Проза М. Кузмина является объектом внимательного рассмотрения и анализа, включая его взаимосвязь с другими произведениями и контекстом литературной жизни в период с 1910 по 1920 годы. В своих статьях Кузмин явно выражал свое намерение отстоять свою независимость от литературных дебатов, не соглашаясь с ограничениями групповой принадлежности. Его "эмоционализм", представляющий собой некий литературный подход, ставил под сомнение "великий стиль" симболистов и "формальный подход". Однако, несмотря на общую эстетическую целостность, можно заметить, что взгляды Кузмина изменяются и развиваются по мере прохождения исторических событий. Например, его взгляды на символическое искусство претерпевают определенную эволюцию в 1920-х годах, когда он оценивает его более положительно и широко, чем в статьях 1910-х годов. Нельзя не отметить, что Первая мировая война в 1914 году усилила его любовь к французской культуре и отрицание немецкой культуры как примера "великого стиля". В 1920-х годах он более...
Произведения М. Кузмина в жанре критической прозы требуют дополнительного осмысления и комментирования, а также учета их соответствия как контексту всего его творчества, так и общей литературной ситуации в период с 1910 по 1920 годы. В своих статьях Кузмин еще более ярко, чем в поэзии, высказывает свое намерение оставаться в стороне от литературных дебатов, не придерживаясь никаких групповых предпочтений. Его так называемое направление "эмоционализм" само по себе вызывает особый интерес, как для "великого стиля" символистов, так и для формалистического подхода. Несмотря на общую эстетическую цельность Кузмина, можно отметить, что его взгляды постоянно эволюционируют и развиваются в соответствии с историческими событиями. Например, его взгляды на символическое искусство трансформируются в 1920-х годах, становясь более широко и позитивно осмысленными, чем в статьях 1910-х годов. Однозначно, можно сказать, что Первая мировая война в 1914 году усилила его "франкофильство" и отрицание немец...
Настоящий труд М. Кузмина по проанализирован внимательно самим автором, чтобы увязать его с общим контекстом его литературного наследия и литературной обстановкой начала XX века. В своих статьях Кузмин еще более явно, чем в своей поэзии, высказывает свое решительное намерение оставаться в стороне от литературных споров и не поддаваться групповым влияниям. При его авторитетном стиле искусства, которое он называет "эмоционализмом", он не только вызывает вызов к символистскому "великому стилю", но и к "формальному подходу". В едином эстетическом взгляде Кузмина можно заметить, что его взгляды эволюционируют и развиваются по мере того, как исследуемые явления становятся частью истории. Например, его взгляды на символическое искусство изменяются в 1920-е годы и становятся более широкими и позитивными, чем в его ранних статьях. Однозначно, Великая война 1914 года усилила его "франкофильство" и его отрицание немецкой культуры как "великого стиля". В 1920-е годы он более многосторонне и гибко...
В книге Андрея Немзера, профессора кафедры словесности Государственного университета – Высшей школы экономики и известного критика и историка литературы, дается подробный анализ и интерпретация важного произведения Александра Солженицына – эпопеи "Красное Колесо". Автор, внимательно изучая все четыре Узла и обращая внимание на уникальные особенности стиля каждого из них, стремится передать гармонию и совершенство этого произведения. В книге также делается акцент на композиции, сюжете и системе символьных лейтмотивов. А. Немзер придает одинаковое значение историческим и личностным аспектам повествования Солженицына, которые взаимодействуют и создают смысловое пространство "Красного Колеса". Эта книга предназначена для всех любителей литературы, которым хочется погрузиться в поэтический мир "Красного Колеса", ощутить его глубину и структуру, а также посмотреть на мысли Солженицына как на художника и историка, задуматься над вопросами истории, этики и философии, волновавших великого писат...
