхода и анализирует эстетику сюрреализма через связь с ведущими философскими идеями того времени, от фрейдизма до марксизма. В результате, его работа, опубликованная в 19...

Последние десятилетия наблюдаются значительные трансформации в сфере современной культуры. Концепция "музыки" уже не способна полностью охватить все новые художественные жанры и культурные течения, которые быстро развиваются. В результате таких изменений произошло появление саунд-арта и расцвет Sound Studies. Книга Кристофа Кокса ставит перед собой задачу разъяснить "звуковой поворот" в искусстве и культуре, а также показать, как звук проникает в сферу философии и придает ей новые очертания. В процессе решения этой задачи автор аргументирует необходимость новой материалистической эстетики, которая бы затронула не только звук, но и искусство вообще, и отказывает в обоснованности магистральных концепций современной культурной теории, основанных на анализе дискурса и языка. Основной концепт книги – это звуковой поток, анонимная материалистическая сила, предшествующая человеку и превосходящая его субъективный опыт. Для построения реалистической и натуралистической модели описания звука Кок...

Человек, чтобы существовать и действовать в этом мире, необходимо его преобразовывать в форму, которая становится основой его мыслимой реальности. Для этого нам нужно отстраниться от окружающего нас мира и занять позицию наблюдателя. Михаил Ямпольский, известный историк и теоретик искусства и культуры, в своей новой книге подходит к проблеме формы не только как средства для преобразования материала в искусстве, но и как неотъемлемой категории человеческого сознания. Он предлагает рассмотреть эту книгу как набросок нового подхода к теоретической антропологии, который позволяет рассматривать возникновение форм внешнего и внутреннего мира, а также обращает внимание на их взаимодействие и разложение, особенно значимые в наше время.

Михаил Ямпольский является профессором Нью-Йоркского университета, доктором искусствоведения. Он также работал в ВНИИ кинематографии и Институте философии РАН. В его импрессивном списке публикаций можно найти книги, изданные в «НЛО», такие как: «Язык – тело – с...

На протяжении многих лет на радиоканале "Орфей" звучала уникальная передача "Хороший тон. Прогулки по Эрмитажу", созданная яркой личностью журналиста, писателя и ведущей Ирины Семёновны Кленской. В этой программе она погружала своих слушателей в удивительный мир великих сокровищ Эрмитажа и тех выдающихся людей, которые относятся к их сохранению. Кроме того, она радовала своих слушателей интересными беседами с директором Государственного Эрмитажа Михаилом Борисовичем Пиотровским, где обсуждались темы жизни, смысла, искусства, истории и памяти.

Однажды необычная идея пришла в голову Ирине Семёновне - превратить эту захватывающую радиопередачу в книгу. Было решено смело рискнуть, и директор Эрмитажа Михаил Борисович поддержал эту идею, заявив: "Почему бы и нет? Давайте рискнем!". И таким образом, перед вами появилась эта невероятная книга, которая позволит вам почувствовать частичку волшебства, присутствующего великими произведениями искусства и их историческим контекстом.

Генрих Вёльфлин (1864–1945) – один из наиболее значимых искусствоведов в мировой истории. Первоначально он разработал ключевые концепции, методы и цели изобразительного искусства в целом, а также в Западной Европе в частности. Книга «Основные понятия истории искусства» является главным трудом автора, в котором он уделил половину своей жизни. Используя произведения эпохи Ренессанса и стиля барокко в качестве примеров, Генрих Вёльфлин продемонстрировал новое лицо искусства в современной эпохе. От Гоббема до Рёйсдаля, от Боттичелли до Креди, от Микеланджело до Рембрандта и Рубенса – именно классические мастера и их бессмертные произведения, по его мнению, были катализатором для рождения современного искусства. Что подразумевается под линейностью и живописностью? Как различить глубину и плоскость? Возможно ли достичь абсолютной или относительной ясности? Генрих Вёльфлин дает ответы на эти и другие вопросы в своей книге «Основные понятия истории искусства», опираясь на произведения искусств...

Период 1970-1980 годов в российской истории оказался критическим, именно в этот период происходил активный внутренний распад советского государства. Официальная идеология испытывала крах, понятия, которые были ее основой, теряли свой первоначальный смысл, а ритуалы превращались в формальность без содержания. Однако, в то время была живая "подпольная" культура, которая зарождалась в жизни всех слоев общества. У этих движений было большое влияние на западных арт-рынках, что стимулировало их развитие и признание. В книге Георгия Кизевальтера, как продолжение предыдущей публикации, автор рассказывает об искусстве 1970-1980 годов, описывая героев того времени, таких как Ф. Инфанте, Л. Рубинштейн, В. Комар, А. Меламид, М. Чернышов и других. Он также цитирует западную периодику и описывает ее реакцию на эти идеи и работы. В результате читатель получает обширное представление о художественной жизни того периода и обнаруживает неожиданные "новые" эпизоды в нашей знакомой истории, влияющие на ег...

В начале ХХ века наступило особое время в искусстве и гуманитарных науках, когда проявился особый интерес к исследованию связи между языком и художественным творчеством. Помимо этого, появился лингвоэстетический поворот, определенный Владимиром Фещенко в своей книге. В книге автор обсуждает концепцию лингвоэстетики, которая направлена на изучение языка искусства и, особенно, языка художественной литературы, с помощью лингвистической теории и эстетических учений. В. Фещенко рассматривает развитие этого подхода с эпохи романтизма до современности и продемонстрировал научный потенциал, который его методология способна предложить для дополнения методов лингвистической поэтики, семиотики языка и искусства, лингвофилософии, культурной антропологии, а также для восстановления связи между литературоведением и лингвистикой. Читателю предлагается познакомиться с основными концепциями лингвоэстетической теории, в центре которых стоит художественный дискурс - язык внутри языка, как сказано Полем В...

Светлана Алперс, выдающийся американский историк искусства, решила удивить исследовательское сообщество своим уникальным взглядом на голландского художника Рембрандта. В своей книге, опубликованной в 1988 году, она представила Рембрандта как художника-предпринимателя, который создал новаторскую модель производства и продвижения своих произведений искусства. Следует отметить, что в то время, в XVII веке, Республика Соединенных Провинций была центром западноевропейского искусства и рыночной экономики. Алперс уделила внимание стратегиям, использованным Рембрандтом, которые во многом предвосхитили подходы современного художественного рынка. Ее работа вызвала сенсацию в исследованиях о Рембрандте и стала толчком для новых исследований, основанных на социальной и экономической истории. Здесь вы можете скачать издательский макет книги Алперс в формате PDF A4. Откройте его и погрузитесь в уникальный мир Рембрандта и его художественных стратегий.

Блестящее исследование Мартина Гейфорда, который является известным историко-искусствоведческим автором, охватывает широкий спектр тем, начиная от интервью с великими художниками, такими как Дэвид Хокни и Люсьен Фрейд, и заканчивая исследованиями о британском искусстве, Ван Гоге и Микеланджело. Однако, в центре внимания этой работы находится лондонская живопись 1950-1970-х, с ее удивительным слиянием поп-арт новаторства и массовой культуры общества потребления. Все это дополняется неоэкспрессионизмом, основанным на экзистенциальных проблемах, и традиционным британским интересом к красочным материалам.

Книга автора размещает выдающихся британских художников, таких как Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд, Р. Б. Китай, Дэвид Хокни и много других, в контексте эстетических поисков и бурной богемной жизни Лондона того времени. Читатели будут полностью погружены в атмосферу британского искусства прошлого благодаря многочисленным выдержкам из бесед Гейфорда с самими художниками.

Эта уникальная рабо...

«Дракон в архитектуре модерна: мифология и символика» - это новаторский фотоальбом, созданный талантливым автором, продолжающим свое исследование символизма стиля модерн. В этом захватывающем проекте фокус главного героя - дракона. Изумительные фотографии драконов, украшающих здания в разных городах Европы, таких как Санкт-Петербург, Хельсинки, Рига, Прага, Познань, Париж, Милан и многие другие, представлены в книге.

Насладитесь удивительными мифологическими и символическими корнями, лежащими в основе присутствия драконов в архитектуре модерна. Этот уникальный фотоальбом также подчеркивает единство декоративных элементов архитектуры начала ХХ века в разных странах. Он является неотъемлемой находкой для искусствоведов, историков архитектуры и всех, кто увлечен искусством этого самого интересного и периода начала ХХ века.

Добавлено от себя: В каждом городе, представленном в этом фотоальбоме, драконы олицетворяют собой не только архитектурное решение, но и символический образ, который п...

Вызов, брошенный порядочному семейному человеку, стал неожиданной возможностью для американского детектива Нэса Хойна вновь использовать свои способности и навыки. Сообщество не простит гражданину своей страны за убийство близкого духу человека, и теперь Хойну придется разобраться в запутанном преступном замысле, который вышвырнул его поклонника богемы в тени настоящих профессионалов. Но кто поможет детективу в поисках потерянного? Столкновение с законом неизбежно, и это может закончиться только настоящей драмой. Тем не менее, в компании верных друзей, Хойна не пугают даже самые опасные испытания - будь то молот и наковальня. Более того, убойный отдел городской полиции Нью-Йорка готов оплатить все расходы, связанные с этим делом.

Уникальный текст:
Мы представляем Вам уникальную возможность познакомиться с волнующим миром искусства, каким его прежде не видели. Наше саммари, созданное специально для почитателей искусства, является настоящим сокровищем знаний, которое поможет Вам расширить свои горизонты и окунуться в захватывающую историю развития культуры. Собрав воедино главные этапы развития художественного мира от древности до наших дней, мы приглашаем Вас отправиться в увлекательное путешествие по эпохам и стилям. Вы узнаете, как одни художники вдохновляли других, каким образом их произведения способны изменить мир, а также возможность завоевать их бросающую вызов экспрессивность и смелость. Наше саммари - это идеальный выбор для тех, кто ценит свое время и стремится к получению только самой лучшей информации. Освободитесь от затратного чтения многочисленных книг и оставьте только самое ценное. Вскоре Вы обнаружите, что история искусства - это не просто имена, лица и произведения, это уникальный путь самовыр...

Творческое мастерство художественного авангарда предложило совершенно новый взгляд на искусство, ставшей затем ярлыком будущих поколений искусствоведов, литературоведов и культурологов. Однако в современной культуре, идеи абстрактного и таинственного соприкосновения, многогранного облачка значений, тесно связаны с понятиями рук и жеста. Книга Сюзанны Штретлингум не только поднимает проблему тактильных взаимодействий между человеком и произведением искусства, но также смело открывает для читателя мир авангарда, сфокусированный на идеях "ручного" и "рукотворного". В отдельных главах автор обращается к жестам касания, передачи, указания, письма и делания, приближая нас к новому пониманию авангарда как периода, где визуальное и телесное соприкосновение стали неразрывными. Это приводит к тому, что книга не только компенсирует ограниченное "глазное" восприятие авангарда, но и зафиксировано развитие тактильного восприятия и его важнейшую роль в гуманитарных науках. Отмечу, что Сюзанна Штретли...

Разберемся в том, чем отличается искусство от науки. Искусство – это выражение эмоций и чувств через креативный процесс, в то время как наука – это стремление к познанию и объективному знанию. Хотя искусство и наука могут взаимодействовать и взаимопроникать друг в друга, они имеют свои особенности и цели.

Роль искусства в жизни человека невозможно переоценить. Искусство – это неотъемлемая часть нашей культуры и идентичности. Оно помогает нам выразить свои мысли и чувства, обратиться к глубинным смыслам истории и культуры, а также расширить свое сознание и понимание окружающего мира. Благодаря искусству мы можем наслаждаться красотой и вдохновляться, а также влиять на свою аудиторию и вызывать эмоции.

Процесс создания художественного произведения уникален для каждого художника. Он включает в себя различные этапы, начиная с идеи или концепции, и до конечного результата. Каждый художник использует свое мастерство, техники и материалы, чтобы передать свое видение искусства. Однако важно...

«…Данная книга направлена на заполнение незаполненной области в исследовании творчества Андрея Тарковского. Здесь предложен подробный анализ всего его киношедевра «седьмифильмня» и других проектов, основанный на тщательном изучении самих произведений, а также на данных из опубликованных и архивных источников, известных автору. Основное намерение этой книги заключается в опровержении распространенного мнения о Тарковском как о «больше чем режиссере». Да, Тарковский успешно работал и в других сферах искусства, он осуществлял постановки для радио, театра, оперной сцены, он выступал в разных ролях – актера, сценариста и автора теоретических и дневниковых текстов. Но это не означает, что он был пророком, философом, социологом или кем-то еще в этом роде. В данной книге раскрываются все аспекты творческой индивидуальности Тарковского, каждый со своим значением и в контексте общего творчества, однако она призывает видеть в Тарковском прежде всего кинорежиссера, творчество которого может быть п...

Название этой уникальной книги – Пять уникальных лекций о кураторстве – следует понимать буквально. В марте – апреле 2012 года в престижном московском Институте УНИК мной был прочитан уникальный курс под названием Теория кураторства, который положил основу для создания этой уникальной книги. Однако, интересно отметить, что первая лекция из этого курса, Кураторство как нематериальное производство, возникла намного раньше. Еще в декабре 2009 года она была прочитана в известном Центре современного искусства РГГУ в рамках моего собственного авторского курса "Куратор и его контекст. Опыт авто-реконструкции". Именно в тот момент я сделал первую попытку дать всестороннее теоретическое определение практики кураторства, которое спустя три года было представлено в более разработанной и уточненной форме в УНИКе.

Что касается второй уникальной лекции из курса в УНИКе и, соответственно, второй главы этой уникальной книги – "Система искусства" – то ее история также насчитывает множество лет, насто...