<Статьи о народной поэзии>

Автор

Страниц

140

Год

—

Серия замысловатых статей об удивительной народной поэзии неразрывно связана с шедевральной работой «Россия до Петра Великого». В этом грандиозном произведении, которое делает обзор всего исторического пути России, Белинский утверждает, что ключевым фактором для ее дальнейшего развития является смена допетровской «народности» (то есть чего-то застывшего, что никогда не движется вперед) на новую «национальность», которую привнес Петр I (то есть не только то, что было и есть, но и то, что будет или может быть). Это предопределяет преимущество поэзии Пушкина - национального произведения - над песней Кирши Данилова - народным творением.

Можно с уверенностью сказать, что данная история исследует величайшие моменты национального творчества, вписывая их в контекст широкой истории России. Таким образом, она становится уникальным источником информации о культурных изменениях и прогрессе народа. Важно понять, что творческие достижения национальных гения – какими бы великими они ни были – имеют более глубокий и долгосрочный эффект на национальное развитие, чем произведения, созданные широкой общественностью. Эти искусства становятся исходной точкой для роста и изменений в национальной среде. Именно поэтому работы Пушкина считаются национальными произведениями и свидетельствуют о величии России. Они отражают дух народа и предрекают ее будущее.

С другой стороны, песни, созданные Киршей Даниловым, являются творениями простых людей и воспевают их ежедневную жизнь и радости. Хоть эти песни не выделяются своей грандиозностью и глубиной, они все же являются ценным источником информации о быте и менталитете простого народа. Они сохраняют его традиции и культуру, создавая запоминающиеся мелодии и слова, которые передаются из поколения в поколение.

Читать бесплатно онлайн <Статьи о народной поэзии> - Виссарион Белинский

Статья I

Общая идея народной поэзии

«Народность» есть альфа и омега эстетики нашего времени, как «украшенное подражание природе» было альфою и омегою эстетики прошлого века{1}. Высочайшая похвала, какой только может в наши дни удостоиться поэт, самый громкий титул, каким только могут теперь почтить его современники или потомки, состоит в слове «народный поэт». Выражения: «народная поэма», «народное произведение» часто употребляются теперь вместо слов: «превосходное, великое, вековое произведение». Волшебное слово, таинственный символ, священный иероглиф какой-то глубоко знаменательной, неизмеримо обширной идеи, – «народность» заменила собою и творчество, и вдохновение, и художественность, и классицизм, и романтизм, заключила в одной себе и эстетику и критику{2}. Короче: «народность» сделалась высшим критериумом, пробным камнем достоинства всякого поэтического произведения и прочности всякой поэтической славы. Но все ли, говоря о народности, говорят об одном и том же предмете? не злоупотребляют ли это слово? понимают ли его истинное значение? Увы! С «народностью» сделалось то же, что некогда произошло с «романтизмом» и со многими другими словами, которые потому именно и утратили всякое значение, что слишком расширились в значении, которые сделались непонятны ни для кого потому именно, что казались всем слишком понятными! Чтоб уяснить значение слова «народность», мы должны изъяснить процесс исторического развития идеи, заключающейся в этом слове, должны показать, когда начали думать о «народности», что разумели под нею прежде и что должно разуметь под нею в наше время.

Было время, когда все литературы только из того и бились, чтоб не быть народными, но быть подражательными. Подражательность в литературе рождена римлянами. Народ практический, народ меча и закона, римляне были обделены от природы эстетическим чувством. Республика по справедливости могла гордиться своим энергическим и благородным красноречием, которое родилось, выросло и расцвело на республиканской почве, вместе с гражданственностию, и которое с монархиею переродилось в реторику; но республика не имела поэзии как искусства: вся ее поэзия заключалась в гражданской доблести, в великих делах и подвигах свободного и могучего народа. О поэзии как искусстве римляне узнали от греков, которые, умерши в настоящем, жили своим великим прошедшим, в настоящем бесславии утешались прошедшею славою и, за неимением всякого другого дела, изучали в школах памятники поэзии цветущего времени своей истории, которое навсегда прошло для них. Завоевав труп некогда столь прекрасной Эллады, варвар-римлянин впервые, так сказать, столкнулся с гением ее дивного искусства и обошелся с ним истинно по-варварски: известно, что консул Муммий, сожегши и разграбив великолепный Коринф, отправляя в Рим статуи и картины, сделал с перевозчиком условие, по которому тот, в случае утраты статуи или картины, обязывался представить взамен такую же, а попорченную исправить на свой счет. Однако ж, несмотря на ненависть Марка Катона к греческой философии и учености, вкус к ней начал быстро распространяться в Риме. Знаменитые люди Рима той эпохи воспитываются греческими выходцами; изучение греческой литературы делается необходимостию для образованного римлянина. Но римская поэзия началась не прежде, как когда Август затворил храм Януса и мертвым, обманчивым покоем заменил кровавые волнения республики

Продолжить чтение

Вам может понравиться: