Культура и искусство читать онлайн бесплатно - страница 304

Книга "Сущность композиционного мышления и его влияние на художественное воображение и образное мышление" представляет собой уникальное исследование, которое освещает актуальные проблемы композиционного мышления и его связь с социальными процессами и индивидуально-психологическими особенностями личности. Автор внимательно анализирует психологическую основу формирования цельной композиционной структуры и раскрывает ее коммуникативную сущность в контексте изобразительного творчества.

Одной из ключевых идей, привнесенных в книгу, является тесная взаимосвязь между композиционным мышлением и художественным миропониманием и мироощущением. Не ограничиваясь отдельными фактами, композиционное мышление позволяет получить представление о мире в целом и образе Мира.

Настоящее издание предназначено для широкого круга читателей: искусствоведов, студентов высших учебных заведений и всех, интересующихся психологией искусства и теорией композиции. Чтение книги будет сопровождаться богатым иллюстратив...

Мариэтта Чудакова, известный историк литературы советского периода, презентует своим читателям уникальную подборку статей за последние три года. В этой захватывающей книге поклонники отечественного словесного искусства найдут яркие имена таких литературных гигантов, как Исаак Бабель, Юрий Олеша, Михаил Шолохов, Борис Пастернак, Александр Солженицын и Булат Окуджава. Это лишь небольшая часть яркого и разнообразного литературного собрания, представленного в этой удивительной книге.

Однако, помимо уже знакомых имен, Мариэтта Чудакова уделяет внимание неожиданным параллелям, которые находит между произведениями различных авторов. Например, она сравнивает Михаила Булгакова и Николая Островского, авторов, которые на первый взгляд не имеют ничего общего. Однако, знакомство с их произведениями и анализ поэтики каждого из них позволяет увидеть схожие черты и интересные параллели.

Еще одно захватывающее открытие, которое делает Мариэтта Чудакова в своей книге, - это сопоставление двух популярн...

Андрей Немзер, известный критик и историк литературы, рад представить свою новую книгу под названием "Дневник читателя: Хроника словесности". Это уже пятая книга из серии, предыдущие четыре были выпущены издательством "Время" между 2004 и 2007 годами. В этой книге я желаю поделиться с вами субъективной литературной хроникой 2007 года, которую я составил на основе рецензий и статей о наиболее ярких книгах и публикациях в журналах. Кроме того, здесь вы найдете мои полемические заметки, а также отчеты о премиальных сюжетах и книжных ярмарках.

Особое внимание в книге уделено историко-литературным работам, которые посвящены выдающимся литературным произведениям и их авторам. Например, я рассказываю о поэзии А. К. Толстого и его знаменитом романе "Князь Серебряный". Помимо этого, я изучил поэтическое наследие С. И. Липкина, а также анализировал два стихотворения Д. С. Самойлова. Более того, в книге вы найдете интересные труды о Лермонтове, написанные В. Э. Вацуро.

Эта книга адресована всем...

Третий том воспоминаний выдающегося переводчика Николая Михайловича Любимова (1912—1992) представляет собой непревзойденный путеводитель по миру литературы. В этом томе вы найдете захватывающие разделы, посвященные самым значимым личностям, событиям и искусствам ХХ века.

Одной из самых выдающихся историй, рассказываемых в этом томе, является глава о великом Борисе Пастернаке. Запечатлевая его борьбу и творчество, Любимов воссоздает неповторимый образ знаменитого поэта, позволяя читателю глубже погрузиться в его внутренний мир.

Кроме того, Любимов раскрывает удивительные судьбы священнослужителей, которые стали жертвами страшных советских годов. Он проливает свет на те ужасы и испытания, которые претерпевались людьми и верой во время тоталитарного режима.

Величественное церковное пение всегда занимало важное место в жизни Н.М.Любимова, и в этом томе он великолепно передает его значимость и красоту. Читатели погрузятся в мир звуков и духовной гармонии, обретая понимание о том, как муз...

Вадим Эразмович Вацуро (1935–2000) – выдающийся историк русской литературы, чьи труды представляют огромную ценность для понимания исторических и культурных аспектов русской словесности. В новом издании его работ, включены две великие работы В.Э.Вацуро – «Северные Цветы (История альманаха Дельвига – Пушкина)» и «С.Д.П.: Из истории литературного быта пушкинской поры» (история салона С.Д.Пономаревой). Эти книги вышли отдельными изданиями в 1978-м и 1989 годах соответственно и с тех пор не были переизданы. Но помимо них, в издание вошли также статьи из разных периодов творчества В.Э.Вацуро, которые также никогда ранее не печатались вновь.

