Говорящие - Михаил Кузмин

Говорящие

Страниц

5

Год

1989

Произведения М. Кузмина в жанре критической прозы требуют дополнительного осмысления и комментирования, а также учета их соответствия как контексту всего его творчества, так и общей литературной ситуации в период с 1910 по 1920 годы. В своих статьях Кузмин еще более ярко, чем в поэзии, высказывает свое намерение оставаться в стороне от литературных дебатов, не придерживаясь никаких групповых предпочтений. Его так называемое направление "эмоционализм" само по себе вызывает особый интерес, как для "великого стиля" символистов, так и для формалистического подхода. Несмотря на общую эстетическую цельность Кузмина, можно отметить, что его взгляды постоянно эволюционируют и развиваются в соответствии с историческими событиями. Например, его взгляды на символическое искусство трансформируются в 1920-х годах, становясь более широко и позитивно осмысленными, чем в статьях 1910-х годов. Однозначно, можно сказать, что Первая мировая война в 1914 году усилила его "франкофильство" и отрицание немецкой культуры как части "великого стиля". В 1920-х годах его оценка Анатоля Франса, как типичного представителя латинской культуры, становится более многогранной и гибкой. Мы предлагаем читателям рассмотреть несколько статей из различных периодов, некоторые из которых собраны в сборнике "Условности". Остальные статьи можно найти в различных альманахах, журналах и сборниках. Добавлено от себя: Михаил Кузмин был одним из самых выдающихся поэтов и литературных критиков своего времени. Его произведения остаются актуальными и интересными для современных читателей. Читая его критические статьи, мы можем глубже понять его творчество и его отношение к литературной среде своего времени.

Читать бесплатно онлайн Говорящие - Михаил Кузмин

Теперь уже нельзя утверждать, что литература молчит, вольно или невольно. Ряд альманахов московских и петербургских, литературные приложения в некоторых газетах, большая доступность зарубежных русских периодических изданий и отдельно вышедшие книги художественной прозы дают возможность уяснить себе положение русской литературы.

Конечно, главный интерес возбуждают еще и теперь книги, к литературе никакого отношения не имеющие, характера общественного или воспоминания о последних годах, по большей части и не претендующие на художественное значение.

Количество и распределение литературного материала, по-видимому, случайно и говорит исключительно о большей или меньшей предприимчивости в смысле сношений данного автора.

Некоторые имена наводнили рынок и журналы, другие почти отсутствуют. Судить по этому о популярности или успехе преждевременно. Выйдет, что самые популярные прозаики в настоящее время Эренбург, Пильняк и Иванов. Куда популярнее Ремизова, Белого, Сологуба, Замятина и Юркуна.

Хронологически революционное время совпало с выступлением Пильняка и Серапионовых братьев.[1] Я воздержусь от умозаключений, во-первых, потому, что не могу считать год рождения, факт, независимый от воли рождаемого, за показатель какого бы то ни было психологического или политического уклона, а во-вторых, потому, что молодые эти беллетристы покуда демонстрируют исключительно способы изобразительности, заняты всецело развертыванием сюжета, обнажением приема и т. п., так что не только определить их революционность, но заметить даже какую-либо эмоциональную восприимчивость – невозможно. Приемы же их довольно известные и достаточно старые: Гоголь, Лесков, Ремизов, Белый и все это как-то через Замятина. Покуда великолепные перевозочные средства, блестящая тара – но багажа, товару для перевозки что-то не видно. И искать новых сдвигов духа, новых художественных ценностей покуда что приходится у писателей старших: Ремизова, Белого, Ал. Толстого или у писателей, начало которых относится все-таки к дореволюционному периоду – у Юркуна, Замятина и Пастернака.

Конец ознакомительного фрагмента.