Культура и искусство читать онлайн бесплатно - страница 305

Книга рассказывает о жизни и работе группы фантастов, которые живут по законам родоплеменной общины. Они считают себя братьями и сестрами, друзьями и соратниками, а также хранят обычаи и верования индейцев. У них есть священные животные, тотемные столбы, вампумы и именные томагавки для особых достижений. В этом племени также есть шаманы, которые общаются с духами Редакторов Журналов и умеют пророчить Падение Тиражей. Шаманы также являются родственниками и друзьями для остальных фантастов, и они проводят обряды критики без свидетелей. Однако, чтобы успешно прогнозировать развитие и намечать тенденции, нужно иметь свободу от племени и не быть зависимым от вождей нового поколения. Главный герой является одним из шаманов и задается вопросами о своей роли и возможностями внести перемену в племени. В конце фрагмента упоминается, что молодежь подарила ему топор с надписью, что может стать сигналом к изменениям.

Книга рассматривает различные литературные премии в фантастике и обсуждает проблемы, связанные с их множеством и девальвацией. Автор также предлагает анализ скандалов, возникающих вокруг премий, и критикует некоторых авторов и жюри. Книга делит премии на несколько категорий: авторитарные, условно неавторитарные, премии с невменяемым жюри, премии с профессиональным жюри, демократические премии и спецпризы. Автор обещает раскрыть тайные сговоры в фэндоме и рассказать о различных скандалах, связанных с премиями.

Книга рассказывает о встрече двух мужчин, Олега Дивова и Анатолия Ремнева, на московской кухне летом 2004 года. Они обсуждают устаревающий микрокассетный диктофон и вспоминают прошлые времена, когда использовались катушечные и кассетные диктофоны.

Олег задает вопрос, в каком году произошло то событие, о котором они хотят поговорить. Анатолий рассказывает, что это случилось зимой с 89-го на 90-й год, когда он писал курсовую и дипломную работу по фантастике, используя образ героя из известной трилогии. Он объясняет, что первый роман из трилогии особенно вдохновил его в молодости и он решил написать дипломную работу по образу этого супергероя.

Анатолий упоминает Катю С., девушку, которую Олег должен знать. Олег не очень ее помнит, но Анатолий говорит, что она часто появлялась на днях рождения их общего друга Петра.

Книга явно будет продолжаться, в дальнейших главах, возможно, будут узнаны подробности о событии, которое произошло зимой с 89-го на 90-й год, и о дальнейших взаимоотношения...

Великий и неповторимый советский кинематограф оставил неизгладимый след в истории мирового кино и сердцах миллионов зрителей. Фильмы, такие как «Броненосец „Потемкин“, „Путевка в жизнь“, „Чапаев“, „Веселые ребята“, „Волга-Волга“, „Подвиг разведчика“, „Тихий Дон“, „Летят журавли“, „Война и мир“, „Кавказская пленница“, захватывали души и заставляли пульсировать сердца своих зрителей. Однако многие не подозревают о том, что за кулисами этой колоссальной империи советского кино таяла подпольная борьба, противоречия в творческих взглядах, личные амбиции, а также произвол чиновников. Все эти многогранные факторы оказывали влияние на судьбу каждой картине.

Интересно отметить, что великий вождь Сталин был отличным знатоком киноискусства и пристально следил за выходом каждого нового фильма. Невероятно, но правдиво – „Белое солнце пустыни“, один из самых популярных фильмов СССР, вышел на экраны только после личного разрешения Леонида Брежнева. Такие шокирующие исторические данные становятся явн...

Книга "Сущность композиционного мышления и его влияние на художественное воображение и образное мышление" представляет собой уникальное исследование, которое освещает актуальные проблемы композиционного мышления и его связь с социальными процессами и индивидуально-психологическими особенностями личности. Автор внимательно анализирует психологическую основу формирования цельной композиционной структуры и раскрывает ее коммуникативную сущность в контексте изобразительного творчества.

Одной из ключевых идей, привнесенных в книгу, является тесная взаимосвязь между композиционным мышлением и художественным миропониманием и мироощущением. Не ограничиваясь отдельными фактами, композиционное мышление позволяет получить представление о мире в целом и образе Мира.

Настоящее издание предназначено для широкого круга читателей: искусствоведов, студентов высших учебных заведений и всех, интересующихся психологией искусства и теорией композиции. Чтение книги будет сопровождаться богатым иллюстратив...

Мариэтта Чудакова, известный историк литературы советского периода, презентует своим читателям уникальную подборку статей за последние три года. В этой захватывающей книге поклонники отечественного словесного искусства найдут яркие имена таких литературных гигантов, как Исаак Бабель, Юрий Олеша, Михаил Шолохов, Борис Пастернак, Александр Солженицын и Булат Окуджава. Это лишь небольшая часть яркого и разнообразного литературного собрания, представленного в этой удивительной книге.

Однако, помимо уже знакомых имен, Мариэтта Чудакова уделяет внимание неожиданным параллелям, которые находит между произведениями различных авторов. Например, она сравнивает Михаила Булгакова и Николая Островского, авторов, которые на первый взгляд не имеют ничего общего. Однако, знакомство с их произведениями и анализ поэтики каждого из них позволяет увидеть схожие черты и интересные параллели.

Еще одно захватывающее открытие, которое делает Мариэтта Чудакова в своей книге, - это сопоставление двух популярн...

Андрей Немзер, известный критик и историк литературы, рад представить свою новую книгу под названием "Дневник читателя: Хроника словесности". Это уже пятая книга из серии, предыдущие четыре были выпущены издательством "Время" между 2004 и 2007 годами. В этой книге я желаю поделиться с вами субъективной литературной хроникой 2007 года, которую я составил на основе рецензий и статей о наиболее ярких книгах и публикациях в журналах. Кроме того, здесь вы найдете мои полемические заметки, а также отчеты о премиальных сюжетах и книжных ярмарках.

Особое внимание в книге уделено историко-литературным работам, которые посвящены выдающимся литературным произведениям и их авторам. Например, я рассказываю о поэзии А. К. Толстого и его знаменитом романе "Князь Серебряный". Помимо этого, я изучил поэтическое наследие С. И. Липкина, а также анализировал два стихотворения Д. С. Самойлова. Более того, в книге вы найдете интересные труды о Лермонтове, написанные В. Э. Вацуро.

Эта книга адресована всем...

Третий том воспоминаний выдающегося переводчика Николая Михайловича Любимова (1912—1992) представляет собой непревзойденный путеводитель по миру литературы. В этом томе вы найдете захватывающие разделы, посвященные самым значимым личностям, событиям и искусствам ХХ века.

Одной из самых выдающихся историй, рассказываемых в этом томе, является глава о великом Борисе Пастернаке. Запечатлевая его борьбу и творчество, Любимов воссоздает неповторимый образ знаменитого поэта, позволяя читателю глубже погрузиться в его внутренний мир.

Кроме того, Любимов раскрывает удивительные судьбы священнослужителей, которые стали жертвами страшных советских годов. Он проливает свет на те ужасы и испытания, которые претерпевались людьми и верой во время тоталитарного режима.

Величественное церковное пение всегда занимало важное место в жизни Н.М.Любимова, и в этом томе он великолепно передает его значимость и красоту. Читатели погрузятся в мир звуков и духовной гармонии, обретая понимание о том, как муз...

Вадим Эразмович Вацуро (1935–2000) – выдающийся историк русской литературы, чьи труды представляют огромную ценность для понимания исторических и культурных аспектов русской словесности. В новом издании его работ, включены две великие работы В.Э.Вацуро – «Северные Цветы (История альманаха Дельвига – Пушкина)» и «С.Д.П.: Из истории литературного быта пушкинской поры» (история салона С.Д.Пономаревой). Эти книги вышли отдельными изданиями в 1978-м и 1989 годах соответственно и с тех пор не были переизданы. Но помимо них, в издание вошли также статьи из разных периодов творчества В.Э.Вацуро, которые также никогда ранее не печатались вновь.

Труды Вацуро представляют широкий спектр литературных исследований, охватывающих не только Пушкина, но и таких великих писателей, как Давыдов, Дельвиг, Рылеев, Мицкевич и Некрасов. Кроме историко-литературных статей, в издание были включены также заметки Вацуро на современные темы, раскрывающие его широкий кругозор и интересы. Особое внимание уделено о...

Книга рассказывает о группе "Звуки Му", которая существовала в период расцвета советской власти. Автор описывает "Звуки Му" как не просто группу музыкантов, а подлинную "русскую народную галлюцинацию", которая символизировала социалистическое развитие и белую горячку. Он отмечает, что "Звуки Му" были самым крупным явлением российского искусства после Шостаковича. Книга также рассказывает о влиянии британского музыканта Брайана Ино на группу и о том, как "Звуки Му" были уникальными и самобытными. Автор сравнивает их с биофильмом из параллельной вселенной и отмечает, что они отказались от коммерческой логики и гармонии и явили истину миру.

Алла Марченко - признанный эксперт в области литературы, который сделал значительный вклад в изучение жизни и творчества двух выдающихся поэтов - Сергея Есенина и Михаила Лермонтова. Ее новая работа, "Ахматова: жизнь", не просто научная биография знаменитой поэтессы. В ней Алла Марченко проводит настоящее "расследование", используя стихи Ахматовой как ключевой инструмент. Ее цель - раскрыть тайну, кому были посвящены эти стихи и кто был главным героем в них. Стихи Ахматовой, свидетельствуют о многочисленных спорах и дебатах, вызывая сомнения и вызывая необходимость пролить свет на те моменты, которые были скрыты и умолчаны в свое время. Алла Марченко уникальным образом сочетает исследовательскую работу и литературный талант, чтобы представить читателям ошеломляющую правду о Ахматовой и ее произведениях. Новая книга обещает взглянуть на жизнь и творчество Ахматовой совершенно иначе и открыть новые горизонты для литературных исследований.

Телевизионная индустрия СССР претерпела колоссальные изменения в перестроечные годы и эпоху бурных 90-х. И мы прекрасно помним, как эти перемены отразились на повседневной жизни каждого из нас. В своей уникальной книге, Ф. Раззаков не только повествует о мучительных испытаниях, которые прошло советское телевидение, но и оглашает страшные трагедии, которые противостояли в голубом эфире: убийство В. Листьева, штурм здания «Останкино». В каждой странице читатель окунется в мир безудержной рекламы, ставшей главным двигателем прогресса. А как забыть о буме «мыльных» сериалов, которыми был заразителен весь народ нашей страны?

Но главное – книга Ф. Раззакова познакомит вас с нашими современными телезвездами, которые подарили нам невероятные эмоции и стали неотъемлемой частью нашей живой памяти. Среди них Дмитрий Дибров с его мастерством и юмором, Леонид Якубович с его неподражаемым шармом, Андрей Малахов с его погружением в самые глубины сюжетов, Иван Ургант с его яркой искрометной энергией,...

В веке технического прогресса, когда телевизоры уже давно стали неотъемлемой частью нашей жизни, интересно вспомнить, как все начиналось. В отдаленном 1930 году появился первый советский телевизор с экраном, на котором размещалась почтовая марка. Рядом с ним находился огромный ящик с аппаратурой, которая обеспечивала работу телевизора.

Поначалу, новое изобретение не вызывало большого интереса среди советских людей. Но со временем телевизор стал покорять сердца многих, вытеснив другие источники развлечений и информации. Эволюция советского телевидения пошла вперед бурными темпами.

Ф. Раззаков в своей захватывающей книге в деталях рассказывает об истории и развитии советского телевидения. Он описывает переход от первых телепередач, таких как "КВН" к "Рубину", показывает самые важные моменты в развитии советского телевидения - от знаменитой Шаболовки до мощной и современной Останкино.

В книге также подробно рассмотрены различные программы, пользующиеся огромной популярностью среди сов...

Одно из удивительных открытий - большинство любимых отечественных кинолент были сняты прямо здесь, в Москве. Помните "Берегись автомобиля" и "Человек из ниоткуда"? Очевидно, что эти шедевры, а также "Приходите завтра", "Невероятные приключения итальянцев в России", "Мимино", "Служебный роман", "Карнавал", "Москва слезам не верит", "Сибирский цирюльник" и даже "Любовь-морковь" - все они прекрасны и известны каждому жителю России. Но знания этих фильмов только начало. Книга "Москва в кино" откроет перед вами возможность оказаться на месте съемок и позволит ощутить атмосферу фильмов, которые так любите. Прогуляйтесь по автобусной остановке, где происходили забавные сцены, или посетите кафе, где переживали герои свои романтические моменты. Если вы являетесь поклонником Москвы и отечественного кино, погрузитесь в настоящую кинематографическую любовную историю вместе со столицей!

Краткое содержание книги:

Вступление говорит о том, как писатели всегда стремятся создать свои собственные интерпретации и трактовки известных историй, в том числе истории Иисуса Христа. В книге представлены различные апокрифы, то есть произведения, представляющие собой фантазийные версии или изменения событий, описанных в Евангелиях. Автор отмечает, что традиционные имена и персонажи уже так часто использовались, что литераторы обращаются к вымышленным героям, включая "Мастера и Маргариту". Автор также замечает, что в отечественной фантастике раньше апокрифы не приветствовались, но постепенно такие произведения начали появляться. Вступление заканчивается вопросом о том, был ли апокриф описывающий события глазами собаки прокуратора.

