"Арт-дуэли: истории соперничества в мире искусства"
Книга "Искусство соперничества" рассказывает четыре захватывающие истории о взаимоотношениях между великими художниками. В этих рассказах skandinavskiy.ru о Мане и Дега, Пикассо и Матиссе, Фрейде и Бэконе, Поллоке и Де Кунинге отражены сложные отношения, где ревность и соперничество переплетаются с восхищением, мотивируя каждого на новые творческие высоты.
Знаменитые художники, описанные в книге, благодаря взаимному влиянию и соперничеству сумели добиться мировой известности. Но стали бы они такими великими, не будь у них амбициозных конкурентов?
Себастьян Смит, автор этой книги, исследует сложные психологические аспекты отношений между художниками, отмечая важность поиска собственного творческого пути в ограничениях соперничества и ожиданий окружающих. С его остроумием и вниманием к деталям читатели окунутся в мир искусства и человеческих взаимоотношений, полных страсти и соперничества.
Эта уникальная книга представляет собой идеальный инструмент для тех, кто только начинает свой путь в мире рисования карандашом. В ней вы найдете более ста простых уроков поэтапного рисования различных животных – от млекопитающих и птиц до насекомых. Книга основана на геометрической классификации и использовании линий и фигур, что делает процесс рисования более понятным и доступным даже для новичков. Учитесь создавать потрясающие произведения искусства с помощью этой увлекательной книги!
Уникальный учебник о теории формообразования в изобразительном искусстве
Автор представляет читателям основы теории формообразования как часть общей теории изобразительного, декоративно-прикладного искусства, а также архитектуры. В учебнике представлены основные понятия и термины общей и специальной теории формообразования, рассмотрены различные концепции и подходы к изучению искусства в отечественной и западноевропейской историографии. Это поможет студентам искусствоведения развить умения и навыки самостоятельного анализа конструкции и композиции художественных произведений.
В учебнике также представлены таблицы, схемы и глоссарий, которые облегчают использование материала. Этот учебник предназначен для магистров и аспирантов, изучающих искусствоведение. Он может быть полезен студентам, аспирантам и преподавателям гуманитарных вузов, а также всем, кто интересуется проблемами искусства. Погружайтесь в мир формообразования вместе с этим уникальным изданием!
"История и теория западноевропейского изобразительного искусства: от античности до модернизма"
Уникальное учебное пособие, основанное на курсе лекций известного автора, преподающего в Санкт-Петербургском государственном университете на факультете Свободных искусств и наук. Книга рассматривает историю и теорию западноевропейского искусства через призму категории мимесиса, являющейся одной из ключевых в искусстве.
Читатель найдет в книге обширный обзор с углубленным рассмотрением отдельных вопросов и конкретных примеров. Учебное пособие структурировано с подробной рубрикацией разделов, выделением цитат из философских и исторических источников. Издание также содержит именной указатель для удобства в поиске информации.
Эта книга предназначена для студентов высших учебных заведений, а также для всех, кто интересуется историей и теорией западноевропейского изобразительного искусства. Получите уникальное знание и перспективы от ведущего специалиста в области искусства!
Книга о православных иконах: история, традиции и основные принципы. Издание 2-е, исправленное и дополненное.
Предлагаемое издание представляет доступную информацию об основных догматических принципах почитания священных изображений в Православной Церкви. Кроме того, оно рассказывает об истории иконографии Спасителя, Божией Матери, ангелов, святых и церковных праздников; даёт характеристику основных иконографических типов.
В книге имеется раздел, посвященный духовным основам древнерусской иконописи и развитию этого искусства, а также рекомендации по устройству домашнего иконостаса. Иллюстрированная и содержащая словарь наиболее употребительных терминов, эта книга будет полезна всем, кто интересуется православной иконографией.
Таким образом, данное издание представляет собой ценный ресурс для тех, кто хочет глубже понять историю и значимость православных икон.
Российские события вековой давности вызывают разное отношение среди людей уже много лет. Некоторые считают их периодом "мирового расцвета", в то время как другие рассматривают их как катастрофу мирового масштаба. Столетие назад художники были очень чувствительны к переменам в обществе и духовной жизни, что отражено в их произведениях. Они изображали мир как "мировой расцвет", несмотря на революционные преобразования. Хотя каждый из них имел свое видение будущего, их объединяла мечта о всеобщем счастье человечества. Они стремились к совершенствованию и процветанию мира. Как художники воспринимали слом старого порядка и как они видели будущее - это интересная область для исследования и понимания их художественного наследия.
Эпоха Возрождения в истории человечества остается одним из наиболее увлекательных периодов, особенно в контексте XX века. Книга под названием "Мост над бездной", автор которой - Паола Дмитриевна Волкова, охватывает и структурирует материалы этого времени, предоставляя читателям полное и всеобъемлющее представление об эпохе Возрождения.
Каждый из нас, услышав слова "Возрождение" или "Ренессанс", моментально представляет себе образы великих мастеров, создающих шедевры и великие изобретения. Хотя реальность того времени была сложнее, творцы эпохи Возрождения были поистине универсальными личностями, отражающими идеал гармонии и свободы человеческого бытия.
