История искусства читать онлайн бесплатно - страница 25

Эта книга исследует пересечение эстетики и политэкономики с точки зрения Тьерри де Дюва. Он предлагает рассмотреть влияние политической экономии Карла Маркса на искусство модерна через призму четырех художников: Йозефа Бойса, Энди Уорхола, Ива Кляйна и Марселя Дюшана. Каждый из них интерпретирует экономические концепции через свои работы: Бойс видит будущее в креативности, Уорхол - в массовом производстве, Кляйн - в нематериальном, а Дюшан - в художественной меновой стоимости. Таким образом, книга показывает, как художники переосмысливают экономические принципы и создают новые искусственные реалии. Такие работы отражают важные социокультурные тенденции и вызывают дискуссии о роли искусства в современном обществе.
Многие меломаны могут быть удивлены узнав, что привычный звукоряд современного фортепиано когда-то считался преступлением против Бога и природы. Исторические споры о нем занимали умы таких великих философов и ученых, как Пифагор, Платон, да Винчи, Ньютон и Руссо. Стюарт Исакофф в своей книге подробно рассказывает об этом интересном периоде истории, о влиянии настроек музыки на наше представление об устройстве Вселенной. Современная система настройки, равномерная темперация, изменила стандарты, принятые за почти две тысячи лет, и стала источником великой музыки таких композиторов, как Бетховен, Шуберт, Шопен, Дебюсси и многих других. Получайте удовольствие от истории и искусства музыки с книгой Стюарта Исакоффа!
"Тридцать уникальных эссе об истории европейской живописи: откройте для себя основные фигуры и эпизоды развития искусства. Узнайте ответы на ключевые вопросы о сущности европейского гуманизма в фундаментальном труде Максима Кантора, который объединил в себе знания писателя и художника. Погрузитесь в захватывающий мир красок и форм, чтобы понять, как искусство отражает дух времени и влияет на общество."
Книга "От Древнего мира до Возрождения" включает в себя три тома серии "Мост через бездну" - уникального цикла лекций Паолы Волковой, известного искусствоведа и историка культуры. Этот цикл лекций был впервые транслирован на телеканале "Культура", а затем переработан и издан издательством "АСТ".
Паола Волкова, советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, подчеркивала важность связи между всеми проявлениями мирового искусства, от античных времен до современности. Она прослеживает связь между Стоунхенджем и театром "Глобус", между искусством Крита и испанской корридой, между Джотто и Пабло Пикассо, между европейским средиземноморьем и концептуализмом ХХ века.
Паола Волкова также является автором и ведущей документального телесериала "Мост над бездной" о истории мировой живописи, который был показан на телеканале "Культура" в 2011-2012 годах.
Учебник "История архитектуры и искусства: от Древнего Египта до неоклассицизма" адресован не только студентам архитектурно-строительных специальностей, но и учащимся художественных школ и лицеев. В его содержании представлен анализ стилей восьми основных классических периодов развития культуры и искусства. Описывая причины формирования стилей разных эпох, авторы обращают внимание на их взлет и разложение. Кроме того, в учебнике есть исторический материал, краткое содержание литературных произведений и фрагменты поэтических сочинений.

Этот учебник не только учебное пособие, но и увлекательное чтение для всех, кто интересуется европейской культурой и искусством. В нем представлено большое количество иллюстративного материала, что делает изучение материала еще более увлекательным. Написанный простым языком, учебник помогает отойти от сухого академизма и создает интерес к изучаемой теме.

Для удобства изучения, компакт-диск и цветная вкладка прилагаются только к печатному изданию.
Творческий переворот в мире искусства произошел благодаря движению импрессионизма. Это направление, зародившееся во второй половине XIX века, изменило взгляды на живопись и вдохновило множество художников на самовыражение. История импрессионизма за 12 лет, начиная с первой выставки в 1874 году, завоевала мир искусства. Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек, Поль Гоген – их имена стали символом свободы от условностей и новаторства в творчестве.

Следуя пути от импрессионизма к сюрреализму, художники как Ван Гог, Дали, Пикассо, Малевич открыли перед нами совершенно новые перспективы искусства. Они не стеснялись передавать свои эмоции и восприятие мира на холсте, создавая уникальные произведения.