Труды Вацуро представляют широкий спектр литературных исследований, охватывающих не только Пушкина, но и таких великих писателей, как Давыдов, Дельвиг, Рылеев, Мицкевич и Некрасов. Кроме историко-литературных статей, в издание были включены также заметки Вацуро на современные темы, раскрывающие его широкий кругозор и интересы. Особое внимание уделено о...

Книга рассказывает о группе "Звуки Му", которая существовала в период расцвета советской власти. Автор описывает "Звуки Му" как не просто группу музыкантов, а подлинную "русскую народную галлюцинацию", которая символизировала социалистическое развитие и белую горячку. Он отмечает, что "Звуки Му" были самым крупным явлением российского искусства после Шостаковича. Книга также рассказывает о влиянии британского музыканта Брайана Ино на группу и о том, как "Звуки Му" были уникальными и самобытными. Автор сравнивает их с биофильмом из параллельной вселенной и отмечает, что они отказались от коммерческой логики и гармонии и явили истину миру.

Алла Марченко - признанный эксперт в области литературы, который сделал значительный вклад в изучение жизни и творчества двух выдающихся поэтов - Сергея Есенина и Михаила Лермонтова. Ее новая работа, "Ахматова: жизнь", не просто научная биография знаменитой поэтессы. В ней Алла Марченко проводит настоящее "расследование", используя стихи Ахматовой как ключевой инструмент. Ее цель - раскрыть тайну, кому были посвящены эти стихи и кто был главным героем в них. Стихи Ахматовой, свидетельствуют о многочисленных спорах и дебатах, вызывая сомнения и вызывая необходимость пролить свет на те моменты, которые были скрыты и умолчаны в свое время. Алла Марченко уникальным образом сочетает исследовательскую работу и литературный талант, чтобы представить читателям ошеломляющую правду о Ахматовой и ее произведениях. Новая книга обещает взглянуть на жизнь и творчество Ахматовой совершенно иначе и открыть новые горизонты для литературных исследований.

Телевизионная индустрия СССР претерпела колоссальные изменения в перестроечные годы и эпоху бурных 90-х. И мы прекрасно помним, как эти перемены отразились на повседневной жизни каждого из нас. В своей уникальной книге, Ф. Раззаков не только повествует о мучительных испытаниях, которые прошло советское телевидение, но и оглашает страшные трагедии, которые противостояли в голубом эфире: убийство В. Листьева, штурм здания «Останкино». В каждой странице читатель окунется в мир безудержной рекламы, ставшей главным двигателем прогресса. А как забыть о буме «мыльных» сериалов, которыми был заразителен весь народ нашей страны?

Но главное – книга Ф. Раззакова познакомит вас с нашими современными телезвездами, которые подарили нам невероятные эмоции и стали неотъемлемой частью нашей живой памяти. Среди них Дмитрий Дибров с его мастерством и юмором, Леонид Якубович с его неподражаемым шармом, Андрей Малахов с его погружением в самые глубины сюжетов, Иван Ургант с его яркой искрометной энергией,...

В веке технического прогресса, когда телевизоры уже давно стали неотъемлемой частью нашей жизни, интересно вспомнить, как все начиналось. В отдаленном 1930 году появился первый советский телевизор с экраном, на котором размещалась почтовая марка. Рядом с ним находился огромный ящик с аппаратурой, которая обеспечивала работу телевизора.

Поначалу, новое изобретение не вызывало большого интереса среди советских людей. Но со временем телевизор стал покорять сердца многих, вытеснив другие источники развлечений и информации. Эволюция советского телевидения пошла вперед бурными темпами.

Ф. Раззаков в своей захватывающей книге в деталях рассказывает об истории и развитии советского телевидения. Он описывает переход от первых телепередач, таких как "КВН" к "Рубину", показывает самые важные моменты в развитии советского телевидения - от знаменитой Шаболовки до мощной и современной Останкино.

В книге также подробно рассмотрены различные программы, пользующиеся огромной популярностью среди сов...

Одно из удивительных открытий - большинство любимых отечественных кинолент были сняты прямо здесь, в Москве. Помните "Берегись автомобиля" и "Человек из ниоткуда"? Очевидно, что эти шедевры, а также "Приходите завтра", "Невероятные приключения итальянцев в России", "Мимино", "Служебный роман", "Карнавал", "Москва слезам не верит", "Сибирский цирюльник" и даже "Любовь-морковь" - все они прекрасны и известны каждому жителю России. Но знания этих фильмов только начало. Книга "Москва в кино" откроет перед вами возможность оказаться на месте съемок и позволит ощутить атмосферу фильмов, которые так любите. Прогуляйтесь по автобусной остановке, где происходили забавные сцены, или посетите кафе, где переживали герои свои романтические моменты. Если вы являетесь поклонником Москвы и отечественного кино, погрузитесь в настоящую кинематографическую любовную историю вместе со столицей!

Краткое содержание книги:

Вступление говорит о том, как писатели всегда стремятся создать свои собственные интерпретации и трактовки известных историй, в том числе истории Иисуса Христа. В книге представлены различные апокрифы, то есть произведения, представляющие собой фантазийные версии или изменения событий, описанных в Евангелиях. Автор отмечает, что традиционные имена и персонажи уже так часто использовались, что литераторы обращаются к вымышленным героям, включая "Мастера и Маргариту". Автор также замечает, что в отечественной фантастике раньше апокрифы не приветствовались, но постепенно такие произведения начали появляться. Вступление заканчивается вопросом о том, был ли апокриф описывающий события глазами собаки прокуратора.

Марина Кузмина - талантливая писательница, которая заслуживает внимательного изучения и анализа. Ее критическая проза является неотъемлемой частью литературной жизни 1910-1920-х годов и тесно связана с контекстом творчества и общей литературной атмосферой того времени. В ее статьях проявляется яркое стремление стоять в стороне от литературных противоречий и не придавать значения групповым предпочтениям. Она сознательно отказывается приверженности к какому-либо литературному течению или направлению.

В то время как в ее поэзии выявляется термин "эмоционализм", который сам по себе является вызовом как к "большому стилю" символистов, так и к "формальному подходу". Кузмина, сохраняя эстетическую цельность своего творчества, все-таки изменяет и развивает свои взгляды по мере того, как новые явления становятся значимыми в литературной истории.

Особенно заметное изменение в ее взглядах происходит в отношении символического искусства. В 1920-х годах она начинает интерпретировать его гораздо ш...

Творчество М. Кузмина - критическая проза, которая требует детального анализа и комментирования в соответствии с контекстом его всего творчества и литературной сцены 1910-1920-х годов. В своих статьях он явно демонстрирует решимость оставаться вне литературных споров, не подчиняясь групповым предпочтениям. Понятие "эмоционализм", которое он придумал, является вызовом как для символистского "большого стиля", так и для формального подхода. Несмотря на общую эстетическую солидарность, взгляды Кузмина развиваются с течением времени и изменяются на основе исторических фактов. Например, его взгляды на символистское искусство претерпевают эволюцию в 1920-х годах, когда он начинает оценивать его более широко и позитивно, чем в 1910-х годах. Он также становится более многоаспектным и гибким в своей оценке Анатоля Франса как типичного представителя латинской культуры. Мы предлагаем несколько статей разных периодов для ознакомления читателей, некоторые из которых включены в сборник "Условности",...

Творчество М. Кузмина - одно из ярких проявлений литературной жизни начала XX века. Его критическая проза до сих пор вызывает интерес и требует детального рассмотрения. Она отличается особой глубиной и соотнесенностью с контекстом литературного творчества того времени.

В своих статьях Кузмин не просто комментирует произведения других авторов, он выражает свое стойкое намерение оставаться независимым в литературных спорах и не поддаваться массовым течениям. Его направление, известное как "эмоционализм", представляет собой настоящий вызов как для символистов, придерживающихся "большого стиля", так и для тех, кто придерживается формального подхода.

Несмотря на общую связность эстетических взглядов, можно заметить, что Кузмин постепенно изменяет и развивает свое понимание искусства по мере его развития и становления в истории. Примером этому служит его эволюция взглядов на символическое искусство. В поздние 1920-е годы он осознает и оценивает его значимость гораздо шире и позитивнее, чем...

Произведения М. Кузмина в жанре прозы требуют дополнительного изучения и анализа, включающего анализ связи с общим контекстом его творчества и литературной сцены 1910-1920-х гг. В своих статьях Кузмин яснее, чем в своих поэтических произведениях, выражает свое решительное намерение не вступать в литературные дебаты и не поддаваться влиянию групповых умонастроений. Его так называемое «эмоционализм» как направление само по себе является вызовом и для символистов и для сторонников формализма. В то время, как анализируется художественный взгляд Кузмина как единое целое, можно заметить, что он развивается и претерпевает изменения по мере того, как различные явления становятся частью истории. Например, Кузмин меняет свое отношение к символическому искусству, более широко и позитивно воспринимая его в 1920-х гг., в отличие от своих статей 1910-х гг. Безусловно, Великая война 1914 года усилила в нем его отрицание немецкой культуры и подтвердила его предпочтение французской культуры. В 1920-х г...

Проза М. Кузмина является объектом внимательного рассмотрения и анализа, включая его взаимосвязь с другими произведениями и контекстом литературной жизни в период с 1910 по 1920 годы. В своих статьях Кузмин явно выражал свое намерение отстоять свою независимость от литературных дебатов, не соглашаясь с ограничениями групповой принадлежности. Его "эмоционализм", представляющий собой некий литературный подход, ставил под сомнение "великий стиль" симболистов и "формальный подход". Однако, несмотря на общую эстетическую целостность, можно заметить, что взгляды Кузмина изменяются и развиваются по мере прохождения исторических событий. Например, его взгляды на символическое искусство претерпевают определенную эволюцию в 1920-х годах, когда он оценивает его более положительно и широко, чем в статьях 1910-х годов. Нельзя не отметить, что Первая мировая война в 1914 году усилила его любовь к французской культуре и отрицание немецкой культуры как примера "великого стиля". В 1920-х годах он более...

Произведения М. Кузмина в жанре критической прозы требуют дополнительного осмысления и комментирования, а также учета их соответствия как контексту всего его творчества, так и общей литературной ситуации в период с 1910 по 1920 годы. В своих статьях Кузмин еще более ярко, чем в поэзии, высказывает свое намерение оставаться в стороне от литературных дебатов, не придерживаясь никаких групповых предпочтений. Его так называемое направление "эмоционализм" само по себе вызывает особый интерес, как для "великого стиля" символистов, так и для формалистического подхода. Несмотря на общую эстетическую цельность Кузмина, можно отметить, что его взгляды постоянно эволюционируют и развиваются в соответствии с историческими событиями. Например, его взгляды на символическое искусство трансформируются в 1920-х годах, становясь более широко и позитивно осмысленными, чем в статьях 1910-х годов. Однозначно, можно сказать, что Первая мировая война в 1914 году усилила его "франкофильство" и отрицание немец...

Настоящий труд М. Кузмина по проанализирован внимательно самим автором, чтобы увязать его с общим контекстом его литературного наследия и литературной обстановкой начала XX века. В своих статьях Кузмин еще более явно, чем в своей поэзии, высказывает свое решительное намерение оставаться в стороне от литературных споров и не поддаваться групповым влияниям. При его авторитетном стиле искусства, которое он называет "эмоционализмом", он не только вызывает вызов к символистскому "великому стилю", но и к "формальному подходу". В едином эстетическом взгляде Кузмина можно заметить, что его взгляды эволюционируют и развиваются по мере того, как исследуемые явления становятся частью истории. Например, его взгляды на символическое искусство изменяются в 1920-е годы и становятся более широкими и позитивными, чем в его ранних статьях. Однозначно, Великая война 1914 года усилила его "франкофильство" и его отрицание немецкой культуры как "великого стиля". В 1920-е годы он более многосторонне и гибко...

В книге Андрея Немзера, профессора кафедры словесности Государственного университета – Высшей школы экономики и известного критика и историка литературы, дается подробный анализ и интерпретация важного произведения Александра Солженицына – эпопеи "Красное Колесо". Автор, внимательно изучая все четыре Узла и обращая внимание на уникальные особенности стиля каждого из них, стремится передать гармонию и совершенство этого произведения. В книге также делается акцент на композиции, сюжете и системе символьных лейтмотивов. А. Немзер придает одинаковое значение историческим и личностным аспектам повествования Солженицына, которые взаимодействуют и создают смысловое пространство "Красного Колеса". Эта книга предназначена для всех любителей литературы, которым хочется погрузиться в поэтический мир "Красного Колеса", ощутить его глубину и структуру, а также посмотреть на мысли Солженицына как на художника и историка, задуматься над вопросами истории, этики и философии, волновавших великого писат...

Русские романтики восхищались оперой Дж. Мейербера под названием "Роберт-дьявол". Известным фактом является то, что молодые В.П. Боткин и В.Г. Белинский увлекались этой музыкальной композицией. Их увлечение было настолько сильным, что они неоднократно включали это произведение в свои статьи. Кроме того, немецкая оперная труппа из Петербурга, которая приехала в Москву, исполнила великолепное представление, поставив эту оперу на сцене. Театральная постановка вызвала огромный успех среди зрителей, а само представление получило самые лестные отзывы от критиков. Неудивительно, что эта история вызывает интерес даже по сегодняшний день. Немецкая оперная троуппа продолжает оставаться популярной и востребованной, продолжая радовать зрителей своими высококачественными спектаклями.