Sixty Years Behind - Александр Толстиков

Sixty Years Behind

Страниц

5

Год

2018

Альбом, посвященный 60-летию со дня рождения московского художника Александра Толстикова, признанного членом Российской академии художеств и Российской академии наук, является уникальным изданием. Творческая эволюция Толстикова, по мнению известного искусствоведа Ю.В. Мудрова из Санкт-Петербурга, отличается своей нестандартностью. В своих произведениях художник необычным образом сочетает размышления о времени, смысле бытия и создании ассоциативных образов, вызывающих у зрителя глубокие впечатления.

Важным этапом в творчестве Толстикова стало обращение к философским темам, после чего художник вернулся к портрету. Он предпочитает изображать женские образы, вдохновляясь ярким миром эмоций и выразительностью женщин. Однако также запоминаются и мужские портреты, представляющие ученых и деятелей культуры с богатой биографией.

Александр Толстиков - смелый экспериментатор, чьи работы поражают разнообразием подходов и умением передать характер и чувства своих героев. Это издание рассчитано на широкий круг любителей изобразительного искусства, а также на специалистов, желающих погрузиться в мир творчества выдающегося художника.

Читать бесплатно онлайн Sixty Years Behind - Александр Толстиков

Было время, когда в погоне за оригинальностью и признанием, в надежде заработать денег, я изучил многие стили, перелопатив практически всю историю изобразительного искусства. Я кривлялся и в этих кривляньях проходил то, что уже было давно освоено и пройдено другими. Меня ненадолго привлек сюрреализм, метафизический реализм, я пробовал силы в символизме, доведя его до абсурдных, самому непонятных крайностей, насыщенных эзотерикой, мистикой, каббалой и другими древними иудейскими текстами. Вскоре после этого меня бросило в сторону неореализма и неоклассицизма. Уходил я и в чистую коммерцию, делая парафразы и компиляции на основе композиций известных голландских художником 17 века – мастеров постановочных натюрмортов. Накрасил бесчисленное количество тромплёев – иллюзорных обманок с насекомыми и предметами быта. Потом вдруг решил окунуться в пастозную живопись русского импрессионизма, начал писать натюрморты с цветами, преимущественно с розами и сиренью а-ля Коровин и Кончаловский. Стал использовать мастихин как основной технический инструмент, укладывал краску килограммами на холст. Все эти опусы нравились зрителям и покупались, но в душе у меня было пусто и холодно.

Далее двинулся я в сторону беспредметной живописи и потерпел полную неудачу. Понял, не мое это! Нет меня ни в супрематизме, ни в кубизме, ни в лучизме, ни в каком другом направлении авангардизма. Мозги мои, дисциплинированные научными занятиями, это не воспринимали и не выдавали полезной информации. Не пытался я себя увидеть в рядах современных пейзажистов – левитанистов, шишкинистов и других истовых апологетов.

И вернулся я к тому, что всегда волновало больше всего – к человеку, к образу человеческому, к портрету. К тому, чему изначально был обучен, и обучен крепко. И так прикипел к жанру портрета, что не расстаюсь с ним последние 10 лет. В изображениях людей предпочтение отдаю молодым женщинам и мужчинам старшего поколения, старикам с интересной историей – известным ученым и деятелям культуры.

Конец ознакомительного фрагмента.