"Мост через бездну" - уникальная по своему содержанию книга Паолы Волковой, в которой она основывается на собственном курсе лекций, написанных лично ею. Автор не случайно выбрала образ моста, чтобы использовать его в качестве метафоры для культуры всего мира, без которой наше существование было бы неполным. Паола Дмитриевна, блестящий педагог и известный рассказчик, через свои книги, лекции и даже обычные беседы старается привить своим студентам и собеседникам чувство прекрасного и очистить их души от серости, которой они могут быть накоплены.
"Мост через бездну" является одной из самых значимых книг для любого образованного человека и приглашает нас в увлекательное путешествие сквозь века. Внутри книги раскрываются новые связи между далекими формами, которые не всегда очевидны на первый взгляд. Стоунхендж, театр "Глобус", древний Крит, испанская коррида, европейская культура Средиземноморья и концептуализм XX века - все это взаимосвязано и существует благодаря друг другу.
Это новое...
Этот прекрасный издательский продукт приглашает вас в увлекательное путешествие в мир искусства татуировки. В его страницах вы обнаружите увлекательную историю татуирования, узнаете о различных методах и техниках, применяемых со временем, и об экзотических традициях разных стран. Вы сможете ознакомиться с многообразием видов татуировок и их символическим значением, чтобы подобрать соответствующий дизайн для себя. Книга также расскажет вам о самом важном аспекте - процессе нанесения татуировки и уходе за ней, чтобы вы получили наилучший результат. И как замечательная альтернатива постоянной татуировке, авторы предлагают обратить внимание на мехенди - прекрасную роспись тела с использованием натуральной хны. Привносите неповторимость и индивидуальность в свою жизнь с помощью невероятного искусства татуировки!
Господство христианства в средневековом мире повлияло на все аспекты современной культуры, определяющей нашу жизнь от момента рождения до последнего дня. Однако Паола Дмитриевна Волкова, известная историк искусства, предлагает новый взгляд на эту эпоху в своем цикле лекций, посвященном позднему Средневековью и Проторенессансу. Она утверждает, что нельзя считать этот период темным и посредственным, ведь он также является ключевым периодом в истории. Великие духи того времени, такие как святой Франциск Ассизский и Бонавентура, Джотто ди Бондоне и Данте Алигьери, Андрей Рублев и Феофан Грек продолжают вести с нами диалог через века. Это особенно видно в новом Папе Римском, который принял имя Кардинала Хорхе Марио Бергольо в честь святого Франциска Ассизского, призывая нас обратиться к духу смирения францисканцев и преодолеть пропасть времени. Настоящее издание представляет переработанный и хронологически упорядоченный цикл лекций "Мост через бездну", созданный Паолой Дмитриевной. Кроме то...
Мы рады сообщить о нашем новом уникальном сборнике, посвященном науке и искусству. В нем вы найдете обсуждения интересных и неожиданных вопросов, связанных с творчеством великих мастеров, таких как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Ван Гог, Чайковский, Айвазовский, Шишкин, Моцарт и Бах. Но это еще не все – мы также привлекли внимание к личностям, которых часто упускают, таким как Макиавелли, Спиноза, Руссо, Кант, Нильс Бор и многие другие. Не пропустите возможность погрузиться в мир искусства и науки с нашим уникальным сборником!
Подарочная книга известного искусствоведа Инны Соломоновны Соловьевой «С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись» - уникальное издание, неповторимое в своем роде. Читатели станут свидетелями настоящего искусствоведческого путешествия, основанного на выступлениях автора на радиостанциях «Серебряный дождь» и «Вести FM».
В своей книге Инна Соловьева раскрывает перед нами жизнь и творчество великих западноевропейских художников, таких как Ян ван Эйк, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Тициан, Рембрандт, Рубенс, Сезанн, Матисс, Пикассо и многие другие. Превосходно сочетая эмоциональность и увлекательность, автор перезнакомит нас с этими талантливыми мастерами, и, возможно, возбудит в нас желание навестить музей или галерею еще раз.
Одним из главных достоинств этого издания является наличие большого количества репродукций картин, оригинально воссозданных на страницах книги. Подарочная книга «С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись» Инны Соловьевой сохранена в формате pdf A4, что позволяет на...
Фридрих Ницше, покойный великий немецкий философ, филолог-классик, горячо разоблачавший своих временных идолов, известен также как антихристианин и нигилист. Его бесподобная работа, которая уже не одно столетие бросает вызов воображению читателей по всему миру, повлияла на пути искусства и философии в XX веке. Одной из наиболее влиятельных работ философа является "Рождение трагедии из духа музыки" - произведение, которое вызывает шок и скандал, прозвучавшее собственной и оригинальной голосом. Предлагаемый вариант этой работы доступен в формате PDF A4, включая оригинальный дизайн издания.
«С мамой о прекрасном. Русская живопись» – увлекательная подарочная книга, созданная известным искусствоведом Инной Соломоновной Соловьевой. Она проиллюстрирована множеством репродукций картин великих русских художников, таких как Сильвестр Щедрин, Карл Брюллов, Василий Суриков и другие. Автор, основываясь на своих выступлениях на радиостанциях «Серебряный дождь» и «Вести FM», старалась передать эмоции и уникальное видение жизни и творчества этих выдающихся мастеров. Чтение этой книги позволит вам окунуться в мир искусства и возможно, снова ощутить желание посетить музеи и галереи. Книга представлена в формате pdf A4 с сохранением издательского дизайна. Добавлено от себя: советую обратить внимание на эту книгу всем любителям и ценителям русской живописи. Неповторимая атмосфера, созданная искусством, исходящая из страниц этой книги, позволит вам узнать о русских художниках больше, а может быть, даже найти своего любимого мастера. Будет полезна как опытным знатокам искусства, так и нович...
В книге "История искусства в контексте креативного возрождения" представлены эссе, посвященные актуальным проблемам истории искусства, включая визуальную интерпретацию прошлого. Основным ориентиром в исследовании является фигура выдающегося историка Эрнста Гомбриха, который раскрывает перформативные аспекты научного знания. Книга также рассматривает взаимоотношения Гомбриха с другими видными личностями, такими как Поппер, Варбург, Панофски, Митчелл, Прециози, Виндом, демонстрируя сущность научной коммуникации в различных концептуальных рамках.
Эта книга будет интересной не только специалистам в области эстетики, психологии и философии, но и всем, кто увлечен искусством и его интерпретацией. В ней вы найдете новые иллюзорные и эффекты достоверности, которые помогут более глубоко понять искусство и его значение в современном мире.
Автор книги, известный искусствовед Сергей Кавтарадзе, ставит перед собой задачу максимально доступно и понятно рассказать читателям о том, что такое архитектура как вид искусства. В книге раскрываются механизмы восприятия архитектурных сооружений, объясняется, почему зритель получает от них эстетическое удовольствие.
Читатель учится самостоятельно видеть и анализировать пластические достоинства формы, а также погружается в бесконечные слои смыслового наполнения архитектурных памятников. Читателям понятно излагается история европейских архитектурных стилей и их логика развития.
Эта книга будет полезна как специалистам в области архитектуры и истории искусства, так и широкому кругу читателей, интересующихся этими темами. Она не только расширит знания читателя, но и позволит взглянуть на архитектуру с новой стороны.
Эпоха Возрождения - уникальный период в истории человечества, который имеет непосредственное отношение к современности. В своей книге из цикла "Мост через бездну" Паола Дмитриевна Волкова рассказывает о ренессансе, принимая эстафету от известного искусствоведа Джорджо Вазари. Художники этого времени, такие как Сандро Ботичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший, не были просто художниками, а философами, заряженными ключевыми проблемами эпохи. Они вернулись к идеалам Античности, создавая цельную концепцию мира, наполненную новым содержанием. Настоящее издание цикла представляет собой переработку работ в историческом порядке, включая неизданные лекции из личного архива.
"Моя жизнь" Рихарда Вагнера: уникальный документ XIX века
Мемуары Рихарда Вагнера представляют собой не только ценный документ о жизни композитора, но и являются свидетельством эпохи XIX века. Здесь нашлось место для мелких деталей, описания бытовых моментов и характеристик современников, начиная от простых жителей улиц до выдающихся искусствоведов и королей. Однако в центре внимания, безусловно, стоит личность самого Рихарда Вагнера - его творчество породило страстные дискуссии и раскололо общество. Новое издание мемуаров Вагнера в России стало культурным событием: перевод обновлен, дополнен и проверен на исправность, что делает двухтомник интересным как для поклонников музыки, так и для историков искусства.
«Моя жизнь» Рихарда Вагнера: драгоценный документ XIX века для историков и музыкальных ценителей
Мемуары композитора Рихарда Вагнера, изданные в новом пересмотренном и дополненном переводе, представляют собой ценное свидетельство жизни и творчества гения XIX века. В них содержится детальное описание бытовых сцен и характеристики современников - от простых соседей до выдающихся деятелей искусства. Особое внимание уделено личности самого композитора, чье творчество разделило мир на сторонников и противников.
Это новое издание мемуаров Вагнера является значимым событием в культурной жизни России. Редакция 1911-1912 годов была тщательно пересмотрена и сравнена с оригиналом, исправлены все недочеты и ошибки. Кроме того, книга снабжена дополнительным справочным материалом, что делает ее интересной не только для любителей музыки, но и для историков искусства.
Сенсационная новость: акварели Гитлера проданы на аукционе за удивительную сумму, превышающую все ожидания. Этот шокирующий факт вызывает беспокойство у торговцев искусством, которые опасаются возвращения нацистской живописи на рынок. Однако это открывает новые возможности для изучения феномена использования нацистского искусства как инструмента манипуляции массами. В книге рассматривается, как искусство национал-социалистов было задействовано для манипулирования народом и ослепления его внимания.
Архитектура Третьего рейха однозначно ассоциируется с гигантоманией и мегаломанией, что вызывает ассоциации с "маниями величия". Однако, стоит ли считать всю архитектуру национал-социалистической Германии монументальной? Можно ли выделить особый стиль национал-социалистической архитектуры и какие черты этот стиль имел? Для ответа на эти вопросы необходимо рассмотреть особенности архитектурного наследия Третьего рейха и его влияние на современную архитектуру.
Кинематограф Третьего рейха включал в себя не только пропагандистские ленты, но и развлекательные фильмы. Несмотря на распространенное мнение о том, что большинство кинокартин этого времени были нацелены на идеологическую пропаганду, на самом деле лишь небольшая часть фильмов Третьего рейха были пропагандистскими. Из более чем 1200 кинолент, снятых в тот период, около 90 % были развлекательными и не имели прямого отношения к пропаганде. Известная немецкая актриса Марика Рёкк также не была самой популярной звездой кино в то время, несмотря на участие в комедиях и других фильмах. Таким образом, кинематограф Третьего рейха представлял собой разнообразие жанров и форм, а не только пропагандистские работы.
"Реликвии: наследие прошлого, ключ к будущему" - так можно назвать драгоценные памятники, олицетворяющие историю и духовные ценности различных цивилизаций. Эти святыни мировых религий, включая ковчег Завета, крест Иисуса Христа, чашу Грааля и многое другое, несут в себе не только религиозную, но и культурную ценность.
Книга, из которой мы узнаем об этих реликвиях, также расскажет о драгоценных самоцветах, царских регалиях, исторических артефактах и других удивительных находках, которые стали символами различных эпох и цивилизаций. Некоторые из них, такие как ладья фараона Хеопса, Камень Солнца ацтеков или Знамя Победы, являются настоящими свидетелями истории.
Интересно, как эти реликвии влияли на развитие человечества и какие тайны они хранят в себе до сих пор. Ведь каждая реликвия имеет свою историю, свои загадки и тайны, которые ждут своего разгадывания. На их примере можно понять, какие ценности были важны для людей разных эпох и культур, и что они хотели сохранить для будущих пок...
В увлекательной книге представлен обзор около трехсот музеев со всего мира. В ней описаны не только известные музеи и галереи, но и уникальные и редкие заведения. Например, Лондонский музей детства, где собраны игрушки разных времен и культур; Музей рок-н-ролла в Кливленде, который привлекает поклонников современной музыки; и музей «Дом Корана», единственный в мире, посвященный священной книге мусульман и искусству, вдохновленному Кораном. Книга охватывает историю музейного дела и их значение для мировой культуры. Погружайтесь в удивительный мир музейных коллекций и открывайте для себя удивительные артефакты из разных эпох и уголков планеты!
Это уникальное произведение, созданное Хансом Ульрихом Обристом и Филиппом Паррено, интересно тем, что оно основано на устных рассказах. В книге "Краткая история экспериментальной авангардной музыки XX века" собраны интервью с великими музыкантами и композиторами, такими как Карлхайнц Штокхаузен, Брайан Ино и Пьер Булез. Авторы обсуждают важнейшие технологические и интеллектуальные изобретения в мире музыки, их взаимосвязь с другими видами искусства и наукой. Исследуется соотношение звука и пространства, звука и времени, что делает эту книгу ценным дополнением к архиву современной культуры. Ханс Ульрих Обрист ведет читателей сквозь ключевые события и стратегии в мире науки и искусства на рубеже XX–XXI веков.
«История и развитие театра рассказа: от теории к практике» - это уникальная коллекция очерков, посвященных истории, методологии и экспериментальному развитию театра рассказа. В книге также рассматривается процесс воспитания актера, организация коллектива и научная поддержка самодеятельного художественного творчества в этой области. Авторы также затрагивают вопросы организации общественной, психопрофилактической и психотерапевтической работы в сфере театра рассказа. Получите уникальное видение развития данного жанра и узнайте больше о его значимости и перспективах для современного искусства.
Что возникло первым: человек или зеркало? Паола Дмитриевна Волкова задает этот вопрос в своем четвертом томе цикла "Мост через бездну". Для великих художников портрет всегда был не просто изображением человека, но и зеркалом, отражающим как внешнюю, так и внутреннюю красоту. Автопортрет - это вопрос к себе, рефлексия и последующий ответ. Картины Веласкеса, Рембрандта, Эль Греко, Дюрера и Ван Гога служат горьким исповедям их жизней.
Интересно, какие зеркала использовали красавицы давности? Венера увидела свое отражение и осталась довольной, а Нарцисс, пораженный собственной красотой, застыл навсегда. И вот теперь картины стали зеркалами, отражающими не только идеальный образ, но и личность человека. Они стали вечными зеркалами для тех, кто осмеливается заглянуть в них как в бездну.
Это новое издание цикла "Мост через бездну" представляет собой переработанную версию в исторически-хронологическом порядке, задуманную самой Паолой Дмитриевной. Также оно включает неопубликованные лекции из...