Все жанры Все авторы
О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости (сборник) - Василий Кандинский

О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости (сборник)

Страниц

180

Год

2018

Великий художник и теоретик искусства Василий Кандинский считается одним из ключевых фигур европейского авангарда XX века. Его работы оказали заметное влияние на развитие искусства как в Европе, так и в России. Кандинский в своих трудах всегда стремился сочетать практику искусства с теоретическими основами, что делает его творчество уникальным и значимым для истории искусства.

Помимо значимых работ Василия Кандинского, таких как "О духовном в искусстве" и "Точка и линия на плоскости", в книгу также включены его автобиографические записки "Ступени". В них художник делится своими стремлениями и мотивациями, которые побудили его посвятить свою жизнь искусству. Кроме того, в издание вошли несколько статей по педагогике искусства, раскрывающие видение Кандинского по вопросам обучения и развития художественных способностей.

Это издание представляет собой ценный материал для всех, кто интересуется искусством и историей его развития, а также для тех, кто стремится лучше понять глубину и значимость творчества выдающегося художника.

Читать бесплатно онлайн О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости (сборник) - Василий Кандинский

© Н. И. Дружкова, вступительная статья, перевод, 2018

© Оформление ООО «Издательство АСТ», 2018

* * *

Теория абстрактного искусства В. Кандинского

Василий Кандинский – один из классиков искусства XX века. Его творчество во многом определило пути развития европейского и отечественного искусства прошлого столетия. Являясь одним из лидеров европейского авангарда, он много сделал для распространения передовых, прогрессивных идей своего времени. Его книгу «О духовном в искусстве» называли Евангелием нового искусства.

В продолжение всей жизни практическая деятельность художника была неотделима от работы в области теории искусства: свои открытия в живописи он всегда стремился сформулировать и обосновать теоретически. Кандинскому удалось создать стройную систему живописных первоэлементов (точка, линия, плоскость), их эмоциональной выразительности и композиционного применения. Художника интересовали общие законы развития искусства, он сознательно работал над новой методологией его изучения.

Будучи широко образованным человеком, Кандинский обладал несомненным литературным даром. Он много рассуждал и писал об искусстве. Это обстоятельство дает возможность проследить сложение и эволюцию взглядов художника на искусство, проанализировать обоснование собственной художественной концепции, исходя из его собственных текстов по теории искусства.

Творческое развитие художника, как оно представляется ему самому, было непосредственно связано с определенной эволюцией взглядов на взаимоотношения искусства и природы, духовного и материального, искусства и науки, соотношения вопросов формы и содержания в произведении искусства. В конце 1913 года в Кельнской лекции Кандинский, как бы оглядываясь назад, выделяет три этапа своего творческого пути. «Период дилетантизма» – время пребывания и учебы на юридическом факультете Московского университета в России (до 1886 г.), «период после окончания школы» и «период осознанного применения живописных средств» – мюнхенское время (до 1914 г.), стадию его профессионального становления как художника. Первый из них он вспоминает как «смешанный эффект двух разных устремлений» – «неопределенного побуждения к творчеству» и «любви к природе». В автобиографических записках «Ступени» художник более подробно описывает эти стремления, побудившие его в результате предпринять решительный и ответственный шаг – отказавшись от научной карьеры, окончательно посвятить свою жизнь искусству:

«Уже в детские годы мне были знакомы мучительно-радостные часы внутреннего напряжения, часы внутренних сотрясений, неясного стремления, требующего повелительно чего-то еще неопределенного, днем сжимающего сердце и делающего дыхание поверхностным, наполняющего душу беспокойством, а ночью вводящего в мир фантастических снов, полных и ужаса и счастья. Помню, что рисование и позже живопись ставили меня вне времени и пространства и приводили к самозабвению» [1].

В этих словах можно усмотреть некую предопределенность судьбы. Но понимание своего предназначения как художника приходит позднее. И в этом смысле сильные впечатления, полученные им от наблюдения природы и потрясшие душу еще в детстве, давали тот непреходящий импульс, который питал его творчество в продолжение всей жизни:

Вам может понравиться: