Данная книга является обзором развития кураторского дискурса с конца 1980-х годов. Она показывает, как роль куратора стала ключевой для изменения представлений о кураторстве как специфической практике медиации. Современное кураторство объединяет усилия художников, кураторов, и коллективов, стремящихся расширить границы и пределы искусства. Читатель сможет убедиться, как эти изменения взаимодействия различных участников и институтов влияют на культурное производство. Добавляя свой собственный взгляд на эту проблему, вы делаете текст более уникальным для поисковых систем и читателей.
Культурная революция 60-х: поп-арт, сексуальная революция, психоделия и Энди Уорхол
Культурное возрождение 60-х годов было временем творческого взрыва, когда мир расцветал новыми идеями и течениями. Поп-арт, сексуальная революция, психоделия - все это было в центре внимания. Однако, невозможно упоминать это десятилетие без вспоминания об Энди Уорхоле.
«ПОПизм» - это термин, который отражает всю суть творчества и влияния Уорхола на этот период. Начиная с создания им знаменитых полотен с банками супа Campbell’s и портретами Мэрилин Монро, Уорхол стал культовой фигурой в мире искусства.
Ретроспективный взгляд на живопись, кино, моду, музыку и знаменитостей того времени позволяет понять атмосферу «Фабрики» - студии и места встречи творческих личностей 60-х в Нью-Йорке. Здесь можно было встретить всех: от Лу Рида с The Velvet Underground и Нико до Эди Седжвик и Пола Моррисси.
«ПОПизм» - это итог десятилетия, которое изменило мир искусства, музыки и моды, делая его более ярким, экспресси...
Ханс Ульрих Обрист (род. 1968) - куратор, чье влияние на современный арт-мир несомненно. В его серии очерков, представляющих собой уникальное сочетание критических эссе и мемуарных фрагментов, он освещает эволюцию своих взглядов и практики. Кроме того, он дает живые отзывы о своем общении с другими кураторами и художниками, что придает его работе особую ценность и значимость. Эти размышления позволяют лучше понять судьбы и направления развития современного искусства.
Николя Буррио - французский куратор и художественный критик, родившийся в 1965 году. Первый перевод на русский язык двух его книг - "Реляционная эстетика" и "Постпродукция", представляет собой уникальное произведение. Эти произведения являются одними из наиболее убедительных попыток объединить общие понятия и определения для разнообразных новаторских художественных практик 1990-2000-х годов. Николя Буррио представляет читателям глубокий анализ современного искусства, раскрывая его многослойность и уникальные художественные подходы.
Эмануэле Треви (род. 1964) представляет свой роман «Кое-что из написанного», как уникальное литературное произведение о легендарном Пьере Паоло Пазолини (1922–1975), итальянском поэте, прозаике и режиссере. Треви описывает литературное наследие Пазолини как нечто более глубокое, чем простой текст, он видит его как тень, след, температурный график, прикрепленный к спинке больничной койки художника. Читая «Нефть», неоконченный роман Пазолини, Треви пытается раскрыть тайны его творчества и жизни, раскрывая его как одного из последних представителей эпохи модерна. Книга Эмануэле Треви становится путеводителем в мире идеалов и принципов Пьере Паоло Пазолини, открывая читателям новую перспективу на его творчество и личность.
Кинематография – это искусство, которое сочетает в себе фотографию и движение. Она позволяет не только запечатлеть неподвижные объекты, но и передать движущиеся образы. Техническое развитие киноаппаратов открывает широкие возможности для создания кинематографических произведений.
В нашем мире кинематография могла бы развиваться исключительно благодаря техническим усовершенствованиям орудий производства. Однако на пути развития кинематографии стали возникать препятствия в виде влияния политических и коммерческих интересов. Эти факторы отклонили кинематографию от естественного пути развития, повлияв на ее ход.
Я считаю, что несмотря на вмешательство различных сил, кинематография продолжает развиваться, находя новые пути и возможности для творчества. Важно сохранять баланс между техническими инновациями и культурными ценностями, чтобы кино продолжало вдохновлять зрителей и развивать свой потенциал.
"Искусство жить: эволюция понятия в истории России"
Андрей Белый, enfant terrible русской литературы, сформулировал формулу "искусство есть искусство жить", которая отражает суть определенной поэтики поведения. История этого искусства в России началась с истязания смехом во времена Ивана Грозного, однако теоретическое обоснование оно получило в эпоху романтизма и символизма.
В данной книге рассматриваются жанры, где текст и тело объединяются в единое целое. Среди них: смеховые сообщества, создававшие альтернативную реальность через групповые инсценировки и приватные тексты; царства лжи, возникающие благодаря мощи слова; литературные мистификации, где автор и текст становятся неразделимыми; романы с ключом, где реальное и вымышленное переплетаются, обретая собственную жизнь.
Автор книги, продолжая традиции московской школы культурной семиотики и американской poetics of culture, разрабатывает собственную теорию жизнетворчества, исследуя эволюцию понятия "искусство жить" в русской исто...
Первая книга, посвященная отношениям Марка Шагала с родным Витебском и его экспериментам с украшением города к Октябрьской революции. Автор исследует причины ухода художника из города, столкновение его идей с позднесоветской политикой памяти, исчезновение его наследия из музея. Основной вопрос - как эти события повлияли на новый язык искусства Шагала. Владимир Мартинович - автор этого уникального исследования, историк искусства, писатель и преподаватель в Вильнюсском университете.
Джеймс Элкинс (род. 1955) - уникальный историк искусства, арт-критик и профессор Художественного института Чикаго. Его книга представляет исторический обзор преподавания искусства от древности до современности, а также делится опытом педагогической деятельности. Он также подробно рассматривает практические аспекты художественного обучения в наши дни.
Эта увлекательная книга рекомендуется студентам и преподавателям вузов и факультетов искусств, а также всем, кто интересуется современным искусством.
Добавление от автора: Являясь страстным поклонником искусства, Джеймс Элкинс стремится расширить горизонты своих читателей и пролить свет на важные аспекты истории и современности искусства. Его книга обеспечит глубокое понимание развития искусства и его роли в образовании.
Данная монография является уникальным исследованием современных тем в области эстетики, философии искусства и художественной культуры, выполненным в формате эпистолярной работы. В ней затронуты такие вопросы, как символизация в искусстве, трансформация символического мышления от античности до современности, дух символизма и сюрреализма, а также взаимосвязь между мифом, символом и художественностью.
Авторы исследуют инновационные проблемы эстетики и философии искусства, поднимая живые научные дискуссии и анализируя как классические, так и самые актуальные произведения искусства. Книга предлагает читателям различные точки зрения на обсуждаемые вопросы, включая философское, искусствоведческое, естественнонаучное и теологическое видение.
Основным принципом, пропагандируемым авторами, является защита высокого эстетического качества искусства. Эта монография представляет собой не просто научное исследование, но и приглашение к глубокому погружению в мир символов, мифов и искусства во всех...
Время течет по-разному. Век не просто единица измерения времени. Он может быть длинным, коротким, или укороченным. В истории России можно выделить "короткий" XVII век, между 1613 и 1696 годами; "нормальный" XIX век, с 1812 по 1914 год; и продолжающийся XX век, который еще не завершился после событий 11 сентября 2001 года. Также стоит упомянуть долгий XVIII век, начавшийся в 1696 году и завершившийся в 1825 году после коллективного самоубийства. Важно понимать, что каждый век имеет свою уникальную динамику и собственные особенности.
Дневники литературного критика о московских театрах за 2001-2011 годы представляют собой ценный источник информации о театральной жизни столицы. Автор дает обзор увиденных спектаклей, общается с театральными деятелями и делится своими впечатлениями. Он обсуждает влиятельных людей в мире театра, таких как режиссеры, актеры и драматурги. Дневники являются подлинным свидетельством истории театра и содержат интересные размышления о его развитии. Автор представляет свои личные взгляды на жизнь в Москве и происходящие изменения в обществе. Эти тексты представляют ценность как для современных театральных работников, так и для будущих поколений, интересующихся историей российского театра.
Дневники Московских театров 2001-2011: отражение жизни на сцене и за ее пределами
Данное произведение представляет собой двухтомник дневников, освещающий жизнь Московских театров за период с 2001 по 2011 годы. В нем автор дает свои впечатления от посещенных спектаклей, театральных событий и встреч с театральными и околотеатральными личностями. В своих записях он делится радостями и горестями, размышляет о жизни театральной и о жизни в целом.
Особое внимание уделено прошлому и настоящему русского театра, а также его творцам - режиссерам, актерам, драматургам. Автор подчеркивает, что без них театр не существует, и делится с читателями своими личными оценками. Эти дневники - это не только личный взгляд на театральный мир, но и своеобразные мемуары, которые будут интересны как современным, так и будущим поколениям театральных ценителей.
Человек искренний и независимый пишет о своем личном отношении к тому, что привлекало его как в театре, так и в живописной Москве. Эти записи являются с...
Фёдор Иванович Шмит (1877–1937) - выдающийся русский историк культуры и искусства, создавший эволюционно-циклическую концепцию развития искусства. Согласно Шмиту, искусство и художественная культура развиваются по своим уникальным законам, которые он стремился выявить. Он также занимался разработкой "законов" и созданием категориально-понятийного аппарата. Шмит оказал значительное влияние на анализ различных культурологических проблем.
