Гильда Уильямс - книга искусства: ракурс начинающего автора
Книга Гильды Уильямс, известного художественного критика, редактора и педагога, преподавателя отделения искусства Голдсмитского колледжа Лондонского университета, и опытного редактора издательства Phaidon Press, обещает множество полезных советов и практических примеров для тех, кто только начинает свой путь в мире искусства. Здесь вы найдете ключевые рекомендации по написанию о современном искусстве, которые помогут вам сделать свой голос заметным в этой культурной среде. Книга Гильды Уильямс откроет перед вами мир искусства с новой стороны и вдохновит на создание уникального и качественного контента.
В настоящее время популярная музыка находится на новом уровне развития. Для создания хита уже не обязательно быть мастером игры на инструменте или обладать поэтическим даром. Сегодня важнее всего - автотюн и умение создать эффектный трек. Но кто стоит за этими музыкальными шедеврами? В своей книге "Машина песен. Внутри фабрики хитов" американский культуролог и журналист Джон Сибрук рассматривает феномен популярной музыки и ее влияние на общество. Он изучает "анатомию" хита и делится интересной мыслью - оказывается, в создании песен не так важна оригинальность, как математика мелодии и совместная работа команды профессионалов. Путешествуя по истории музыкальных топ-листов, Сибрук приходит к выводу, что подход к созданию хитов меняется, но суть остаётся прежней.
"Искусствовед Дори Эштон и его классическая книга о Нью-Йоркской школе искусства"
Книга "Нью-Йоркская школа искусства" американского искусствоведа и художественного критика Дори Эштон, выпущенная в 1972 году, является важным произведением, рассматривающим феномен Нью-Йоркской школы в культурном контексте. Эта школа объединила в себе талантливых художников и теоретиков в 1940–1950-х годах, оказывая значительное влияние на развитие искусства XX века. Дори Эштон проводит глубокий анализ и раскрывает тайны и особенности этого движения, помогая читателям понять его влияние и значение в истории искусства.
Изабель Грав (род. 1962) - выдающийся немецкий историк искусства и художественный критик, чьи исследования в области трансформации искусства в условиях развитого капитализма получили международное признание. В своей самой популярной книге она проводит глубокий анализ взаимодействия искусства и экономики, раскрывая влияние финансовых процессов на развитие художественной сферы. Ее работы являются неотъемлемой частью современного искусствоведческого канона и востребованы как среди специалистов, так и среди широкой публики.
Мода: бессмысленное стремление к красоте
Человеку свойственно себя украшать, и порой в стремлении выделиться он может зайти слишком далеко. Для мира моды характерны не только изысканные туалеты, но и перепроизводство, масштабные экологические проблемы и слепое поклонение брендам. Мода превозносит узкий круг людей, создающих тренды и влияющих на умы миллионов. Мода заставляет потреблять, не задумываясь о последствиях.
Мари Арнтцен рассказывает об индустрии моды как о пятой по величине мировой индустрии, упоминая одну из самых бессмысленных проблем нашего времени. Она обращает внимание на то, что мода может быть не только способом выразить индивидуальность, но и источником проблем. Почему бренды наделяют людей властью? Почему красота играет такую важную роль в нашей жизни? Эти и другие вопросы, связанные с модой, несомненно, заслуживают внимания и обсуждения.
Опубликованные в 1976 году в журнале «Артфорум» эссе Брайана О’Догерти были признаны провокационными и вызвали большой интерес в искусствоведческом сообществе. Сам автор даже под псевдонимом Патрик Ирландский привлек внимание своими мыслями о кризисе послевоенного искусства, связанном с функционированием музеев и галерей. Его критический текст "Галерея как жест", изданный десять лет спустя, также включен в предложенную книгу, которая будет полезна для изучения истории послевоенного искусства в Европе и США. О’Догерти подробно исследует взаимоотношения между экономикой, социальным контекстом и эстетикой в контексте современных галерей, а также рассматривает роль этого пространства в творчестве художников. В его эссе присутствует богатство идей, противоречий и парадоксов, что делает их одновременно исключительно проницательными и строго логичными.
Данная книга является обзором развития кураторского дискурса с конца 1980-х годов. Она показывает, как роль куратора стала ключевой для изменения представлений о кураторстве как специфической практике медиации. Современное кураторство объединяет усилия художников, кураторов, и коллективов, стремящихся расширить границы и пределы искусства. Читатель сможет убедиться, как эти изменения взаимодействия различных участников и институтов влияют на культурное производство. Добавляя свой собственный взгляд на эту проблему, вы делаете текст более уникальным для поисковых систем и читателей.
Культурная революция 60-х: поп-арт, сексуальная революция, психоделия и Энди Уорхол
Культурное возрождение 60-х годов было временем творческого взрыва, когда мир расцветал новыми идеями и течениями. Поп-арт, сексуальная революция, психоделия - все это было в центре внимания. Однако, невозможно упоминать это десятилетие без вспоминания об Энди Уорхоле.
«ПОПизм» - это термин, который отражает всю суть творчества и влияния Уорхола на этот период. Начиная с создания им знаменитых полотен с банками супа Campbell’s и портретами Мэрилин Монро, Уорхол стал культовой фигурой в мире искусства.
Ретроспективный взгляд на живопись, кино, моду, музыку и знаменитостей того времени позволяет понять атмосферу «Фабрики» - студии и места встречи творческих личностей 60-х в Нью-Йорке. Здесь можно было встретить всех: от Лу Рида с The Velvet Underground и Нико до Эди Седжвик и Пола Моррисси.
«ПОПизм» - это итог десятилетия, которое изменило мир искусства, музыки и моды, делая его более ярким, экспресси...
Ханс Ульрих Обрист (род. 1968) - куратор, чье влияние на современный арт-мир несомненно. В его серии очерков, представляющих собой уникальное сочетание критических эссе и мемуарных фрагментов, он освещает эволюцию своих взглядов и практики. Кроме того, он дает живые отзывы о своем общении с другими кураторами и художниками, что придает его работе особую ценность и значимость. Эти размышления позволяют лучше понять судьбы и направления развития современного искусства.
Николя Буррио - французский куратор и художественный критик, родившийся в 1965 году. Первый перевод на русский язык двух его книг - "Реляционная эстетика" и "Постпродукция", представляет собой уникальное произведение. Эти произведения являются одними из наиболее убедительных попыток объединить общие понятия и определения для разнообразных новаторских художественных практик 1990-2000-х годов. Николя Буррио представляет читателям глубокий анализ современного искусства, раскрывая его многослойность и уникальные художественные подходы.
Эмануэле Треви (род. 1964) представляет свой роман «Кое-что из написанного», как уникальное литературное произведение о легендарном Пьере Паоло Пазолини (1922–1975), итальянском поэте, прозаике и режиссере. Треви описывает литературное наследие Пазолини как нечто более глубокое, чем простой текст, он видит его как тень, след, температурный график, прикрепленный к спинке больничной койки художника. Читая «Нефть», неоконченный роман Пазолини, Треви пытается раскрыть тайны его творчества и жизни, раскрывая его как одного из последних представителей эпохи модерна. Книга Эмануэле Треви становится путеводителем в мире идеалов и принципов Пьере Паоло Пазолини, открывая читателям новую перспективу на его творчество и личность.
Кинематография – это искусство, которое сочетает в себе фотографию и движение. Она позволяет не только запечатлеть неподвижные объекты, но и передать движущиеся образы. Техническое развитие киноаппаратов открывает широкие возможности для создания кинематографических произведений.
В нашем мире кинематография могла бы развиваться исключительно благодаря техническим усовершенствованиям орудий производства. Однако на пути развития кинематографии стали возникать препятствия в виде влияния политических и коммерческих интересов. Эти факторы отклонили кинематографию от естественного пути развития, повлияв на ее ход.
Я считаю, что несмотря на вмешательство различных сил, кинематография продолжает развиваться, находя новые пути и возможности для творчества. Важно сохранять баланс между техническими инновациями и культурными ценностями, чтобы кино продолжало вдохновлять зрителей и развивать свой потенциал.
"Искусство жить: эволюция понятия в истории России"
Андрей Белый, enfant terrible русской литературы, сформулировал формулу "искусство есть искусство жить", которая отражает суть определенной поэтики поведения. История этого искусства в России началась с истязания смехом во времена Ивана Грозного, однако теоретическое обоснование оно получило в эпоху романтизма и символизма.
В данной книге рассматриваются жанры, где текст и тело объединяются в единое целое. Среди них: смеховые сообщества, создававшие альтернативную реальность через групповые инсценировки и приватные тексты; царства лжи, возникающие благодаря мощи слова; литературные мистификации, где автор и текст становятся неразделимыми; романы с ключом, где реальное и вымышленное переплетаются, обретая собственную жизнь.
Автор книги, продолжая традиции московской школы культурной семиотики и американской poetics of culture, разрабатывает собственную теорию жизнетворчества, исследуя эволюцию понятия "искусство жить" в русской исто...
Первая книга, посвященная отношениям Марка Шагала с родным Витебском и его экспериментам с украшением города к Октябрьской революции. Автор исследует причины ухода художника из города, столкновение его идей с позднесоветской политикой памяти, исчезновение его наследия из музея. Основной вопрос - как эти события повлияли на новый язык искусства Шагала. Владимир Мартинович - автор этого уникального исследования, историк искусства, писатель и преподаватель в Вильнюсском университете.
Джеймс Элкинс (род. 1955) - уникальный историк искусства, арт-критик и профессор Художественного института Чикаго. Его книга представляет исторический обзор преподавания искусства от древности до современности, а также делится опытом педагогической деятельности. Он также подробно рассматривает практические аспекты художественного обучения в наши дни.
Эта увлекательная книга рекомендуется студентам и преподавателям вузов и факультетов искусств, а также всем, кто интересуется современным искусством.
Добавление от автора: Являясь страстным поклонником искусства, Джеймс Элкинс стремится расширить горизонты своих читателей и пролить свет на важные аспекты истории и современности искусства. Его книга обеспечит глубокое понимание развития искусства и его роли в образовании.
Данная монография является уникальным исследованием современных тем в области эстетики, философии искусства и художественной культуры, выполненным в формате эпистолярной работы. В ней затронуты такие вопросы, как символизация в искусстве, трансформация символического мышления от античности до современности, дух символизма и сюрреализма, а также взаимосвязь между мифом, символом и художественностью.
Авторы исследуют инновационные проблемы эстетики и философии искусства, поднимая живые научные дискуссии и анализируя как классические, так и самые актуальные произведения искусства. Книга предлагает читателям различные точки зрения на обсуждаемые вопросы, включая философское, искусствоведческое, естественнонаучное и теологическое видение.
Основным принципом, пропагандируемым авторами, является защита высокого эстетического качества искусства. Эта монография представляет собой не просто научное исследование, но и приглашение к глубокому погружению в мир символов, мифов и искусства во всех...
Время течет по-разному. Век не просто единица измерения времени. Он может быть длинным, коротким, или укороченным. В истории России можно выделить "короткий" XVII век, между 1613 и 1696 годами; "нормальный" XIX век, с 1812 по 1914 год; и продолжающийся XX век, который еще не завершился после событий 11 сентября 2001 года. Также стоит упомянуть долгий XVIII век, начавшийся в 1696 году и завершившийся в 1825 году после коллективного самоубийства. Важно понимать, что каждый век имеет свою уникальную динамику и собственные особенности.
Дневники литературного критика о московских театрах за 2001-2011 годы представляют собой ценный источник информации о театральной жизни столицы. Автор дает обзор увиденных спектаклей, общается с театральными деятелями и делится своими впечатлениями. Он обсуждает влиятельных людей в мире театра, таких как режиссеры, актеры и драматурги. Дневники являются подлинным свидетельством истории театра и содержат интересные размышления о его развитии. Автор представляет свои личные взгляды на жизнь в Москве и происходящие изменения в обществе. Эти тексты представляют ценность как для современных театральных работников, так и для будущих поколений, интересующихся историей российского театра.
Дневники Московских театров 2001-2011: отражение жизни на сцене и за ее пределами
Данное произведение представляет собой двухтомник дневников, освещающий жизнь Московских театров за период с 2001 по 2011 годы. В нем автор дает свои впечатления от посещенных спектаклей, театральных событий и встреч с театральными и околотеатральными личностями. В своих записях он делится радостями и горестями, размышляет о жизни театральной и о жизни в целом.
Особое внимание уделено прошлому и настоящему русского театра, а также его творцам - режиссерам, актерам, драматургам. Автор подчеркивает, что без них театр не существует, и делится с читателями своими личными оценками. Эти дневники - это не только личный взгляд на театральный мир, но и своеобразные мемуары, которые будут интересны как современным, так и будущим поколениям театральных ценителей.
Человек искренний и независимый пишет о своем личном отношении к тому, что привлекало его как в театре, так и в живописной Москве. Эти записи являются с...
Фёдор Иванович Шмит (1877–1937) - выдающийся русский историк культуры и искусства, создавший эволюционно-циклическую концепцию развития искусства. Согласно Шмиту, искусство и художественная культура развиваются по своим уникальным законам, которые он стремился выявить. Он также занимался разработкой "законов" и созданием категориально-понятийного аппарата. Шмит оказал значительное влияние на анализ различных культурологических проблем.
Среди основных работ Фёдора Шмита можно выделить: "Искусство. Основные проблемы теории и истории", "Музейное дело. Вопросы экспозиции", "Искусство, его психология, его стилистика, его эволюция", "Искусство Древней Руси, Украины". Его вклад в понимание истории искусства и культуры остается актуальным и востребованным до сегодняшнего дня.
