Книга "От Древнего мира до Возрождения" включает в себя три тома серии "Мост через бездну" - уникального цикла лекций Паолы Волковой, известного искусствоведа и историка культуры. Этот цикл лекций был впервые транслирован на телеканале "Культура", а затем переработан и издан издательством "АСТ".
Паола Волкова, советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, подчеркивала важность связи между всеми проявлениями мирового искусства, от античных времен до современности. Она прослеживает связь между Стоунхенджем и театром "Глобус", между искусством Крита и испанской корридой, между Джотто и Пабло Пикассо, между европейским средиземноморьем и концептуализмом ХХ века.
Паола Волкова также является автором и ведущей документального телесериала "Мост над бездной" о истории мировой живописи, который был показан на телеканале "Культура" в 2011-2012 годах.
Джон Кейдж (1912–1992) – уникальное творческое явление. Он был не только композитором и писателем, но и популяризатором авангарда, обозревателем общественной жизни, поваром-гурманом и специалистом по грибам. Его творчество в области музыки, визуального искусства и литературы отличалось оригинальностью и необычностью, зачастую возникало благодаря случайным действиям. Известные его произведения, такие как 4′33″ и Sonatas and Interludes for Prepared Piano, привлекали внимание своей инновационностью и нестандартностью.
Роб Хаскинс в своей биографии о Джоне Кейдже раскрывает идеи и принципы работы композитора, включая влияние дзен-буддизма на его творчество. Принципы любви без привязанности, способности чувствовать и отказываться от эмоций, основанные на учениях дзен, придают творчеству Кейджа особую глубину и значимость. Его работы продолжают вызывать бесконечные дискуссии и оставаться актуальными и в наше время.
Сергей Михайлович Эйзенштейн (1898–1948) – легенда мирового кино и многосторонний талант. Он не только знаменитый режиссер, но и историк и теоретик кино, философ, педагог и художник. Майк О’Махоуни представляет краткое введение в биографию этого великого кинодеятеля, отмечая его роль в истории современного искусства. Исследование фокусирует внимание на киноработах и творческом процессе Эйзенштейна, его восприятии современниками, а также на контексте политики, социальной жизни и культуры начала XX века, который оказал значительное влияние на его творчество и судьбу.
Карстен Шуберт (родился в 1961 году) - известный арт-дилер, издатель и писатель, чья новая книга рассматривает эволюцию западного музея с конца XVIII века до современности. Он исследует историю концепций и восприятия музеев, начиная с появления первых публичных художественных собраний. Особое внимание уделено взаимодействию музеев с культурной, политической и экономической сферами общества, а также изменяющейся роли и функциям кураторов. Недавно открытая Галерея Тейт Модерн в Лондоне стала еще одним ярким примером современной эволюции музейного искусства.
"Фрактальные формы городской культуры: осмысление через призму цифровых гуманитарных наук"
Монография исследует особенности городской культуры (пост)постмодерна с использованием концепции фрактальности в рамках цифровых гуманитарных наук. В работе рассматриваются понятия «фрактал», «фрактальный паттерн», «мультифрактал» и другие, примененные к городской среде и социокультурным практикам.
Автор анализирует различные аспекты городской повседневности, праздничной атмосферы и ночной жизни мегаполиса через призму фрактальных структур и образов. Улицы, памятники, артисты, реклама, музеи, художественные проекты – все это взаимодействует и создает уникальные фрактальные «узоры» культуры.
Эта книга будет полезна не только специалистам по культурологии, философии и антропологии, но и преподавателям и студентам гуманитарных вузов, а также всем, кто интересуется городской культурой и новыми методами ее изучения. Погружение в мир фрактальных форм города откроет новые ракурсы для исследования со...
В книге доктора культурологии и профессора кафедры философии и культурологии Санкт-Петербургского государственного института психологии и социальной работы представлена уникальная семантика цвета, основанная на архетипической модели интеллекта. Эта модель цвета изучается на фоне тысячелетий сохранявшейся в мировой культуре гармонии брачных отношений, которую стремились воссоздать все религии мира.
Книга представляет интерес для культурологов, дизайнеров и психологов как научное издание, описывающее цветовые смыслы в различных областях религии, искусства и науки. Она также содержит конкретные рекомендации по использованию цвета в интерьере, одежде, в воспитании детей, семейной гармонии, и во взаимоотношениях с собой и обществом.
Автор книги подчеркивает важность цвета не только как эстетического элемента, но и как ключевого фактора в понимании культурных и социальных традиций. Проведенный анализ почерпнут из многолетнего опыта исследований в области цветоведения и психологии.
Учебник "История архитектуры и искусства: от Древнего Египта до неоклассицизма" адресован не только студентам архитектурно-строительных специальностей, но и учащимся художественных школ и лицеев. В его содержании представлен анализ стилей восьми основных классических периодов развития культуры и искусства. Описывая причины формирования стилей разных эпох, авторы обращают внимание на их взлет и разложение. Кроме того, в учебнике есть исторический материал, краткое содержание литературных произведений и фрагменты поэтических сочинений.
Этот учебник не только учебное пособие, но и увлекательное чтение для всех, кто интересуется европейской культурой и искусством. В нем представлено большое количество иллюстративного материала, что делает изучение материала еще более увлекательным. Написанный простым языком, учебник помогает отойти от сухого академизма и создает интерес к изучаемой теме.
Для удобства изучения, компакт-диск и цветная вкладка прилагаются только к печатному изданию.
"Гонконгская киноиндустрия: история, художественные концепции и развитие" - новая книга от известного петербургского кинокритика Дмитрия Комма. В ней автор подробно рассматривает феномен гонконгского кино, освещая основные этапы его быстрого развития и художественные концепции. Книга состоит из серии статей и цикла лекций, прочитанных в Санкт-Петербургском государственном университете, и может быть полезна не только студентам гуманитарных вузов, но и всем любителям кино, желающим поглубже понять мир гонконгского кинематографа. Закажите свой экземпляр уже сейчас и окунитесь в увлекательный мир азиатского кино!
Книга «Тайны древних цивилизаций Кавказа» - исследование увлекательного мира археологии, искусства, природы и архитектуры Кавказа. Авторы, Чарльз Берни и профессор Дэвид Лэнг, рассказывают о уникальных культурах Восточной Турции, Армении и Грузии, а также подробно изучают историю царства Урарту - давнего соперника Ассирии. Эта книга представляет собой увлекательное путешествие через малоизвестные стадии развития жителей Анатолийского плато, основанное на материалах многочисленных экспедиций и исследований. Уникальные факты, великолепные иллюстрации и интересные выводы делают эту книгу неотъемлемой частью библиотеки каждого ценителя истории и археологии Кавказа.
Сара Торнтон - британская журналистка и социолог, автор книги "Семь дней в искусстве". Опубликованная в 2008 г., она стала одним из мировых бестселлеров. В своей книге Сара исследует механизмы развития искусства, влияние художественного рынка, а также место художника в этом процессе. Она объединяет различные профессиональные "субкультуры" в 7 главах, поделившись своими впечатлениями от встреч с художниками, дилерами, кураторами, критиками, коллекционерами и экспертами аукционных домов. Это не просто описание событий, а аналитическое исследование, затрагивающее вечные вопросы искусства.
«Бархатное подполье: история декадентского движения в России» – уникальная книга, посвященная яркому явлению в российском андеграунде. Год юбилея – 2015! Фестиваль «Бархатное подполье», ставший культовым в нулевых, привлек множество последователей в Москве, Воронеже, Санкт-Петербурге. Рассказываем о закулисных интригах, тайных жизнях участников, истории фестивалей и салонов. В книге найдете воспоминания, редкие фотографии, афиши и многое другое. Дополнено исследованиями о декадансе, эскапизме, дендизме. Экскурс в историю изящных аксессуаров. Издание для ценителей современного искусства и неформальных субкультур.
История искусства: от живописи до скульптуры
Существует мнение, что историю искусства можно рассматривать как просто череду картин и скульптур. Однако это далеко не так. За каждым произведением искусства стоит история жизни талантливых людей, их трудности и стремление к совершенству в процессе творчества. Каким образом художники переходили от статуса безымянных ремесленников к признанным мастерам? Кто открыл для нас таких гениев, как Брунеллески и Боттичелли, Леонардо да Винчи и Микеланджело? Почему Флоренция стала центром европейской культуры?
На эти и многие другие вопросы отвечает Наталья Сорокина - искусствовед, лектор, кандидат искусствоведения, итальянист. В ее книге "Искусство и деньги" можно узнать о том, как оценивался труд архитекторов, скульпторов и живописцев в эпоху Возрождения. Также автор рассматривает влияние заказчиков и публики на ход истории искусства и культурную эволюцию.
Наталья Сорокина - старший научный сотрудник НИИ теории и истории изобразительных искусств...
Паола Волкова - таинственная фигура, обладающая великолепием и живым умом. Она, казалось, была знакома со всеми великими личностями разных эпох - художниками, актерами, скульпторами, архитекторами. Ее дневник, как откровение, раскрывает перед нами ее удивительный мир и таинственную сущность. Необыкновенная и загадочная, Паола Волкова стала объектом поклонения для своих современников и вдохновением для нас, потомков.