Книга Паолы Дмитриевны Волковой "Мост через бездну" приглашает нас пройти путь от импрессионизма к сюрреализму, от впечатления к эмоции. Переработанный цикл лекций в хронологическом порядке погружает читателя в историю искусства, открывая неизведанные грани творч...
Сара Торнтон - британская журналистка и социолог, автор книги "Семь дней в искусстве". Опубликованная в 2008 г., она стала одним из мировых бестселлеров. В своей книге Сара исследует механизмы развития искусства, влияние художественного рынка, а также место художника в этом процессе. Она объединяет различные профессиональные "субкультуры" в 7 главах, поделившись своими впечатлениями от встреч с художниками, дилерами, кураторами, критиками, коллекционерами и экспертами аукционных домов. Это не просто описание событий, а аналитическое исследование, затрагивающее вечные вопросы искусства.
Филип Хук представляет книгу "Завтрак у Sotheby’s" - удивительное исследование в мир искусства и его рыночной ценности. Опытный английский искусствовед, работавший в известных аукционных домах "Сотби" и "Кристи", раскрывает тайны художников, коммерции и истории произведений искусства. На страницах этой книги вы найдете ответы на вопросы: как узнать реальную стоимость произведения, что делает его "иконой", какие художники создали собственные бренды, как избежать попадания в ловушку подделок. Не пропустите путешествие по арт-рынку от Филипа Хука.
Анри Перрюшо - популярный писатель, специализирующийся на монографиях о французских художниках-импрессионистах. Его романы отличаются увлекательным повествованием и точностью передачи исторических фактов, что позволяет читателям глубже понять творчество и жизнь художников того времени. В частности, его монография о Поль Сезанне погружает читателей в творческий путь художника, анализируя его профессиональное развитие. В книге использованы уникальные документы, воспоминания современников и письма, что делает ее незаменимой для всех любителей искусства и истории.
История искусства: от живописи до скульптуры

Существует мнение, что историю искусства можно рассматривать как просто череду картин и скульптур. Однако это далеко не так. За каждым произведением искусства стоит история жизни талантливых людей, их трудности и стремление к совершенству в процессе творчества. Каким образом художники переходили от статуса безымянных ремесленников к признанным мастерам? Кто открыл для нас таких гениев, как Брунеллески и Боттичелли, Леонардо да Винчи и Микеланджело? Почему Флоренция стала центром европейской культуры?

На эти и многие другие вопросы отвечает Наталья Сорокина - искусствовед, лектор, кандидат искусствоведения, итальянист. В ее книге "Искусство и деньги" можно узнать о том, как оценивался труд архитекторов, скульпторов и живописцев в эпоху Возрождения. Также автор рассматривает влияние заказчиков и публики на ход истории искусства и культурную эволюцию.

Наталья Сорокина - старший научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств...
Паола Волкова - таинственная фигура, обладающая великолепием и живым умом. Она, казалось, была знакома со всеми великими личностями разных эпох - художниками, актерами, скульпторами, архитекторами. Ее дневник, как откровение, раскрывает перед нами ее удивительный мир и таинственную сущность. Необыкновенная и загадочная, Паола Волкова стала объектом поклонения для своих современников и вдохновением для нас, потомков.
"Великий Леонардо да Винчи и его Тайная вечеря: история создания шедевра

В 1495 году Леонардо да Винчи начал работу над знаменитой "Тайной вечерей", которая стала культовым произведением мирового искусства. После десяти лет службы у миланского герцога Лодовико Сфорца, Леонардо стал сталкиваться с трудностями и неудачами. Однако заказ на роспись в трапезной доминиканского монастыря дал ему шанс проявить свой талант. Создавая это монументальное произведение, Леонардо столкнулся с вызовом, не имея опыта работы с фреской и на фоне политических и религиозных потрясений своего времени. И все же, благодаря своему гению, он создал шедевр, который восхищает миллионы людей по сей день.

Росс Кинг проводит анализ и разгадывает множество тайн, окружающих "Тайную вечерю", доказывая, что истинная история этого произведения увлекательнее любой легенды. Узнайте о том, как Леонардо da Vinci преодолел трудности и создал одно из самых величайших произведений искусства всех времен."
Edgar Degas was a key figure in the impressionist's circle, closely associated with Renoir and known for his depictions of Parisian life. He began his artistic journey in the studio of Louis-Ernest Barrias in 1853 and later studied under Louis Lamothe, who shared his admiration for Ingres. Influenced by the Old Masters, Degas frequently visited Italy to study and sketch. By the 1860s and 1870s, he became known for his paintings of racecourses and jockeys, showcasing his remarkable ability to capture the movement and beauty of horses. However, it was in the 1860s that Degas discovered his passion for ballet, leading to a shift in focus towards the theatre and dance. His intricate compositions, such as "The Dancing Anteroom at the Opera on Rue Le Peletier," demonstrate his attention to detail and careful observation of movement. Degas's exploration of ballet led him to the rehearsal halls, where he captured the essence of everyday life with unparalleled skill.
Книга "Шедевры искусства: откройте для себя новые горизонты" - отличный выбор для тех, кто хочет разобраться в современном искусстве. Здесь вы найдете ответы на вопросы о смысле "Черного квадрата" Малевича, творчестве Энди Уорхола и его бесчисленных банках томатного супа, а также о писсуаре в искусстве. Автор книги, Уилл Гомперц, не ставит перед собой задачу оценивать произведения искусства, а помогает читателям разобраться в культурных кодах и ориентироваться в художественном пространстве. Узнайте, где настоящий шедевр, а где лишь "пустышка". Увлекательное путешествие по истории современного искусства ждет вас!
История русской фотографии с 1917 по 1955 год: новые школы, государственный контроль и "золотой век" фотографии. В это период репрессии, борьба школ и политическая пропаганда влияли на развитие фотографии. Однако, с 1925 по 1935 год, русская фотография прошла через свой "золотой век", став одной из самых авангардных в мире. Книга рассматривает также вклад советских фотографов в мировую фотографию через кадры Второй мировой войны. Предназначена для специалистов, любителей фотографии и историков культуры.
Михаил Казиник – искусствовед, музыкант, писатель, поэт, философ, режиссер, актер, драматург, просветитель и один из самых эрудированных личностей нашего времени. Он представляет уникальный взгляд на историю искусства и ее взаимосвязи с культурой и литературой.

Книга Михаила Казиника открывает читателю уникальную перспективу на творчество великих музыкантов, писателей и художников. Он анализирует не только их творчество, но и их жизни, ища скрытые связи и параллели между ними. Эта глубокая погружение в историю искусства позволяет читателям увидеть знаменитых деятелей культуры с новой стороны и понять их вдохновение и влияние на мир.

Среди гениев, о которых идет речь в книге, можно найти имена таких икон искусства, как Моцарт, Бах, Бетховен, Чайковский, Мусоргский, Пушкин, Гоголь, Достоевский, Пастернак, Шекспир, Кафка, Рембрандт, Эль Греко, Микеланджело и многие другие. Взгляд Михаила Казиника на их творчество и жизнь открывает новые горизонты для любителей искусства и истории.
Владимир Никитин - выдающийся фотограф, журналист и лектор, преподававший историю фотографии в различных университетах по всему миру, включая СПбГУ, университеты Клемсона, Северной Айовы, Стокгольма и Бергена. Его исследования в области фотографии занимают центральное место в его творческой деятельности, а его книга раскрывает увлекательный мир искусства фотографии.

В книге Никитина читатели узнают о великих фотохудожниках, их уникальном стиле работы, авторской технике и секретах профессионализма. Здесь представлены исторические фотографии Давиньона, Левицкого, Прокудина-Горского, Буллы, Картье-Брессона и других мастеров, которые оставили свой след в мировой истории фотографии.

Книга также богато иллюстрирована редкими снимками известных фотографов, придающими ей особую ценность и привлекательность для всех любителей фотографии и искусства. Получите уникальный взгляд на историю фотографии от мастера своего дела - Владимира Никитина.
Тайны Леонардо да Винчи: уникальная биография великого гения эпохи Возрождения. Чарльз Николл раскрывает новые открытия о художнике, его тайнах и темных культах. Узнайте о неизвестном портрете итальянца, его повседневной жизни и участии в секретах западной цивилизации. Глубокое исследование и захватывающий рассказ об истинной сущности Леонардо да Винчи.
Переиздание сборника эссе Марселя Пруста (1871–1922), обогащенное эссе о великом художнике Рембрандте. В этих текстах отражена реакция писателя на теории Рёскина, которого он переводил на французский язык. Существенное внимание уделено функциям музея, наблюдению за искусством, концепции достопримечательности и другим важным аспектам. Пруст здесь задействовал свои эстетические позиции, которые впоследствии нашли отражение не только в эссе, но и в его знаменитом романе. Уникальность и глубина мыслей автора делают эти тексты ценным источником для изучения и понимания искусства и литературы.
Леонардо да Винчи – гений, ученый, инженер, архитектор и выдающийся художник. Как ему удавалось быть успешным во всех этих сферах одновременно? Эта книга не только расскажет о его удивительной жизни и эпохе, но и раскроет секреты его успеха. Кто знает, возможно, и в вас таится потенциальный гений, который ждет лишь своего вдохновения! Погрузитесь в мир Леонардо да Винчи и откройте для себя источник своего собственного творческого потенциала.