Искусство и объекты

Автор

Страниц

Год

2023

В данной книге автор, пионер объектно-ориентированной онтологии, углубляется в свою гипотезу о том, что эстетика занимает центральное место в рамках философских изысканий. Он указывает на то, что науки, стремящиеся зафиксировать наблюдаемые характеристики объектов, следуют одному пути, в то время как философия и искусство, лишенные прямого доступа к физической реальности, обязаны прибегать к непрямым методам выражения. Эти дисциплины изящно обходят обыденные формулировки и ясные утверждения, которые часто воспринимаются как единственные способы передачи глубоких философских идей. Вместо этого они далеки от прямоты, используя аллюзии и метафоры, чтобы отразить сложности и многогранность человеческого опыта.

Важно отметить, что в этом контексте философия становится платформой для исследования не только интеллектуальных, но и эмоциональных аспектов человеческой жизни. Искусство, подобно философии, играет ключевую роль в формировании нашего восприятия мира и самих себя, открывая новые горизонты для размышлений и переживаний, которые невозможно выразить через простые и однозначные утверждения. Таким образом, автор подчеркивает важность эстетического опыта как средства осознания более глубокомысленных концепций, с которыми сталкивается современное общество.

Читать бесплатно онлайн Искусство и объекты - Грэм Харман

Переведено по:

Graham Harman, Art and Objects. Cambridge: Polity, 2019. 240 p.

This edition is published by arrangement with Polity Press Ltd, Cambridge

* * *

Сокращения

i Clement Greenberg, The Collected Essays and Criticism, Vol. 1

ii Clement Greenberg, The Collected Essays and Criticism, Vol. 2

iii Clement Greenberg, The Collected Essays and Criticism, Vol. 3

iv Clement Greenberg, The Collected Essays and Criticism, Vol. 4

aam T. J. Clark, “Arguments About Modernism”

aap Joseph Kosuth, “Art After Philosophy”

ab Robert Pippin, After the Beautiful

aea Arthur Danto, After the End of Art

ana Peter Osborne, Anywhere or Not at All

ao Michael Fried, Art and Objecthood

aoa Robert Jackson, “The Anxiousness of Objects and Artworks”

at Michael Fried, Absorption and Theatricality

aw Arthur Danto, Andy Warhol

bbj Elaine Scarry, On Beauty and Being Just

bnd Hal Foster, Bad New Days

cgta T. J. Clark, “Clement Greenberg’s Theory of Art”

cr Michael Fried, Courbet’s Realism

db Gavin Parkinson, The Duchamp Book

es Jacques Rancière, The Emancipated Spectator

fi T. J. Clark, Farewell to an Idea

gd Graham Harman, “Greenberg, Duchamp, and the Next Avant-Garde”

he Clement Greenberg, Homemade Esthetics

hmw Michael Fried, “How Modernism Works”

kad Thierry de Duve, Kant After Duchamp

lw Clement Greenberg, Late Writings

mm Michael Fried, Manet’s Modernism

no Bettina Funcke, “Not Objects so Much as Images”

oos Roger Rothman, “Object-Oriented Surrealism”

ou Rosalind Krauss, The Optical Unconscious

pa Jacques Rancière, The Politics of Aesthetics

rr Hal Foster, The Return of the Real

tc Arthur Danto, The Transfiguration of the Commonplace

дк Лео Стайнберг, Другие критерии

ксс Иммануил Кант, Критика способности суждения

нэ Жак Рансьер, Неудовлетворенность эстетикой

па Розалинд Краусс, Подлинность авангарда и другие модернистские мифы

рч Жак Рансьер, Разделение чувственного. Эстетика и политика

тн Гарольд Розенберг, Традиция нового

эз Жак Рансьер, Эмансипированный зритель

…произведение искусства, на которое мы смотрим во время обеда, не вызывает у нас упоительного восторга, чего мы вправе требовать от него только в зале музея, благодаря своей наготе и отсутствию каких бы то ни было отличительных особенностей явственнее символизирующих те духовные пространства, куда художник уединялся, чтобы творить.
Марсель Пруст.
Под сенью девушек в цвету
(Перевод Н. Любимова)

Предварительное замечание

Хорошо известно, что модернизм в изобразительном искусстве свое интеллектуальное основание нашел в «Критике способности суждения» Канта (1790), а в относительно недавнее время – в творчестве двух главнейших американских критиков, Клемента Гринберга и Майкла Фрида. Кантовский подход к искусству часто называют «формалистским», хотя он сам в этом контексте этим термином не пользовался. Однако он говорит о формализме в своей этической теории, и мы увидим, что причины употребления этого термина в этом случае можно связать и с другим. Применение слова «формалист» к Гринбергу и Фриду сталкивается с определенным сопротивлением, по крайней мере в кругах, где к этим авторам относятся с почтением, и было сделано немало попыток освободить Фрида от подобной квалификации. Например, Стивен Мелвилл сетует на то, что «слишком часто и сегодня Гринберга и Фрида объединяют под рубрикой кантовского формализма», тогда как Ричард Моран заявляет, что «формализм представляется неудачным термином для характеристики блестящей интерпретации [Фридом] французской живописи»

Продолжить чтение

Вам может понравиться: