Изобразительное искусство читать онлайн бесплатно - страница 21

Павел Федорович Беликов (1911–1982) - ученый, который начал изучение жизни и творчества семьи Рерихов еще в 1930-х годах. Он создал уникальный архив, который послужил основой для его книги "Рерих", выпущенной в 1972 году в серии "ЖЗЛ". Эта работа стала первым подробным исследованием жизни и творчества великого художника, ученого и философа Н. К. Рериха. Кроме этого, П. Ф. Беликов написал множество статей и очерков о Рерихах, а также первую библиографию литературных произведений Н. К. Рериха. В сборнике представлены воспоминания, письма и другие документы, которые помогут более глубоко понять историю и наследие семьи Рерихов.

Павел Федорович Беликов (1911–1982) был выдающимся мыслителем и исследователем творчества Н. К. Рериха. Его художественная биография "Рерих" (М., 1972. ЖЗЛ) и другие работы по рериховской тематике оставили незабываемый след в истории искусства. Он также оставил обширное эпистолярное наследие, включая переписку с Г. В. Маховой, письма к сыновьям Н. К. Рериха и другим видным личностям. Исследователи и поклонники искусства высоко ценят его труды и вклад в изучение жизни и творчества Н. К. Рериха.

Вторая часть второго тома включает переписку Павла Федоровича Беликова, отражающую развитие рериховского движения в Советском Союзе в 1976–1981 годах. Она охватывает проведение Всесоюзных научных конференций – «Рериховские чтения» в Новосибирске в 1976 году и в 1979 году, а также создание музея Н. К. Рериха в Верхнем Уймоне (Алтай) и формирование Комиссии по наследию Н. К. Рериха. Письма, содержащиеся в книге, демонстрируют высокие моральные и духовные качества Павла Федоровича Беликова, его организаторский талант и готовность защищать имя Учителей. Также в издании представлена библиография работ П. Ф. Беликова. Обнаружено новое документальное наследие, раскрывающее историю рериховского движения в 80-е годы XX века в Советском Союзе.

Этот уникальный труд представляет глубокий анализ о важном и захватывающем тематическом вопросе – о Конце света, о предвестии его наступления. Основной персонаж этой книги, выступая в роли образа, предстает перед читателем как сам Апокалипсис. Подняты вопросы о происхождении и истоках этого мифического явления, а также о том, почему образ апокалиптического конца так магнетично притягателен для нас. Акцент делается на том, каким образом эти идеи отразились в Откровении Иоанна Богослова, картинах Иеронима Босха и на деятельности Ивана Грозного. Рассмотрение судьбы трех ключевых фигур помогает проследить эволюцию средневековой концепции Апокалипсиса через живопись, архитектуру и политику. Читатель получит уникальную возможность узреть, как апокалиптические представления выражались в искусстве, архитектуре и даже в политических действиях.

Геннадий Михайлович Добров - знаменитый художник, записывающий свои мысли и воспоминания на диктофон во время ночных раздумий. Его история началась в 2006 году, когда из-за слепоты он начал рассказывать о своей жизни. Эти записи оказались настоящим откровением - история о детстве, работе и искусстве вызывает глубокие чувства у слушателей. После смерти художника его вдова сохранила и отсортировала все аудиофайлы, чтобы сохранить память об удивительной жизни и творчестве Геннадия Михайловича.

Книга о великих художниках XX века: Оссовский, Иванов, Жилинский, Тутунов. В этой книге Мария Вяжевич и Александр Толстиков делятся своими впечатлениями от встреч с выдающимися художниками, такими как Петр Оссовский, Виктор Иванов, Дмитрий Жилинский и Андрей Тутунов. Книга предназначена для всех, кто интересуется живописью и творчеством. В ней приведены материалы о творческих методах и секретах работы художников, а также фотографии из их творческого процесса. Не пропустите уникальную возможность узнать больше об искусстве от великих мастеров!

В искусстве существует немало известных творческих союзов, которые помогают художникам и поэтам раскрыться в полной мере. Например, поэтесса Н. Шушанян, несмотря на свою страсть к живописи, начала брать за кисти только после знакомства с художниками А. Толстиковым и М. Горшуновым, которые в свою очередь ранее не писали стихов. Таким образом, красивый сюжет оживает благодаря совместным усилиям художников и поэтов, которые ради друг друга находят вдохновение. Подобно тому, как И. Бунин в своем рассказе "В Париже" писал о поиске счастливой любовной встречи, так и люди стремятся к творческому единению со своими единомышленниками, переходя из страны в страну, из города в город, из времени в вечность.

В начале 2006 года народный художник России Геннадий Михайлович Добров записал «Ночные летописи» на диктофон. После нескольких операций, восстановив зрение, он начал живо и талантливо рассказывать о своей жизни. Вспоминая далёкое детство после войны, учёбу в Москве, работу милиционером и санитаром, художник вызывает горячее сочувствие и грустную улыбку. Вдова художника сохранила аудиофайлы с датами их записи для создания этой книги о его удивительной судьбе. Поднимая темы благородства и мужества, история Геннадия Михайловича Доброва навсегда заставит читателя поддержать автора и его искренние порывы.

Василий Кандинский – знаменитый художник и теоретик искусства XX века. Его творческий путь был омрачен доступом к теории и абстрактным формам искусства. Кандинский был одним из основателей абстракционизма - нового направления в искусстве, которое предлагало свежий взгляд на мир. В его важнейшие теоретические сочинения включены работы "О духовном в искусстве" и "Точка и линия на плоскости". Великий художник Василий Кандинский оставил нам наследие, которое вдохновляет и вдохновлять будет еще долгие годы.

Эта книга рассчитана на тех, кто интересуется искусством и готов фантазировать, стоя перед произведениями искусства. Художники создают картины для всех, а не только для избранных. Публика должна активно взаимодействовать с произведениями искусства, размышлять и строить свои собственные версии, а не скучать, думая о том, сколько заработал художник на этой картины. Не торопитесь покидать музей искусства – проведите в нем больше времени, потому что это действительно стоит того. И помните, провокация играет важную роль в искусстве! Встречайте новые горизонты и оставайтесь открыты для новых идей и впечатлений.

В данном сборнике собраны произведения Казимира Малевича, посвященные теории беспредметного искусства. Одной из самых известных работ является картина "Мир как беспредметность", которая занимает центральное место в его творческом наследии. В этой увлекательной работе Малевич представляет собой своеобразного популяризатора "теории супрематизма", описывая ее как "философскую цветовую систему реализации новых представлений как познания".

Слова Малевича о том, как он "победил подкладку цветного неба" и создал свой уникальный стиль, действительно стали пророческими. Именно благодаря его "прорыву" возникла целая история живописи последних столетий, полная непрерывных поисков новых художественных форм и средств выражения. Необходимо отметить, что его творчество оказало значительное влияние на развитие мировой живописи и стало объектом восхищения и изучения для многих поколений художников.

Рафаэль Санти – несомненно, один из величайших художников Италии, чья короткая жизнь создала огромный след в искусстве. Его талант, его страсть к работе, его обаяние – все это делает его поистине знаковой фигурой эпохи Возрождения. В своих произведениях он отражал не только свою внутреннюю мироощущение, но и окружающую его реальность, делая каждую картину уникальной и загадочной.

Стоит задаться вопросом: почему в их «Афинской школе» лицо Платона настолько напоминает портрет Леонардо да Винчи? Кто стоит за таинственной фигурой на картине «Форнарине»? И в каких произведениях можно увидеть вечное противостояние Рафаэля и Микеланджело?

Благодаря изучению писем, дневников, свидетельств современников и, конечно же, анализу самых выдающихся работ художника, мы можем проникнуть в тайны его жизни и творчества. Каждая деталь на его полотнах становится ключом к пониманию его мастерства и гениальности. Рафаэль оставил не только свой след в искусстве, но и в сердцах поклонников, став частью исто...

Леонардо да Винчи: таланты великого мастера

Леонардо да Винчи - известный художник и ученый, музыкант и изобретатель, скульптор и архитектор. Его таланты многогранны и непредсказуемы, так же как и повороты его судьбы. История жизни Леонардо до сих пор остается загадкой. Кто был его моделью при написании знаменитых портретов? Что пытался найти в строении человеческого тела? Почему одно из его самых знаменитых произведений осталось недовершенным? Все, что у нас есть сейчас - это его дневники, картины, воспоминания современников и множество тайн.

Каждое полотно Леонардо - это не только проявление его художественного гения, но и уникальные открытия в различных сферах его интересов: от анатомии до природы, от музыки до проектирования. Погрузитесь в Италию XV века вместе с художником, откройте для себя его жизненный путь, рассмотрите его картины глазами его современников и историков искусства. Возможно, ответ на вопрос о настоящей личности Леонардо да Винчи кроется именно в его произведени...

В век визуальной информации, XXI веке, всё больше интереса вызывает узнать об истории цвета. Откуда берутся различные оттенки, какие цветовые «семьи» существуют, какие истории стоят за разными цветами? Английская журналистка Кассия Сен-Клер, специалист по цвету, провела глубокое расследование и открывает перед вами портал в мир таинственного и увлекательного цвета. Узнайте больше о фактах и историях, связанных с цветом, и окунитесь в удивительный и непредсказуемый мир цветов. Разгадайте истоки и тайны цвета вместе с нами!

Осенью 2014 года в нью-йоркских торгах «Сотбис» и «Кристис» произошло невероятное событие: за 48 часов было потрачено целых 1 700 000 000 долларов на произведения современного искусства. Некоторые работы были отправлены на склад в порто-франковой зоне, где ждут своего часа для выгодной перепродажи. На аукционе была продана одна из пяти «Собак из воздушных шаров» Джеффа Кунса за рекордную сумму, превышающую предыдущий рекорд на 50%. Картина Кристофера Вула «Апокалипсис сегодня» ушла с торгов за 28 000 000 долларов.

Экономист и автор бестселлера «Как продать за 12 миллионов долларов чучело акулы» Дон Томпсон, в своей книге "Оранжевая собака из воздушных шаров", анализирует удивительные истории арт-рынка. Он раскрывает тайны того, как определяется и меняется цена искусства в горячих точках современного мира, от Нью-Йорка до Лондона, Сингапура и Пекина.

Книга «Апокалипсис», или «Откровение Иоанна Богослова», представляет собой загадочную и сложную часть Нового Завета. Ее содержание состоит из видений и пророчеств, насыщенных чудищами и катастрофами. Ученые богословы, историки и филологи написали огромное количество томов, посвященных толкованию этой книги. Арт-эксперты утверждают, что «Откровение» уникально тем, что каждая строчка или абзац в ней проиллюстрированы. Искусства, сопровождающие текст, создавались различными художниками разных христианских конфессий с III века до начала XX века.

Этот удивительный творческий проект включает в себя не только полный текст «Апокалипсиса» с комментариями Софьи Багдасаровой, но и более 200 шедевров мировой живописи, которые иллюстрируют его страницы. Автор подробно рассматривает каждую иллюстрацию, раскрывая важные детали и символику, делая эту таинственную книгу ближе и понятнее для читателей.

Присоединяйтесь к захватывающему путешествию по миру христианского Апокалипсиса, где каждая страница...

Великие мастера скульптуры — гении прошлого, чьи шедевры украшают нашу жизнь. Но зачастую мы знаем об их создателях очень мало. В "Биографиях великих скульпторов" вы найдете уникальную информацию о самых известных скульпторах с античности до наших дней.

Интересно, что сведения о скульпторах античности крайне отрывочны, а их произведения нам часто известны только по копиям. Однако история сохранила больше информации о великих мастерах Возрождения, хотя некоторые факты все еще остаются противоречивыми. А биографии скульпторов более поздних времен не всегда точны из-за длительного процесса создания скульптур и частых копирований.

Здесь мы стараемся представить вам приблизительные даты создания произведений или даже умолчать о них, чтобы показать всю сложность и многогранность мира скульптуры. Узнайте больше о тех, кто создавал великие шедевры и оставался в истории как великие мастера этого искусства.

"Изучай жизнь и творчество великих художников с увлечением! Книга, написанная с любовью и тщательно изученная, погрузит вас в мир искусства от далекого прошлого до наших дней. Насладитесь увлекательным путешествием сквозь время и пространство, ощущайте вдохновение и познание. Эта книга станет отличным подарком для всех, кто ценит искусство и стремится к самосовершенствованию. Погрузитесь в мир красоты и таланта вместе с нами!"

Мы все в разной степени осведомлены о мире искусства. Кто-то имеет определенные знания, кто-то слышал о чем-то интересном в этой сфере, а кто-то обладает глубокими убеждениями, проникшими в него с самого детства. Когда мы посещаем музей, нашим посредником между нами и искусством становится экскурсовод - человек, который может немедленно ответить на возникающие у нас вопросы. Но порой по разным причинам экскурсовод не в состоянии нам помочь, и мы не всегда решаемся задать свои вопросы. В этой статье, благодаря знаниям искусствоведа и блогера Алины Никоновой, вы сможете найти ответы на те вопросы, на которые вы даже не смелы задать в музее. Вы узнаете, почему Пабло Пикассо создавал столь странные картины и что в них было гениального. Также Алина расскажет вам, как отличить хорошую картину от плохой и что стоит весь этот ценный коллективный труд, находящийся в музеях. Она расскажет вам о том, есть ли какая-то мистическая суть в искусстве Древнего Египта, и объяснит причины, по которым нек...

Если вы желаете освоить искусство с легкостью и глубиной понимания, то "Искусство: открытие тайн" - именно то, что вам нужно. Эта уникальная книга не только поможет вам понять, как искусство развивается и функционирует, но и научит говорить на языке самого искусства.
Одним из главных преимуществ этой книги является ее сотрудничество с Level One - престижным лекториумом Москвы, специализирующимся на образовательных приводах. Благодаря этому партнерству "Искусство: открытие тайн" становится настоящим сокровищем знаний и навыков.
Автор книги - Алина Аксенова, искусствовед, филолог и профессор истории искусства, с легкостью и с большой отдачей преподносит сложные темы, открывающие глубокие понимания. Она сопровождает читателя в увлекательном путешествии по истории искусства, в результате которого вы не только научитесь распознавать различные стили и направления, но и осознаете причины появления различных тенденций.
"Искусство: открытие тайн" - это не просто книга, это партнер в вашем исс...