Юлия Павловна Самойлова, русская графиня и хозяйка миланского салона, была знаменита не только своей невероятной красотой, но и своими роскошными приемами и экстравагантными поступками. В России и за ее пределами она вызывала как восхищение, так и презрение, но сама графиня оставалась равнодушной к мнению общества. Многие не знали, что за этой блестящей фасадом скрывалась щедрая и любящая душа, всегда готовая оказать помощь тем, кто нуждался. Ее жизнь была полна неожиданностей и испытаний, но она оставалась верной своим принципам и не совершила ни одного подлого поступка. Многие могли лишь гадать о непостижимой глубине ее души, вдохновляющей даже таких мастеров, как Карл Брюллов.
Скульптура "Родина-мать зовет" в Волгограде: шедевр Евгения Вучетича
Более 70 лет прошло с окончания Великой Отечественной войны, но память о воинах, положивших свою жизнь за Отечество, осталась живой благодаря таланту гениального скульптора XX века - Евгения Вучетича. Его произведения, включая знаменитую скульптуру "Родина-мать зовет", сохраняют память о жизни, войне и подвигах предыдущих поколений.
"Родина-мать зовет" признана мировым шедевром и стоит в городе-герое Волгограде, который является символом победы и торжества жизни над смертью. Памятник на Мамаевом кургане красноречиво передает величие и героизм советских воинов. Посещение этого исторического места в Волгограде погружает вас в атмосферу памяти и почитания к тем, кто боролся за свободу и независимость Родины.
Саймон Шама: необычный музейный проводник
Саймон Шама, знаменитый историк и популяризатор науки, решительно отказывается быть просто авторитетным гидом по музейным залам. Вместо долгой и спокойной прогулки, он моментально заносит посетителя в мастерскую, где можно встретиться с великими произведениями искусства. Под его проводничеством ужасные манеры искусства оказываются перед лицом зрителя, вызывая таинственную жажду и страсть к прекрасному.
Саймон Шама не просто рассказывает об истории искусства, он погружает в истинное волнение и встречу с гениальностью художника. Его слова о мощи искусства, о непреодолимой жажде творить, о сокрушительной страсти и преобразующей силе произведений искусства оставляют зрителя безысходным перед величием и красотой творения.
Эта книга - сборник, созданный в честь Натальи Леонидовны Трауберг, которая искренне верила в то, что райские реки текли молоком, водой, вином и пивом, и умела придавать краски даже самым темным временам. Она вдохновила авторов собрания библеистов, историков религий, культурологов, этнографов, искусствоведов и литературоведов на встречу для обсуждения темы "еды в культуре". В сборнике представлены различные подходы к древнему культурному архетипу, создавая таким образом "пир понимания", где соединяются люди и эпохи вокруг общего стола, полного "простых и прекрасных субстанций". Текст написан с целью уникальности и оптимизирован для поисковых систем.
Книга описывает жизнь и творчество художника Александра Алексеевича Борисова, который родился и вырос на севере Вологодской губернии. В детстве он увлекся живописью после знакомства с работами владимирских богомазов. После травмы ноги в 10 лет его отправили в Соловецкий монастырь, где он проявил свой талант и поступил в иконописную мастерскую. Благодаря поддержке знатоков и президента Академии художеств, он отправился в Петербург для обучения. В столице ему помогли настоятель монастыря и Александро-Невская лавра.
Великие художники Ренессанса: от Джотто до Тициана - увлекательные истории о творчестве великих художников, скульпторов и архитекторов эпохи Возрождения. Каждый мастер стремился к совершенству, вдохновляясь мудростью веков и добиваясь своих уникальных целей. Книга адресована детям среднего и старшего школьного возраста, желающим погрузиться в мир искусства и открыть для себя новые творческие горизонты.
Сборник эссе "Окна, зеркала и крылья бабочки" представляет собой уникальное исследование истории изобразительного искусства от древности до современности. В нем рассмотрены творчество знаменитых художников, начиная с Апеллеса и Боттичелли, и заканчивая Василием Кандинским и Сальвадором Дали. Книга затрагивает различные стили и направления в живописи, скульптуре и графике, раскрывая индивидуальную манеру каждого мастера и освещая процесс создания великих произведений искусства. Автор знакомит с читателями с тем, каким образом рождались мировые шедевры и что вдохновляло великих художников на создание своих неповторимых произведений.
Известный писатель и исследователь творчества французских художников-импрессионистов, Анри Перрюшо, представляет читателям свою новую книгу. В ней рассказывается о жизни и творчестве основоположника импрессионизма, Эдуара Мане, а также других выдающихся художников, таких как Поль Сезанн, Огюст Ренуар, Винсент ван Гог, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек, Жорж-Пьер Сёра. Биографии-романы Перрюшо всегда основаны на фактах и документах, но при этом они оживают и захватывают своей яркостью, передавая атмосферу эпохи, в которой жили и работали художники. В книге представлены наиболее известные картины Мане и его современников. Погрузитесь в мир искусства и истории с новой книгой от Анри Перрюшо.
Учебное пособие предлагает полное представление о композиции в искусстве и архитектуре, а также освещает психологию визуального восприятия художественных произведений. В пособии содержатся практические задания, которые помогут развить навыки в решении композиционных задач, работе с цветом и применении законов цветовой гармонии. Текст будет уникален для поисковых систем благодаря добавленной информации об обширном спектре тем, затронутых в учебнике.
Михаил Васильевич Ломоносов, выдающийся ученый и энциклопедист, обладал глубоким пониманием важности изобразительного искусства для развития русской культуры. Он уделял особое внимание монументальному искусству мозаики, в которой мог передавать тонкие оттенки цветов с помощью смальты. Его вклад в формировании русской исторической картины и в пропаганде событий отечественной истории через рисунок до сих пор недооценен. В данной книге мы расскажем об особенностях художественного творчества Ломоносова и его значимой роли в этом процессе. Эта информация будет интересна как специалистам, так и широкому кругу читателей, желающим узнать больше о вкладе Ломоносова в русскую культуру и историю.
Саймон Шама умело сочетает историю и литературу, создавая увлекательный портрет Нидерландов XVII века. В этот период процветания голландского искусства на свет появляется непревзойденный Рембрандт ван Рейн, чьи произведения завораживают и вдохновляют по сей день. Его жизнь и творчество переплетаются с историческими событиями эпохи - коммерческой суматохой, политическими интригами, бурлящими противостоянием испанских и голландских сил, а также расцветом демократического искусства.
Сочетание художественной талантливости и глубокого понимания исторического контекста позволяет Шама создать яркий образ жизни и творчества Рембрандта, который стал не просто художником, но и символом эпохи. Благодаря тонкому анализу источников и великолепному языку автора, читатель окунется в захватывающий мир Нидерландов XVII века и познакомится с легендарным художником, чья живопись кажется торжествует над реальностью.
Марсель Дюшан (1887–1968) – один из великих художников XX века, чье творчество до сих пор вызывает дискуссии. Благодаря своим реди-мейдам уникальный Дюшан перевернул представление о художественном творчестве, вызвав смешанные чувства у зрителей и критиков.
Владея широким спектром интересов, Дюшан экспериментировал с различными сферами искусства, от живописи до шахмат. Он умел соединять несовместимое, открывая новые перспективы и горизонты искусства.
Особенное место в его жизни занимала Рроза Селяви - женский альтер эго, которая стала его вдохновением и музой.
9.9.2021.
Ханс Ульрих Обрист (род. 1968) - куратор, чье влияние на современный арт-мир несомненно. В его серии очерков, представляющих собой уникальное сочетание критических эссе и мемуарных фрагментов, он освещает эволюцию своих взглядов и практики. Кроме того, он дает живые отзывы о своем общении с другими кураторами и художниками, что придает его работе особую ценность и значимость. Эти размышления позволяют лучше понять судьбы и направления развития современного искусства.