«... Последние издания сочинений Пушкина предоставляют нам обширный обзор достижений в расшифровке его произведений. Благодаря этим новым открытиям, проза Пушкина теперь предстает перед нами в совершенно новом свете. Появление рукописных черновиков и детальное разгадывание набросков неоконченных произведений позволяют нам заглянуть в процесс развития пушкинской прозы. К сожалению, эти новые издания не вызвали должного количества теоретических статей, посвященных этим открытиям. В моей работе я попытаюсь проиллюстрировать великолепие пушкинской прозы. Однако я осознаю, что моя работа не может полностью охватить все аспекты этой темы, и, возможно, в ней могут быть допущены ошибки. Мне грустно видеть, что так мало писателей обращают свое внимание на творчество Пушкина...»
Уникальная полемика с А.Кузьминым, опубликованная в знаменитом издании «Молодая гвардия», в 1975 году, вызвала огромный резонанс в интеллигентских кругах Советского Союза того времени. Впечатляющая статья носила название «Точка в круге, из которой вырастает репей» и представляла собой художественный обзор на книгу талантливого казахстанского поэта Олжаса Сулейменова под названием «A3иЯ».
Издание этой книги вызвало настоящий взрыв интереса в литературной среде в середине 70-х годов. Разнообразие тем, которые затронуты в стихотворениях Сулейменова, а также его уникальный поэтический стиль, сразу же привлекли внимание читателей.
Однако, А.Кузьмин в своей статье выразил свое мнение о том, что книга «A3иЯ» несет в себе тенденцию к политической подоплеке. Он изложил свои доводы и аргументы о том, что экспрессивный язык и изысканные образы, используемые поэтом, являются всего лишь маской для скрытой политической агитации.
С нескрываемым интересом и волнением интеллигентные круги СССР прист...
Представляем вашему вниманию уникальную книгу, которая сочетает в себе не только художественную прозу, но и научные исследования и эссе, вдохновленную работами Гоголя и Андрея Белого. В своей новой книге Владимир Кантор, известный писатель и философ, пытается возродить забытую традицию "арабесок". Этот уникальный жанр объединяет философские и художественные узоры, раскрывая их в контексте человеческой судьбы. Он подтверждает старую идею романтиков о взаимосвязи философии и искусства. В книге вы найдете необычный подход к писательскому творчеству, который позволяет объединить в себе различные аспекты человеческого опыта. Эта книга несет в себе великую ценность и станет настоящим открытием для всех ценителей глубоких и многогранных произведений.
В уникальном произведении современной русской литературы, известного обозревателя "Нового мира" и "Журнального зала" Сергея Костырко, реализован особый "режим реального времени". В этом процессе автор находит точки опоры для новой эстетики в творчестве А. Гаврилова, М. Палея, Е. Попова, А. Азольского, В. Павловой, О. Ермакова, М. Бутова, С. Гандлевского, А. Слаповского, а также С. Шаргунова, З. Прилепина и других писателей. Весьма ярким и захватывающим представляется раздел "Тяжесть свободы", прикоснувшийся к сложной теме нашего отношения к понятиям демократии и гуманизма в ситуации реальной свободы. Эти отношения неожиданно оказались сложными, и это заставляет многих пересмотреть традиционные представления о тоталитаризме, патриотизме, гражданственности и человеческом достоинстве в русской культуре.
"Страус – национальная птица России: пленительный сборник "Ярких историй об искусстве и современной жизни" от Татьяны Москвиной, талантливого журналиста, известного критика, увлекающегося прозой и драматургией. Ее зрительский опыт расширился благодаря последним запоминающимся фильмам ("Царь", "Алиса в Стране чудес", "Утомленные солнцем-2"), захватывающие новинки в сфере театра и литературы ("Т" Пелевина, "Лаура и ее оригинал" Набокова), сладости из Санкт-Петербурга и инфраструктура Московских железных дорог. Кроме того, ее привлекают высказывания политиков и даже экзотическое мясо страуса, которое внезапно появилось на столичных рынках."
Великое претензиозное заявление смелости, с кем я, обычный человек, приходит на думу о своих мыслях по поводу мастерства художественного искусства. Случилось несколько лет назад, когда одна из крупных газет решила поделиться своим мнением о рецензиях господина Стасова, кто, между прочим, по их утверждению, не умеет даже держать карандаш, но с огромным пылом и угаром решает судить и наряжать произведения пластического искусства...
Когда состоялась казнь Иешуа Га-Ноцри, известного как Иисус Христос, в романе Михаила Булгакова? А когда разворачиваются события на московских улицах, описанные в "Мастере и Маргарите"? Оказывается, каждая деталь событий была предусмотрена писателем, вплоть до указания года, дня и даже часа. Кто послужил прототипом для главных героев романа, таких как Ленин, Сталин и Бухарин? И какие современные писатели вдохновили Булгакова и оставили свой отпечаток на страницах этого произведения, вплетая факты из его собственной биографии, особенно связанные с Понтием Пилатом? Также стоит отметить, как роман отражает историю раннего христианства и масонства, а также почему страдает главный герой Михаил Александрович Берлиоз. Структура романа не оставляет равнодушными идеи русских религиозных философов, представленных в начале XX века. Наконец, необходимо подчеркнуть воздействие магических чисел, которые окружают произведение. Все ответы на эти и другие интересующие вопросы ждут вас в новой книге, на...
В истории словесности каждого народа можно увидеть закономерность, которая подчиняется естественным принципам. Первый этап всегда характеризуется силой эмоций и великолепными творениями. Простор, распростертый перед высокоударными умами, вдохновляет гениев: они стремятся расширить свою душу и заполнить пустоту. Однако со временем этот круг ограничивается: скучные тропы и затраченные венки не привлекают их внимания... В наше время, художественные амбиции наших предков сталкиваются с новыми вызовами и возможностями. Развитие технологий и интернета открывает неограниченные возможности для проявления творческого воображения. Сегодня мы можем отразить свои идеи, чувства и впечатления на страницах бесконечного виртуального пространства, не ограничиваясь физическими рамками и условностями. Наше сознание может соединиться с другими талантливыми людьми со всего мира, обмениваясь вдохновением и создавая новые шедевры. Однако, как и в прошлом, и сегодня истина творчества остается неизменной - она...
Наталья Иванова – не только один из самых признанных литературных критиков современности, но и яркая фигура в мире литературного обозрения. Ее творчество настолько широкоизвестно, что ее именем называют многие издания и веб-ресурсы.
Наталья Иванова активно продолжает выступать в качестве автора эссе, в которых она оценивает самые значимые события в мире литературы. Ее статьи публикуются в российских и европейских журналах, а ее литературную колонку можно найти на популярном Интернет-портале «OpenSpace».
В многолетней творческой карьере Натальи Ивановой особое место занимают ее произведения, посвященные современной русской прозе. Она является автором десяти книг на эту тему, а ее монографии и телефильмы, посвященные выдающемуся писателю Борису Пастернаку, завоевали огромную популярность.
Кроме того, Наталья Иванова является руководителем двух значимых проектов в литературной среде - «Премии Ивана Петровича Белкина» и «Русское чтение». Эти проекты призваны не только отмечать достижен...
Книга рассказывает о переживаниях автора, который впервые попал за кулисы театра. Он описывает свои эмоции и чувства, ощущения от пребывания в таком особом месте. Он видит актеров вне сцены, свидетельствует моменты их репетиций и личных разговоров, а также встречается с различными персонажами из пьес, которые выходят за рамки их ролей. Он ощущает уникальность и привилегию быть в таком месте, где можно наблюдать за жизнью самых известных артистов, что сравнивает с возможностью видеть богов, когда они спускаются с Олимпа. Автор заключает, что захотевшим такую привилегию стоит заплатить любую цену.
Краткое содержание книги: В этом отрывке рассказывается о сцене, в которой Отелло подписывает бумаги, а Дездемона с веранды бросает в него розой. Роза разлетается на кусочки, покрывая стол, Отелло и его костюм лепестками. Он ловит лепестки и прижимает их к губам. Публика на представлении разделяется: одни наслаждаются этим зрелищем, а другие улыбаются иронически. Несколько известных личностей, включая Жюля Леметра, Катулла Мендеса и Армана Сильвестра, выразили свое восхищение этой сценой. Игра между двумя влюбленными, Отелло и Дездемона, кажется очень сентиментальной. Росси, когда он забирает Дездемону ночью в свой дом, полон страсти, которую Дездемона замечает. Мавр проявляет безумную страсть к Дездемоне. Сальвини улыбается Дездемоне и ласкает ее, будто она ребенок, и Отелло находит его искренним. Мунэ-Сюлли бросает цветами в Дездемону, как на сентиментальной картине. В моменты подозрений и гнева Отелло наступает на гирлянду, которую Дездемона сплела, и раздавливает белые цветы. Это к...
Было в одном из самых прекрасных городов Италии – Вероне. Это уютное местечко притягивает людей со всех уголков мира, которые стремятся внести свой след в историю, попав к саркофагу Джульетты и оставив там свою визитную карточку. Удивительно, что итальянцы, даже в самых трудных ситуациях, всегда находят способ насладиться культурой и искусством. Они готовы поменять обед на посещение театра и отдать последние монеты за газету. Ведь именно так живут настоящие итальянцы – с легкостью и сильной любовью к искусству, всегда находя время и средства для его погружения.
Книга рассказывает о проблемах и противоречиях в русском драматическом театре. Иностранец, приехавший в Петербург, интересуется тем, почему на образцовой сцене не поставлены произведения великих русских писателей, таких как Пушкин, Лермонтов, Алексей Толстой и Тургенев. Действия театра вызывают недовольство и дирекции, и актеров, и публики. Автор обращает внимание на то, что театр существует для публики, но публика желает новых спектаклей, в то время как классические произведения, такие как "Борис Годунов" и "Каменный гость", могли бы стать новинками в хорошем исполнении. В книге также приводится пример успеха исторической трагедии Алексея Толстого, что делает непонятным, почему не поставлены исторические трагедии Пушкина.
В книге рассказывается о торжественной церемонии, во время которой г-жа Федорова, г-жа Никулина и г. Правдин приветствуют писателя А.П. Чехова. Приветствие теплое и проникновенное. За ними стоит старый г. Кондратьев, который указывает г-же Никулиной, чтобы она подвинулась поближе. В это время у автора вспоминаются персонажи из пьесы, которую играли в этот вечер. Адрес выражает сожаление, что приветствие не произнесено на сцене Малого театра. Фрагмент заканчивается на этом.
Во время нашего посещения Мунэ-Сюлли сосредоточенно перебирал кассовые книги, заполненные билетами, и одновременно читал трагический монолог. Вокруг него собрались его французский антрепренер, его русский антрепренер, его немецкий антрепренер, директор, вице-директор, инспектор, обер-инспектор, суб-инспектор, над-актер, под-актер и целых 666 старших и младших администраторов. И все они просили:
- Нельзя ли добавить на каждый проданный билетик небольшую сумму в мою пользу?..
Это был удивительный момент, когда смотрел, как Мунэ-Сюлли умело управляет своей командой и разбирается в финансовых делах театра. Он не только учтет все просьбы своих сотрудников, но и сделает это так, чтобы извлечь максимальную пользу для всех. Неудивительно, что он считается одним из лучших руководителей в театральной индустрии.
Но в этот момент у меня возникла мысль о том, что такая практика, возможно, вызывает какие-то недоразумения и негативную реакцию, особенно у тех, кто не входит в список "избранных". Но, к...
««Жизель» – это балетная постановка, основанная на сказке о «Русалке». Уникальность этого спектакля заключается в том, что он рассказывает эту грустную историю в трогательной, изящной и красивой манере. В постановке г-жи Коралли, прекрасной драматической актрисы, персонажи оживают благодаря ее умелой мимике, которая словно говорит сама по себе. В роли танцовщицы, г-жа Коралли исполняет невероятно красивые и элегантные движения, которые завораживают зрителей...»
(Добавленная информация)
«Жизель» – это знаменитый балет, который впервые был поставлен в 1841 году. Сюжет спектакля основан на германской народной легенде о русалке, которая стала горемыкой девушкой влюбленного в нее принца. Балет вызывает сильные эмоции и заставляет зрителей переживать вместе с главной героиней ее наивную иллюзию о прекрасной любви. Ни одно слово не может передать всю глубину и нежность этой истории, и поэтому режиссеры и актеры ставят перед собой сложную задачу – рассказать эту сказку через движение, мимику...