Критика читать онлайн бесплатно - страница 82

В нашей статье "Современное состояние литературы: победа реакционеров или равнодушие?" мы представили избранный очерк этого уникального феномена. Справа от нас, словно негодующее восстание, сплошное торжество литературных реакционеров и квиетистов. Тем временем, слева от нас, нечто небрежное и холодное, словно внутреннее противостояние, захватывает литературную арену. Правый фланг медиапространства восторженно афиширует свои победы, в то время как левый фланг, испытывая упадок духа, остается смиренным и равнодушным к происходящему...

«На сегодняшний день невозможно преувеличить потерю, которую пережила русская поэзия и литература в связи с утратой Николая Алексеевича. Эта огромная утрата ощущена и понята каждым, и люди уже успели поплакать о ней. Хотя я не собираюсь говорить о его таланте и его поэзии, о том, как они сделали неоценимый вклад в русскую литературу и нашей жизни. Эти заслуги уже признаны и оценены всем общими чертами. Однако, чтобы полностью оценить их, нужно времени, так как сейчас еще слишком сильны личные эмоции, особенно чувство горя за потерю поэта. Это, конечно же, не способствует спокойному, объективному и всестороннему обсуждению...»

Из моего собственного опыта, я могу сказать, что стихи Николая Алексеевича всегда оживлялись в моем сердце и вдохновляли меня на творчество. Я помню, как в моей молодости я проводил часы, читая его стихи и погружаясь в его уникальный мир. Каждая строка и каждый стих оставались со мной, всплывая в моих мыслях в самые неожиданные моменты. Николай Алексеевич был не...

Книга И. Кона «Одержавление любовью» является уникальным произведением, выпущенным в свет Госиздатом. Она относится к разряду философско-эстетической литературы, которая нашла свое место в буржуазном обществе. В работе Кон раскрывает социальные корни этого направления и показывает, что даже в сфере эстетики буржуазная наука не способна скрыть свое классовое лицо под псевдопозитивными вуалями. Она является всего лишь теоретическим оправданием буржуазных форм существования. Книга И. Кона погружает читателя в мир философских размышлений и эстетической рефлексии, обличает двуличность буржуазной науки и вызывает глубокое осмысление окружающего мира. Необычная форма изложения и оригинальные идеи автора делают эту книгу значимой для всех, кто интересуется философией и художественной литературой.

В настоящее время происходит абсолютная революция в мире искусства. Эта революция характеризуется полным разрушением традиционных эстетических форм, которые считались целью самой себя и были противопоставлены реальности. Вместо этого мы сталкиваемся с тем, что картина может быть нарисована в стиле плаката, а театр может превратиться в сборочный цех однотипных автоматов. Даже художники-беспредметники переходят на производство, которое кажется более практическим и полезным.

Подобные трансформации можно увидеть и в поэзии. Здесь мы сталкиваемся с тем, что живой и практический язык начинает проникать в художественную композицию, подчиняя ее своей воле. Это новое явление, которое нельзя проигнорировать или отрицать.

Искусство больше не ограничивается замкнутыми формами и невидимыми правилами. Оно становится более динамичным и свободным, отражая реальность и вызывая размышления. Благодаря этому, искусство становится более доступным и понятным для всех.

Таким образом, мы находимся на пор...

"В настоящее время по всей Республике распространилось активное и влиятельное социально-художественное движение, которое находит яркое выражение в творчестве Брюсова. Такое творчество не является отдельным явлением или частным фактом. Если вы прочтете произведения пролетарских поэтов, ознакомитесь с номерами журналов «Красная Нива» или «Красная Новь», а также с газетами «Известия» и «Правда», то сможете отметить, что там на каждом шагу натыкаетесь на работы Брюсова. Коммунистическая молодежь учится у Брюсова, а практически всю провинцию охватывает влияние его стиля и работ. Акмеисты из Петербурга и неоромантики из Москвы считают себя своего рода соратниками Брюсова. Таким образом, его влияние охватывает различные поэтические группы и сообщества..."