Среди основных работ Фёдора Шмита можно выделить: "Искусство. Основные проблемы теории и истории", "Музейное дело. Вопросы экспозиции", "Искусство, его психология, его стилистика, его эволюция", "Искусство Древней Руси, Украины". Его вклад в понимание истории искусства и культуры остается актуальным и востребованным до сегодняшнего дня.
Сергей Носов порадовал поклонников долгожданным продолжением своей известной книги, которая отличается занимательностью, легкостью повествования, авторской интонацией и неповторимым юмором. В новой книге автор представляет героев – памятники, в основном малоизвестных и неизвестных, которые оживают в удивительном новом свете, раскрывая тайны и странности истории. Книга рассказывает не только о памятниках, но и о нас с вами, о нашей истории, о трагизме и неповторимости прошлого. Погружаясь в историю, читатель узнает об иронии судьбы и неожиданных взглядах на окружающий мир.
Таинственные символы Петергофа: герметическая философия императора Петра I
Книга "Алхимия Петергофского парка: игра символов и мифов" приглашает вас на захватывающее путешествие в мир символики садово-паркового ансамбля Петергофа, созданного самим императором Петром I. Внедренная в план парка алхимическая реторта и барочный лабиринт раскроют перед вами уникальную игру символов, усовершенствованную выдающимися архитекторами на протяжении более полутора веков.
Автор предлагает вам следовать его маршруту обхода парка, чтобы самостоятельно убедиться в том, как дух античных мифов преломляется через призму герметической философии барокко и оставляет свой след на культурных кодах того времени. Император Петр I с такой страстью и настойчивостью привил эти идеи в древо русской культуры, что они стали неотъемлемой частью ее сокровищ.
Эта книга предназначена для всех, кто увлечен Петергофом, эзотерикой, русской и европейской культурой эпохи барокко. Погрузитесь в мир символов и откройте для се...
Новая книга мастера нон-фикшн Александра Гениса «Картинки с выставки» обещает увлекательное путешествие по миру искусства. Автор признается, что искусство заполняет душевные пустоты, аналогично религии. Оно способно изменить нас, вдохновить на новые открытия о себе и окружающем мире. Живопись, как трансформатор повседневности, переносит нас в другое измерение, где каждая картина становится символом искусства и знаний о самом себе. «Картинки с выставки» - это не просто книга о живописи, это путешествие в мир искусства и самопознания.
Тема развития гражданина в древнегреческой культуре: анализ поэзии, истории и философии
В книге рассматривается важность гармонического развития гражданина в древнегреческой культуре на примере произведений различных поэтов, таких как Гомер, Архилох, Тиртей и другие. Особое внимание уделяется формированию норм этики и эстетики, а также их влиянию на систему образования и физического воспитания.
Книга также затрагивает историю возникновения и развития Олимпийских игр в древности, обобщает общегреческие празднества и особенности праздничных состязаний в эллинских колониях Северного Причерноморья. Автор уделяет внимание связи религии, мифологии и воспитательной системы в древней Греции.
Эта монография предназначена для филологов, историков, археологов и искусствоведов. Книга иллюстрирована репродукциями произведений древнегреческих скульпторов и художников-керамистов, посвященных атлетам и аспектам физического воспитания и состязаний эллинских граждан.
"Механизмы круговорота шедевров и секреты системы художественной торговли: анализ Пирошки Досси"
В представленном переиздании книги, которая завоевала культовый статус как в Европе, так и в России, автор Пирошка Досси предлагает читателям глубокий анализ системы, при помощи которой художники могут заработать миллионы, вызывая при этом волну возмущений среди простых смертных.
Исследуя данные из различных областей, таких как экономика, социология, психология и история искусства, автор с остротой исследует феномен торговли "вечными ценностями", а также изменения, происходящие в мире искусства в контексте технического и социального прогресса.
Сегодня, когда предметы искусства стали не только произведениями творческого гения, но и символами статуса, исследование механизмов обращения шедевров и процессов ценообразования оказывается намного более увлекательным, чем когда-либо прежде. Пирошка Досси утверждает, что в современном мире оценка произведений искусства уже не только зависит от мас...
Майкл Соркин, будучи архитектором и писателем, каждое утро отправляется из своего дома в Гринвич-Виллидж в свою мастерскую в Трайбеке, пройдя через Вашингтон-сквер. Он не торопится и всегда обращает внимание на окружающее его пространство. В своей книге "Двадцать минут на Манхэттене" Соркин рассказывает о том, что он видит, представляет и знает за время короткой прогулки. Его наблюдения открывают перед читателем удивительные слои истории, архитектуры, искусства и социальной драмы, делая каждую прогулку по Манхэттену уникальным путешествием в мир городской жизни.