Каждый период Возрождения собрал в себе великих художников и гениями, чьи творения занимают почетное место в истории искусства. Соединяя исторические факты с художественными изысканиями, книга Паолы Дмитриевны Волковой погружает читателя в мир культуры, науки и творчества Возрождения.
Джулиан Барнс – лауреат Букеровской премии и выдающийся прозаик современной Британии, автор таких популярных произведений, как «Шум времени», «Предчувствие конца», и «История мира в 10 1/2 главах». Он также известен своим первым опытом в жанре эссе об искусстве, который представлен в главе его романа-антиутопии «История мира в 10 1/2 главах», посвященной картине Теодора Жерико «Плот „Медузы“».
Сборник эссе «Открой глаза» включает в себя семнадцать увлекательных коротких историй о художниках и их работах, которые позволяют читателю проследить развитие изобразительного искусства от XIX века до современности. Эти тексты отличаются великолепным стилем, ироничным лиризмом, сарказмом и озорством, предоставляя как литературное удовольствие, так и пищу для ума. Наслаждайтесь умным и занимательным чтением с эссе Джулиана Барнса!
В 1914 году мятежные художники-импрессионисты создали шумные баталии, которые стали историей. Сейчас они превратились в седобородых патриархов французской живописи. Клод Моне в возрасте 73 лет обосновался в Живерни и создал свой райский сад с прудами и лилиями. Несмотря на все трудности, здоровье и возраст, художник начал работу над своим самым амбициозным проектом - циклом пейзажей с водяными лилиями.
Джон Бёрджер (1926–2017): великий английский искусствовед
Джон Бёрджер (1926–2017) – выдающийся английский исследователь искусства. Каждая его книга становится событием в мире искусства, а его интерпретации считаются классикой. Фильм "Искусство видеть", созданный по его книге, вошел в программы всех западных университетов. Он является единственным из всех искусствоведов, удостоенным Букеровской премии по литературе за роман "Дж." (1972).
Бёрджер - выразитель левых взглядов, марксист, неравнодушный человек и тонкий наблюдатель искусства. В его статьях о художниках, собранных в этом сборнике, он охватывает всю историю искусства - от наскальных рисунков в пещерах палеолита до работ ныне живущих авторов. Его тонкий взгляд и умение найти актуальные черты в произведениях прошлого и приметы вечности в современном искусстве делают его работу уникальной и неоценимой для всего мира искусства.
Мастера Северного Возрождения: Босх, Брейгель, Дюрер
Живопись эпохи Возрождения, известной также как Ренессанс, является ярким примером высокого искусства не только в Европе, но и во всем мире. С XIV по XV век Ренессанс был исключительно итальянским явлением, но на рубеже XV–XVI веков он перешел за границы Италии и быстро распространился по странам Западной Европы. Величайшие искусствоведы Северного Возрождения - Иероним Босх, Питер Брейгель Старший и Альбрехт Дюрер - создали неповторимые произведения, которые стали вершиной художественного творчества того времени.
Иероним Босх, мастер загадочных и фантастических композиций, создавал удивительные картины, полные символизма и тайн. Питер Брейгель Старший изображал повседневную жизнь людей с искренним интересом к деталям и народным обычаям. Альбрехт Дюрер, один из величайших немецких художников, славился своим мастерством портрета и гравюры.
Эта книга расскажет вам о жизни и творческом пути трех великих мастеров искусства Северного Во...
Творчество Василия Кандинского, великого мастера русского авангарда, отличается глубоким пониманием абстрактного искусства. Кандинский утверждал, что чем свободнее абстрактный элемент формы, тем чище и примитивнее его звучание. В его работах, таких как «О духовном в искусстве», «Текст художника. Ступени» и «Точка и линия на плоскости», художник рассматривает причины своего отказа от фигуративной живописи и принципы абстрактного искусства. Его исследования остаются актуальными и вдохновляют всех, кто интересуется изобразительным искусством.
Ираклий Шанидзе: профессиональный фотограф, декан Международной академии фотоискусства
Ираклий Шанидзе – профессиональный фотограф, основатель и декан Международной академии фотоискусства. Один из ярких, узнаваемых мастеров современной рекламной, арт-фотографии, запоминающейся особым, ироничным, психологическим стилем. Победитель многочисленных международных премий и конкурсов. Он расскажет секреты своего мастерства: как маэстро обманывает взгляд зрителя, цепляет его. Как сделать хороший портрет, как шутить посредством фотографии, расскажет про методы Хальсмана и Аведона. Книга будет интересна как профессионалам, так и начинающим фотографам.
"Фотография – это ложь" – уникальный взгляд на искусство фотографии
"Фотография – это ложь. Подумайте сами: фотографы создают двухмерные, зачастую напрочь лишенные цвета изображения и надеются, что все поверят, будто всё так и было на самом деле. Удивительнее всего то, что люди клюют на это с необычайной легкостью, словно желая быть обманутыми.