Впервые в истории литературы искусство «зауми» появилось благодаря таланту Хлебникова и Крученых. Эти произведения произвели неизгладимое впечатление на публику и многих исследователей. Они были рассмотрены под несколькими углами зрения: во-первых, как невиданный ранее факт; во-вторых, как что-то, что могло существовать лишь в поэзии; и, в-третьих, как феномен, полностью основанный на фонетике и игре со звуками.

Когда это событие произошло, оно просто ошеломило мир литературы. Произведения «заумников» вызвали смешанные чувства у публики, некоторые были в восторге и считали это новаторство гениальным, а другие были сочувствующие и считали его непонятным и безысходным. Независимо от того, какое мнение высказывали исследователи, нельзя отрицать, что это был прорыв в искусстве.

Для большинства людей это был первый раз, когда они столкнулись с подобными произведениями. Эти поэты отвергли традиционные границы и устремили свое воображение в неизведанные просторы. Все, что было необычным и н...

"Перед тем как начать изучение книги, важно временно отойти от излишнего использования эстетических терминов и импрессионистической фразеологии, которые в свое время популяризировал Б. Виппер. Погрузившись в эту книгу и отказавшись от стандартных шаблонов искусствоведения, мы сможем увидеть ее настоящую ценность как значительный вклад в научное понимание искусства."

Дополнительная информация: Книга об искусстве, которая затрагивает различные аспекты искусства, вдохновляет на новый взгляд на понимание и интерпретацию произведений. Ее автор смело использует неформальный язык и избегает устаревших и привычных терминов, что делает ее более доступной и интересной для широкой аудитории. "Надо отвлечься от навязанных стандартов искусствоведения и осмелиться по-новому взглянуть на художественные произведения", - говорит автор во вступлении. Книга станет ценным помощником как для начинающих художников и студентов, так и для опытных искусствоведов, желающих расширить свои знания и глубже понят...

«Уникальное содержание книги полно интересных и остроумных мыслей о заумном языке и Маяковском. Однако, в остальном читатель сталкивается с типичным подходом критика из мира искусства - одно нравится, другое нет. Все это ведет к полному искажению фактов и субъективизму. Критик также склонен некорректно цитировать и поверхностно размышлять "по поводу" темы, не углубляясь в суть. Тем не менее, книга все равно заслуживает внимания благодаря своей остроте и интересным мыслям.»

В современном обществе наблюдается интересный феномен: все больше и больше людей, не имеющих специального образования в области искусства, начинают активно участвовать в его обсуждении и критике. И, что удивительно, эти мнения, высказанные "нетренированными" глазами, начинают играть определенную роль при формировании вкусовых предпочтений и тенденций.

В свете этого явления появилось новое понятие - "популярное искусство". Теперь каждый может стать критиком или писателем, делится своими впечатлениями о произведениях искусства. Таким образом, появились необычные авторы, такие как наркомземовцы, экономисты или даже публицисты, которые без стеснения высказывают свои мнения и анализируют различные аспекты искусства.

Однако, по мнению некоторых специалистов, вмешательство таких "аматоров" может привести к превращению искусства в чисто субъективное явление, лишенное научного подхода и объективности. Возникает господство вкусовых оценок, основанных на предпочтениях, субъективных предложениях...

«Эта статья - не просто теоретическое исследование, а своеобразное воплощение волнующей проблемы искусства в наши дни. Сегодня, искусство, подобно многим другим сферам жизни, находится в состоянии революционного кризиса, и его суть заключается в проблеме происхождения пролетарского искусства. Как практики, так и теоретики искусства далеки от того, чтобы достичь единого мнения по этому вопросу. На самом деле, можно выделить две враждующие группы, оба из которых состоят из сторонников марксизма и утверждают, что их позиция является единственно марксистской…»

Исследование данной статьи предполагает глубокий анализ искусства, применительно к актуальным общественным условиям. Сегодня, в эпоху перемен и глобализации, искусство стало свидетелем кризиса, который требует своего разрешения. Это вызывает возникновение пролетарского искусства, вытекающего из проблематики нашей современной реальности. Однако, различные марксистские группы, вовлеченные в эту дискуссию, не могут прийти к единому мне...

"Книга с необычным заглавием - энергичная полемика, проникающая за пределы личных споров. Автор, известный тов. Чужак, задолго до настоящего времени возвысил знамя пролетарской культуры и искусства на Дальнем Востоке. С невероятной решимостью он направляет оружие марксизма в те области, которые до сих пор остаются практически неизведанными мыслью пролетариата..."

Дополнительная информация:
На протяжении многих лет творчество тов. Чужака привлекало внимание культурных деятелей и студентов со всего мира. Его идеи исследуют и обсуждают в различных научных кругах. Книга представляет собой ценный вклад в академическую область пролетарской культуры и открывает новые горизонты для теоретической мысли в этой сфере. Тов. Чужак является ярким примером преданности принципам пролетариата и его безупречное лидерство в искусстве оставляет неизгладимый след в истории."

Книга рассказывает о двух выставках - первая выставка художников П. Кузнецова и Е. Бебутовой, и выставка работ Сезанна в Вхутемасе. Автор отмечает, что фраза "назад к..." оказалась не только словами, но и реальностью. Кузнецов представил старые работы, стилизованные под "восток", без совершенствования техники и творчества. О работах Бебутовой говорится, что она не умеет даже владеть кистью, представляя простые ученические задания в стиле Сезанна и других художников. В рекламе выставки сообщается, что она поедет за границу, и это единственное смелое действие авторов. Ознакомительный фрагмент заканчивается здесь.

«"Русское Искусство" – уникальный и беспартийный журнал, посвященный вопросам современной художественной жизни России. Наша редакция, полностью отличающаяся от других изданий, стоит на национальном базисе, что делает нашу программу журнала особенной. Мы стремимся выбирать и представлять материалы, которые относятся к русскому искусству, и даем им высокую оценку.

Одной из ключевых задач нашей редакции является объективное и без предвзятости информирование о современных художественных группировках. Независимо от политических предпочтений, мы справедливо раскрываем правые, "срединные" и левые направления. Мы верим, что честность и объективность – это основа нашей работы.

Мы гордимся тем, что наш журнал не просто информирует о современном искусстве России, но и активно поддерживает и развивает художественные таланты. Мы с радостью представляем уникальные проекты, выставки и творческие достижения, помогая и вдохновляя художников.

В "Русском Искусстве" мы стремимся быть честными и бесприс...

Книга рассматривает возражения, с которыми сталкиваются теоретики производственного искусства. Одно из главных возражений состоит в том, что производственники из "Леф'а" считают, что искусство должно немедленно сливаться с общественно-материальным жизнестроением. Автор указывает на то, что полное проникновение искусства в быт возможно только в коммунистическом обществе, поэтому производственники являются утопистами. Кроме того, производственники отрицают изображающее и украшающее искусство и подходят догматически к строительному искусству, не учитывая материальные возможности и разнообразные бытовые потребности переходного времени. Книга разбирает каждое возражение по порядку и утверждает, что теоретики "Леф'а" не требуют слияния искусства с общественным производством, а лишь исследуют и доказывают возможность производственного искусства в будущем коммунистическом обществе. Они также установили связь между производственным искусством и коммунистическим строительством, что ранее не было...

Книга представляет собой эссе, в котором автор рассматривает развитие современного искусства, начиная с традиционной станковой формы (картина) и заканчивая слиянием искусства с производством. Он проводит анализ и объясняет, как изобразительность распалась, а художники перешли от плоскостного изображения к обработке трехмерных материалов. Также автор критикует станковизм и прикладничество в искусстве и выдвигает концепцию искусства как производственного мастерства. Однако социологическая часть книги оказалась слабой, с некоторыми коренными ошибками. Ознакомительный фрагмент заканчивается на этом.

В втором номере журнала "Молодая Гвардия" можно найти захватывающую статью, написанную уважаемым автором тов. Коллонтаем, под названием "О Драконе и Белой птице". Эта фантастическая статья представляет собой письмо, адресованное трудящейся молодежи, и посвящается разбору поэтического творчества Анны Ахматовой с учетом важной проблемы нового типа женщины-работницы, женщины-гражданки, женщины-товарища.