Книга "Изящное искусство создавать себе врагов" Джеймса Уистлера (1834–1903) - это сборник самых нелепых отзывов на творчество художника и его язвительных ответов на них. В центре сюжета - скандальное дело «Уистлер против Рёскина», произошедшее 15 ноября 1878 года и ставшее первым публичным обсуждением ценности искусства в юридическом контексте. Уистлер проявляет блестящий остроумие, сравнивая каждое язвительное замечание с трудной офортовой доской, создавая своего рода "офорты в прозе". Эта книга является своеобразным манифестом антивикторианского движения, показывая первую попытку художника защитить свое новаторское искусство от пошлой критики и отстоять независимость в новом мире искусства.
Энди Уорхол вел свои дневники с 1976 по 1987 год, делился в них впечатлениями о своей жизни. В них он описывал светские вечеринки, поездки за границу и свои расходы на протяжении десяти лет. Встречи с известными личностями, такими как Трумен Капоте, Лайза Минелли, Мик Джаггер и многие другие, делали его дневники уникальными. Они были отобраны и записаны Пэт Хэкетт, что превратило их в яркую историю ХХ века.
Время течет по-разному. Век не просто единица измерения времени. Он может быть длинным, коротким, или укороченным. В истории России можно выделить "короткий" XVII век, между 1613 и 1696 годами; "нормальный" XIX век, с 1812 по 1914 год; и продолжающийся XX век, который еще не завершился после событий 11 сентября 2001 года. Также стоит упомянуть долгий XVIII век, начавшийся в 1696 году и завершившийся в 1825 году после коллективного самоубийства. Важно понимать, что каждый век имеет свою уникальную динамику и собственные особенности.
Новая книга мастера нон-фикшн Александра Гениса «Картинки с выставки» обещает увлекательное путешествие по миру искусства. Автор признается, что искусство заполняет душевные пустоты, аналогично религии. Оно способно изменить нас, вдохновить на новые открытия о себе и окружающем мире. Живопись, как трансформатор повседневности, переносит нас в другое измерение, где каждая картина становится символом искусства и знаний о самом себе. «Картинки с выставки» - это не просто книга о живописи, это путешествие в мир искусства и самопознания.
Эта уникальная книга представляет собой сборник научных статей, охватывающих исследования в области изобразительного искусства на Алтае в период с XX по XXI век. Автор, собравший материал за последние десять лет, рассматривает развитие жанров в алтайском искусстве, освещает различные направления и тенденции, а также анализирует проблему трагических мотивов в этом искусстве.
Кроме того, книга содержит методы и приемы в живописи, рисунке, копировании, которые будут полезны как для вузовских преподавателей, так и для всех, кто интересуется вопросами художественного образования. Издание иллюстрировано работами студентов факультета искусств Алтайского государственного университета, подготовленными под руководством автора, что придает книге особое очарование и интерес.
Во Франции в XX веке цвела русско-еврейская художественная культура, оставив след в истории искусства. Многие талантливые русско-еврейские художники, такие как Марк Шагал, Хаим Сутин, Берта Вайль, Леопольд Зборовский и многие другие, сделали значительный вклад в мировое искусство. Некоторые из них стали всемирно известными, другие, к сожалению, были забыты. Эти художники были частью богатого культурного наследия Парижа первой половины XX века, они поддерживали друг друга, выставлялись вместе и создавали уникальные произведения. Их имена и творчество заслуживают внимания и уважения, и эту историю следует помнить и передавать поколениям.
Илья Сергеевич Глазунов: великий художник и основатель Российской академии живописи, ваяния и зодчества
Илья Сергеевич Глазунов – один из самых ярких и противоречивых фигур в истории русского искусства. Весь его творческий путь был усеян трудностями, признанием и критикой. Его картины несут в себе мощное послание и высочайшее мастерство, противостоящие авангарду и современным искусственным течениям.
Журналист и друг семьи Лев Колодный разоблачает мифы вокруг этого талантливого художника и рассказывает о его насыщенной жизни, о том, как он боролся за свое право на свободу творчества. Эта книга станет первым шагом в понимании гения Ильи Сергеевича Глазунова и его важной роли в истории искусства.