![XII веков японской скульптуры]( "XII веков японской скульптуры")
Века тому назад японская скульптура из различных материалов, таких как бронза, дерево, лак, глина и камень, зафиксировала изображения будд, бодхисаттв, царей, патриархов и других божеств. В Японии эти образы приобрели новые грани под влиянием местной культуры. Уникальные детали каждого персонажа (жесты, прически, одежда, атрибуты, нимбы, пьедесталы) заставляли верующих пристально смотреть на них, унося их в мир загадочного и невообразимого. Слияние религии и искусства, пересечение художественных принципов способствовали развитию японской скульптуры как важного вида изобразительного искусства. Эти скульптуры, доступные для просмотра в храмах и музеях, символизируют эстетические и технологические достижения своего времени создания, которое охватывает периоды от эпохи Асука, Нара, Хэйан, Камакура до периода Эдо. Эта значимая работа внесла вклад в изучение искусственной жизни Японии и содержит шесть глав, сопровождается терминологическим словарем и проиллюстрирована черно-белыми и цветными...
Воспоминания о Святославе Николаевиче Рерихе: 100-летие юбилея великого русского художника, мыслителя и общественного деятеля. Первая публикация большей части очерков о его жизни и творчестве. Уникальные фотографии из личных архивов авторов придают особую ценность этому сборнику. Знакомство с жизнью и наследием выдающегося искусствоведа - важный шаг к пониманию его вклада в культурное наследие России.
26 лет наследия Рерихов, хранящегося в общественном музее имени Н.К.Рериха, имеет огромное значение для культурного развития в России. Это наследие не только сохраняет новые знания, необходимые для эволюционного прогресса человечества, но и стоит на передовой в борьбе между светом и тьмой. Музей в течение долгих лет существования неизменно сталкивается с трудностями, но продолжает свое непреклонное стремление к сохранению и популяризации культурного наследия.
Эта книга рассказывает историю передачи на Родину наследия Рерихов и о процессах формирования Нового Мира на планете. Авторы также обращают внимание на разрушение культуры тьмой и призывают к ее защите. Сборник адресован как специалистам в области искусства и культуры, так и обычным читателям, желающим познакомиться с творчеством и наследием Рерихов.
Дэн Роэм - художник-волшебник, способный решить любую бизнес-проблему с помощью салфетки и фломастера. Он утверждает, что каждый может изменить мир своими рисунками, и делится своими секретами в книге с неизменным энтузиазмом. Прочитав его уникальное произведение, вы узнаете, что уже владеете навыком рисования. Развив ваш творческий потенциал, вы сможете вдохнуть жизнь в любую идею, убедить инвесторов в своем проекте и вдохновить своих коллег. Покончив с боязнью бумаги и карандаша, вы откроете для себя новые горизонты возможностей. Эта книга впервые выходит на русском языке и дарит каждому шанс стать художником своей судьбы!
Полное издание цикла книги «Мост через бездну» Паолы Дмитриевны Волковой
Представляем вашему вниманию самое полное издание цикла книги «Мост через бездну», основанное на уникальном цикле лекций Паолы Дмитриевны Волковой. Имя книги и программы не случайно выбрано - образ моста символизирует мировую культуру, необходимую для развития цивилизации.
Паола Дмитриевна, блестящий педагог и рассказчик, призванная прививать чувство красоты своим студентам и собеседникам, предлагает взглянуть на общие образы и идеи с новой стороны. Книга «Мост через бездну» станет настоящим открытием для каждого образованного человека, ведущего путешествие сквозь века вместе с автором.
Это переработанное издание цикла книги в хронологическом порядке, которое включает ранее неизданные лекции из личного архива. Текст дополнен иллюстрациями произведений искусства из общественного достояния, фотографиями по лицензии Creative Commons и изображениями Shutterstock.
Скачайте формат PDF А4 и окунитесь в увлекательный...
"Город золотой" - умопомрачительная лирическая драма о жизни и творчестве нидерландского гения - художника Яна ван Эйка. Эта история о любви, об искренней дружбе и о силе намерения, о том, как создавались величайшие произведения мастера.
Уникальность серии "Театр плюс вернисаж" заключается в гениальной симбиозе двух видов искусства - изобразительного и театрального. В этом проекте зритель окунается в мир театрального действа, позволяя ему окунуться в жизнь и творчество великих мастеров.
Пьесы этой серии разнообразны по жанру: здесь вы найдете мифы, притчи, лирические драмы, сказки, комедии-фэнтези и многое другое. Подарите себе возможность окунуться в удивительный мир искусства и стать его частью!
"Первый и лучший" - оригинальная лирическая драма о талантливых флорентийцах: Брунеллески, Донателло и Гиберти. Эта неповторимая история рассказывает о борьбе за звание лучшего в своем искусстве, о вдохновении, мастерстве и создании неповторимых шедевров.
Серия «Театр плюс вернисаж» уникальна благодаря гармоничному сочетанию двух видов искусства: живописи и театра. Погрузившись в захватывающее театральное представление, зритель познакомится с удивительной жизнью и произведениями известных художников.
Пьесы серии представлены в различных жанрах: мифология, притча, лирическая драма, сказка, комедия-фэнтези и многое другое. Погрузитесь в мир искусства и узнайте о великих мастерах через увлекательные истории, полные вдохновения и творчества.