Автор не только обозревает и анализирует поэтические произведения Ахматовой, но и поднимает важные вопросы о роли и позиции женщины в обществе, особенно в период активного участия в экономической и политической жизни. В статье удается пролить свет на проблемы нового типа женщины, которая стремится быть участником великих изменений, происходящих в стране.

Безусловно, эта статья позволяет молодежи задуматься о своей роли и месте в обществе, а также вдохновляет на активное и проактивное участие в общественной жизни. Она напоминает, что каждый человек имеет свою значимую роль в строительст...

"Хорошо известно, что теория производственного искусства подразумевает неизбежность исчезновения станкового искусства в процессе коллективизации общества. Она рассматривает станковую картину как товарную форму, которая отражает искусство, является заменителем неорганизованной реальности и в значительной мере способствует ее познанию и косвенному воздействию на ее развитие.

Дополнительная информация: Здесь мы видим, что производственная теория искусства акцентирует внимание на взаимосвязи искусства и экономики, подчеркивая, что процессы коллективизации общества могут привести к утрате уникальности станкового искусства. Это связано с его трансформацией в товар, который является результом производства и потребления, утрачивая свой первоначальный смысл и отражение реальности. Вместо этого, станковая картина становится формой массовой продукции, которая может быть использована в качестве средства воздействия на общественное сознание и развитие."

Книга исследует две основные темы: роль государства в социальном заказе и эволюцию станковой картины. В первой части книги обсуждается, как правительство СССР заказало картины с революционными темами и как этот социальный заказ определяет эволюцию искусства. Автор отмечает, что данный заказ не только определяет развитие искусства, но и обеспечивает материальную поддержку художников. Во второй части книги рассматривается происхождение станковой картины и ее развитие от фресок и икон до независимой товарной формы искусства. Автор также описывает основные причины специализации художественного труда и возрастающей художественной конкуренции, которые привели к созданию станковой картины. В кратком содержании не упоминаются все детали и аргументы, которые представлены в самой книге.

На страницах № 11–12 издания "Новый леф" за 1927 год, ведется оживленное обсуждение о фильмах, которые можно считать подлинно лефовскими. Очевидно, что эти фильмы являются производственными, они олицетворяют социально-техническую утилитаризацию искусства. В этом году в этих страницах особое место занимает дебаты об идентификации кино, способного передать идеалы и принципы левого течения.

Одним из заметных зрительских выборов на страницах № 11–12 является один из культовых фильмов левого кино - "Новый день". Этот фильм отражает важность и необходимость утилитарности искусства, а также глубокий социально-технический подход к его созданию. Удивительное сочетание эстетики и социального сообщения делает этот фильм вдохновляющим примером для всех левых художников и кинематографистов.

Кроме того, в интересном диспуте, упоминается фильм "Социалистический путь". Эта кинолента не только отражает левые идеалы и принципы, но и акцентирует внимание на социально значимых проблемах, передавая их че...

«Шекспир приводит на сцену драматическую хронику последних двух лет царствования и жизни короля Ричарда II (1398-1400). В первом акте он изображается таким, каким его описывает история: самодержавным, легкомысленным, окруженным неподобающими избранниками, не задумывающимся ни о жизни, ни о свободе, ни о собственности своих подданных. Исторически верны и обе сцены встречи Болингброка, герцога Герфорда, сына Джона Ганта, герцога Ланкастерского (будущего короля Генриха IV) и Томаса Моубрея, герцога Норфолка. Для дальнейшего развития сюжета Шекспир черпает основные факты из Хроники Голиншеда - конфискацию наследства, оставшегося после смерти Джона Ганта, отправку Ричарда в Ирландию, регентство герцога Йоркского и успешное высадку Болингброка, изгнанного из страны, и быстрый подъем его мятежа... Внимание эпохи расширяется, и история должна показать, что волшебники нашей высшей ролевой игры могут легко отличать полные иностранцы, овладеть иностранными языками и изумительной эрудицией. "