«Фея радости» - удивительная романтическая сказка, которая оживает прямо на холсте художника, перенося зрителя в мир волшебства и красоты. В основе сюжета лежит таинственный магический куст можжевельника, который ведет принца Александра к Фее Радости и к их счастливой свадьбе с прекрасной Софи.
Серия «Театр плюс вернисаж» представляет собой уникальное сочетание двух видов искусства - изобразительного и театрального. Зритель не просто наблюдает спектакль, но и погружается в мир живописи, познавая жизнь и творчество известных мастеров.
В рамках серии представлены разнообразные пьесы различных жанров - от мифологии и притч до лирических драм и комедий фэнтези. Каждая из них переносит зрителя в удивительный мир воображения и искусства, оставляя незабываемые впечатления и вдохновляя на новые открытия.
Величие и гордость: что чувствует талантливый ученый, исследователь, художник? Что думал мастер Леонардо да Винчи о тайнах мироздания? Серия «Театр плюс вернисаж» предлагает уникальную симбиоз искусств: живописи и театра. Зритель погружается в театральное представление, узнавая о жизни и творчестве великих мастеров. Разнообразие пьес включает в себя мифы, притчи, лирические драмы, сказки, комедии-фэнтези и многое другое.
«Хрома» - уникальное исследование цветового мира Дерека Джармена, британского художника и режиссера. В этой книге, написанной незадолго до его смерти в 1993 году, Джармен, теряющий зрение, передает читателям свое видение цвета как важного аспекта жизни. Он рассматривает цвета через призму эмоций, ассоциаций и воспоминаний, проводя нас через историю искусства и философии. Эта книга - не просто о цвете, но о том, как цвет влияет на наше восприятие мира и самих себя. Джармен обращается к широкому спектру тем, связанных с цветом, от изобразительного искусства до литературы, науки и религии, открывая нам новые грани этого магического явления.
Эта книга представляет новый подход к изучению классического искусства, захватившего сердца миллионов людей по всему миру. София Багдасарова предлагает провокационное исследование мировой живописи, расследуя самые темные истории, которые скрываются за шедеврами. Оказывается, что за красивыми полотнами скрываются людоеды, фетишисты и убийцы - персонажи, запечатленные на холсте. В этой книге вы узнаете почему брутальный Геракл прячет свое мужественное тело в женское платье, как Тесей смог выбраться из лабиринта Минотавра, и какие похождения Зевса запечатлены на шедеврах живописи, о которых нам так мало известно. Погрузитесь в захватывающий мир истории искусства с этой уникальной книгой.
Готхольд Эфраим Лессинг – выдающийся немецкий литературный критик и теоретик искусства, чьи работы лежат в основе классической немецкой литературы. Одним из самых значимых произведений Лессинга является сравнение живописи и поэзии на примере образа Лаокоона. В своем исследовании он анализирует скульптуру древнегреческого жреца, описанную Якопо Садолето, и образ из "Энеиды" Вергилия. Представляя оба вида искусства на примере одного образа, Лессинг выявляет сильные и слабые стороны каждого из них, а также определяет их границы. В его работе можно найти глубокие размышления о сущности искусства и его месте в мире культуры. Его взгляды и исследования остаются актуальными и вдохновляющими для современных исследователей и ценителей искусства.
Хотите стать мастером в рисовании супергероев, совершенно не хуже профессионалов из Марвел? Стэн Ли, легендарный автор этой удивительной книги, поделится с вами своими секретами по созданию ярких образов и превращению обычного персонажа в неповторимого супергероя. Кроме того, вы узнаете, как новичку в мире искусства заявить о себе и стать заметным. Не бойтесь рисковать, ведь каждый может добиться славы, если хотя бы раз сделает шаг в неизведанные территории. В этой книге вас ждет ценный материал в формате a4.pdf, который сохранит издательский макет для максимального удобства.
Джорджо де Кирико был выдающимся художником, основателем движения «Метафизическая живопись». Его творчество охватывало различные виды искусства - живопись, графику, скульптуру, сценографию. Он также был известен как художественный критик и литератор. В его книге «Воспоминания о моей жизни» читатель может узнать о глубине личности де Кирико, а также переосмыслить символический мир его живописи.
Де Кирико был убежден в правильности своих суждений, уверен в своих достоинствах, но в то же время недопустимо критичен к отклонениям от своего представления о порядочности и морали. Его искренность и самореклама делают его книгу ценным источником информации о его творческой индивидуальности.
Это издание является частью проекта Музея современного искусства «Гараж» и ООО «Ад Маргинем Пресс».
Впервые в истории собраны воспоминания двух знаменитых парижских маршанов, поль Дюран-Рюэля (1831–1922) и Амбруаза Воллара (1866–1939), торговцев произведениями искусства. Поль Дюран-Рюэль стал первым, кто начал активно скупать и продавать работы импрессионистов, а Амбруаз Воллар был первым известным арт-дилером XX века. Оба маршана объединены преданностью к искусству, деловым чутьем и способностью рисковать, что помогло им оказать влияние на развитие мирового искусства. Книга также содержит предисловие доктора искусствоведения М. Ю. Германа и аннотированный именной указатель, делая ее несомненно ценным источником информации для любого поклонника искусства.
Уникальный текст: Ведущий теоретик искусства обсуждает влияние интернета на современное искусство. В последние десятилетия XX века произошел перелом в понимании стабильности художественных институтов, что повлекло за собой изменения в практике создания и сохранения произведений искусства. Современные художники ориентируются не только на создание объектов искусства, но и на проведение художественных событий, начиная от перформансов и заканчивая социальными проектами. Интернет стал основным средством хранения и доступа к информации об этих художественных событиях, обеспечивая широкую доступность для зрителей настоящего и будущего. Многие художники активно используют интернет для публикации своей художественной документации, что делает их творческий процесс более открытым и прозрачным для публики.
Эпоха Возрождения – самый значимый период в истории человечества, который отличается своим прогрессивным и революционным подходом. Художники Ренессанса, такие как Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший, не просто создавали произведения искусства, они были философами, вдохновленными главными проблемами своего времени. Вернувшись к идеалам Античности, они разработали концепцию мира, заполненную глубоким смыслом и обогащенную традиционными религиозными сюжетами.
Кроме того, в данном иллюстрированном издании представлены лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора популярного цикла «Мост через бездну», посвященные выдающимся деятелям эпохи Возрождения. Эти лекции были переработаны и дополнены для удобства и понимания читателями.
Как связан автор книги с великими художниками прошлого? Все гораздо более увлекательно, чем кажется на первый взгляд. Петр Беленок, лысеющий художник, с Врубелем делил одну психиатрическую больницу, с Фрэнсисом Бэконом видел мир таким же уродливым, как и его нынешний хаос. Он любит темпераментных женщин, так же как и Лукас Кранах. В этой книге автор переплетает искусство со своей жизнью, впитывая мудрость и стиль великих мастеров. Он исследует творчество Эдварда Мунка, подчинение Америки Эди Уорхолом и наживу на одиноком Ван Гоге. Эдуард Лимонов путешествует по крупнейшим мировым столицам и сталкивается с работами великих художников. Автор пытается погрузиться в их мир, понять, что вдохновляло их на создание шедевров. Эта уникальная книга представлена в авторской редакции, полная интересных открытий и неожиданных сюрпризов.
"Павел Борисович Блуднов: живопись и творчество" – книга, созданная действительным членом Российской академии художеств Александром Толстиковым и известной поэтессой, социологом Наталией Шушанян. Она посвящена выдающемуся московскому живописцу – Павлу Борисовичу Блуднову (1945–2012), чье имя стало символом таланта и страсти к изобразительному искусству. В книге через увлекательное повествование о жизни и творчестве этого художника представлен целый эпос, олицетворяющий красоту мира в его ярких красках и формах.
Помимо этого, книга содержит уникальные архивные материалы, редкие фотографии и иллюстрации работ Павла Блуднова, делая ее не только источником знаний о его жизни и искусстве, но и ценным коллекционным изданием для ценителей искусства. Это произведение станет незаменимым для всех, кто ценит изобразительное искусство и стремится погрузиться в мир гармонии и красоты."
![Sixty Years Behind]( "Sixty Years Behind")
Альбом, посвященный 60-летию со дня рождения московского художника Александра Толстикова, признанного членом Российской академии художеств и Российской академии наук, является уникальным изданием. Творческая эволюция Толстикова, по мнению известного искусствоведа Ю.В. Мудрова из Санкт-Петербурга, отличается своей нестандартностью. В своих произведениях художник необычным образом сочетает размышления о времени, смысле бытия и создании ассоциативных образов, вызывающих у зрителя глубокие впечатления.
Важным этапом в творчестве Толстикова стало обращение к философским темам, после чего художник вернулся к портрету. Он предпочитает изображать женские образы, вдохновляясь ярким миром эмоций и выразительностью женщин. Однако также запоминаются и мужские портреты, представляющие ученых и деятелей культуры с богатой биографией.
Александр Толстиков - смелый экспериментатор, чьи работы поражают разнообразием подходов и умением передать характер и чувства своих героев. Это издание рассчитано на...
![О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости (сборник)]( "О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости (сборник)")
Великий художник и теоретик искусства Василий Кандинский считается одним из ключевых фигур европейского авангарда XX века. Его работы оказали заметное влияние на развитие искусства как в Европе, так и в России. Кандинский в своих трудах всегда стремился сочетать практику искусства с теоретическими основами, что делает его творчество уникальным и значимым для истории искусства.
Помимо значимых работ Василия Кандинского, таких как "О духовном в искусстве" и "Точка и линия на плоскости", в книгу также включены его автобиографические записки "Ступени". В них художник делится своими стремлениями и мотивациями, которые побудили его посвятить свою жизнь искусству. Кроме того, в издание вошли несколько статей по педагогике искусства, раскрывающие видение Кандинского по вопросам обучения и развития художественных способностей.
Это издание представляет собой ценный материал для всех, кто интересуется искусством и историей его развития, а также для тех, кто стремится лучше понять глубину и знач...
Казимир Малевич – выдающийся художник-авангардист, исследователь и теоретик искусства, основатель супрематизма. Его творчество представляет собой инновационный подход к живописи и ставит под сомнение устоявшиеся концепции. Одной из самых известных работ Малевича является "Черный квадрат" – символ освобождения искусства от связи с внешним миром.
В данном сборнике представлены ключевые статьи Казимира Малевича, отражающие его взгляды на искусство и его эволюцию. Художник утверждал, что искусство должно быть самоценным и свободным от изображения реальных объектов.
«Супрематизм – это доминантное искусство, выраженное через доминантность формы и цвета. Это концепция, призванная проявить гармонию и равновесие взаимодействия элементов на холсте», – так объясняет понятие супрематизма искусствовед Паола Волкова.
"Капризная Роза" - уникальная одноактная экспериментальная комедия, вдохновленная картиной известного художника. Эта фантазийная история позволяет зрителю погрузиться в мир живописных аллегорий и узнать, как они появляются.
"Театр плюс вернисаж" - это серия пьес, созданных специально для детей и подростков. Уникальность этой серии заключается в уникальной смеси двух видов искусства: изобразительного и театрального. Погружаясь в театральное действие, зритель знакомится не только с историей, но и с творчеством известных художников.
Каждая пьеса серии "Театр плюс вернисаж" имеет свой уникальный жанр: мифология, притча, лирическая драма, сказка, комедия-фэнтези, и многое другое. Все они позволяют зрителю окунуться в удивительный мир искусства и фантазии.
«Миф об Апеллесе» - уникальная одноактная лирическая драма, освещающая жизнь придворного художника Александра Македонского. В центре сюжета - влюбленность Апеллеса в прекрасную Кампаспу и зарождение идеи знаменитой аллегории «Клевета».
Серия пьес для детей и юношества «Театр плюс вернисаж» представляет собой уникальное сочетание изобразительного и театрального искусства. Зрители во время спектаклей не только погружаются в захватывающее действие, но и знакомятся с жизнью и творчеством известных мастеров. Пьесы серии представлены в различных жанрах: мифология, притча, лирическая драма, сказка, комедия-фэнтези и многое другое. Откройте для себя увлекательный мир театра и изобразительного искусства с серией «Театр плюс вернисаж».
«Откровение от Тициана» - уникальная историческая драма, рассказывающая о последние годы жизни великого художника. В этой одноактной пьесе раскрывается тайна творчества Тициана, его изменения замысла и усложнения цвета на полотнах. Почему он вносил эти изменения? Почему его ученики пытались уничтожить новые картины? Эти вопросы разгадываются в драме, приоткрывая завесу над тайной мастера Позднего Возрождения.
«Театр плюс вернисаж» - это уникальная серия пьес, объединяющая изобразительное и театральное искусство. В каждой пьесе зритель погружается в увлекательное театральное действие, познавая жизнь и творчество известных мастеров и художников. Жанровое разнообразие серии порадует как детей, так и взрослых: здесь вы найдете мифы, притчи, лирические драмы, сказки, комедии-фэнтези и многое другое.
Книга рассказывает о жизни и творчестве Джованни Бернардоне, более известного как святой Франциск Ассизский. Он был сыном богатого торговца, однако отказался от материальных благ и посвятил себя служению бедным и больным. Франциск пел о любви, о Боге, о природе, о всеобщей бесплотной любви ко всему живому. Книга описывает его религиозные убеждения, встречи с Джотто Бонде и другими художниками, а также его влияние на культуру и искусство XIV века.
Эта книга представляет собой уникальное исследование искусства, его значимости и влияния на творцов и зрителей. Текст разбит на шесть разделов, охватывающих различные аспекты искусства: визуальные образы, выбор материалов, влияние сознания, верность искорененным убеждениям, власть творчества и гендерные аспекты искусства. Автор книги проводит параллели между произведениями разных времен и культур, помогая читателям разгадать тайны художественного творчества и воспринимать его как часть истории и культуры. Это произведение впервые доступно на русском языке и открывает новые горизонты для изучения и понимания искусства.