Марина Кузмина - талантливая писательница, которая заслуживает внимательного изучения и анализа. Ее критическая проза является неотъемлемой частью литературной жизни 1910-1920-х годов и тесно связана с контекстом творчества и общей литературной атмосферой того времени. В ее статьях проявляется яркое стремление стоять в стороне от литературных противоречий и не придавать значения групповым предпочтениям. Она сознательно отказывается приверженности к какому-либо литературному течению или направлению.

В то время как в ее поэзии выявляется термин "эмоционализм", который сам по себе является вызовом как к "большому стилю" символистов, так и к "формальному подходу". Кузмина, сохраняя эстетическую цельность своего творчества, все-таки изменяет и развивает свои взгляды по мере того, как новые явления становятся значимыми в литературной истории.

Особенно заметное изменение в ее взглядах происходит в отношении символического искусства. В 1920-х годах она начинает интерпретировать его гораздо ш...

Творчество М. Кузмина - критическая проза, которая требует детального анализа и комментирования в соответствии с контекстом его всего творчества и литературной сцены 1910-1920-х годов. В своих статьях он явно демонстрирует решимость оставаться вне литературных споров, не подчиняясь групповым предпочтениям. Понятие "эмоционализм", которое он придумал, является вызовом как для символистского "большого стиля", так и для формального подхода. Несмотря на общую эстетическую солидарность, взгляды Кузмина развиваются с течением времени и изменяются на основе исторических фактов. Например, его взгляды на символистское искусство претерпевают эволюцию в 1920-х годах, когда он начинает оценивать его более широко и позитивно, чем в 1910-х годах. Он также становится более многоаспектным и гибким в своей оценке Анатоля Франса как типичного представителя латинской культуры. Мы предлагаем несколько статей разных периодов для ознакомления читателей, некоторые из которых включены в сборник "Условности",...

Творчество М. Кузмина - одно из ярких проявлений литературной жизни начала XX века. Его критическая проза до сих пор вызывает интерес и требует детального рассмотрения. Она отличается особой глубиной и соотнесенностью с контекстом литературного творчества того времени.

В своих статьях Кузмин не просто комментирует произведения других авторов, он выражает свое стойкое намерение оставаться независимым в литературных спорах и не поддаваться массовым течениям. Его направление, известное как "эмоционализм", представляет собой настоящий вызов как для символистов, придерживающихся "большого стиля", так и для тех, кто придерживается формального подхода.

Несмотря на общую связность эстетических взглядов, можно заметить, что Кузмин постепенно изменяет и развивает свое понимание искусства по мере его развития и становления в истории. Примером этому служит его эволюция взглядов на символическое искусство. В поздние 1920-е годы он осознает и оценивает его значимость гораздо шире и позитивнее, чем...

Произведения М. Кузмина в жанре прозы требуют дополнительного изучения и анализа, включающего анализ связи с общим контекстом его творчества и литературной сцены 1910-1920-х гг. В своих статьях Кузмин яснее, чем в своих поэтических произведениях, выражает свое решительное намерение не вступать в литературные дебаты и не поддаваться влиянию групповых умонастроений. Его так называемое «эмоционализм» как направление само по себе является вызовом и для символистов и для сторонников формализма. В то время, как анализируется художественный взгляд Кузмина как единое целое, можно заметить, что он развивается и претерпевает изменения по мере того, как различные явления становятся частью истории. Например, Кузмин меняет свое отношение к символическому искусству, более широко и позитивно воспринимая его в 1920-х гг., в отличие от своих статей 1910-х гг. Безусловно, Великая война 1914 года усилила в нем его отрицание немецкой культуры и подтвердила его предпочтение французской культуры. В 1920-х г...

Проза М. Кузмина является объектом внимательного рассмотрения и анализа, включая его взаимосвязь с другими произведениями и контекстом литературной жизни в период с 1910 по 1920 годы. В своих статьях Кузмин явно выражал свое намерение отстоять свою независимость от литературных дебатов, не соглашаясь с ограничениями групповой принадлежности. Его "эмоционализм", представляющий собой некий литературный подход, ставил под сомнение "великий стиль" симболистов и "формальный подход". Однако, несмотря на общую эстетическую целостность, можно заметить, что взгляды Кузмина изменяются и развиваются по мере прохождения исторических событий. Например, его взгляды на символическое искусство претерпевают определенную эволюцию в 1920-х годах, когда он оценивает его более положительно и широко, чем в статьях 1910-х годов. Нельзя не отметить, что Первая мировая война в 1914 году усилила его любовь к французской культуре и отрицание немецкой культуры как примера "великого стиля". В 1920-х годах он более...