Карл Теодор Дрейер - выдающийся датский кинорежиссер, который снял 14 полнометражных фильмов и прожил период перехода кинематографа от немого к звуковому и от черно-белого к цветному. Вне киноиндустрии он также занимался газетной критикой и созданием заказных короткометражек. Его творчество на протяжении десятилетий было направлено на выработку идеи о создании фильма о жизни Христа. В сборнике "О кино" собраны интервью с самим Дрейером, а также его основные критические и теоретические работы.
Edgar Degas was a key figure in the impressionist's circle, closely associated with Renoir and known for his depictions of Parisian life. He began his artistic journey in the studio of Louis-Ernest Barrias in 1853 and later studied under Louis Lamothe, who shared his admiration for Ingres. Influenced by the Old Masters, Degas frequently visited Italy to study and sketch. By the 1860s and 1870s, he became known for his paintings of racecourses and jockeys, showcasing his remarkable ability to capture the movement and beauty of horses. However, it was in the 1860s that Degas discovered his passion for ballet, leading to a shift in focus towards the theatre and dance. His intricate compositions, such as "The Dancing Anteroom at the Opera on Rue Le Peletier," demonstrate his attention to detail and careful observation of movement. Degas's exploration of ballet led him to the rehearsal halls, where he captured the essence of everyday life with unparalleled skill.
Книга "Шедевры искусства: откройте для себя новые горизонты" - отличный выбор для тех, кто хочет разобраться в современном искусстве. Здесь вы найдете ответы на вопросы о смысле "Черного квадрата" Малевича, творчестве Энди Уорхола и его бесчисленных банках томатного супа, а также о писсуаре в искусстве. Автор книги, Уилл Гомперц, не ставит перед собой задачу оценивать произведения искусства, а помогает читателям разобраться в культурных кодах и ориентироваться в художественном пространстве. Узнайте, где настоящий шедевр, а где лишь "пустышка". Увлекательное путешествие по истории современного искусства ждет вас!
Борис Гройс описывает эволюцию творчества Ильи Кабакова с 1980 по 2008 год. Художник перешел от ранних концептуалистских работ к созданию тотальных инсталляций и новой интерпретации истории живописи. Статьи Гройса представляют собой портрет одного из самых влиятельных художников в мировом искусстве последних десятилетий. Дополнительно можно отметить, что Илья Кабаков является одним из самых известных современных художников России и его работы часто выставляются в крупнейших музеях мира.
История русской фотографии с 1917 по 1955 год: новые школы, государственный контроль и "золотой век" фотографии. В это период репрессии, борьба школ и политическая пропаганда влияли на развитие фотографии. Однако, с 1925 по 1935 год, русская фотография прошла через свой "золотой век", став одной из самых авангардных в мире. Книга рассматривает также вклад советских фотографов в мировую фотографию через кадры Второй мировой войны. Предназначена для специалистов, любителей фотографии и историков культуры.
Михаил Казиник – искусствовед, музыкант, писатель, поэт, философ, режиссер, актер, драматург, просветитель и один из самых эрудированных личностей нашего времени. Он представляет уникальный взгляд на историю искусства и ее взаимосвязи с культурой и литературой.
Книга Михаила Казиника открывает читателю уникальную перспективу на творчество великих музыкантов, писателей и художников. Он анализирует не только их творчество, но и их жизни, ища скрытые связи и параллели между ними. Эта глубокая погружение в историю искусства позволяет читателям увидеть знаменитых деятелей культуры с новой стороны и понять их вдохновение и влияние на мир.
Среди гениев, о которых идет речь в книге, можно найти имена таких икон искусства, как Моцарт, Бах, Бетховен, Чайковский, Мусоргский, Пушкин, Гоголь, Достоевский, Пастернак, Шекспир, Кафка, Рембрандт, Эль Греко, Микеланджело и многие другие. Взгляд Михаила Казиника на их творчество и жизнь открывает новые горизонты для любителей искусства и истории.
Владимир Никитин - выдающийся фотограф, журналист и лектор, преподававший историю фотографии в различных университетах по всему миру, включая СПбГУ, университеты Клемсона, Северной Айовы, Стокгольма и Бергена. Его исследования в области фотографии занимают центральное место в его творческой деятельности, а его книга раскрывает увлекательный мир искусства фотографии.
В книге Никитина читатели узнают о великих фотохудожниках, их уникальном стиле работы, авторской технике и секретах профессионализма. Здесь представлены исторические фотографии Давиньона, Левицкого, Прокудина-Горского, Буллы, Картье-Брессона и других мастеров, которые оставили свой след в мировой истории фотографии.
Книга также богато иллюстрирована редкими снимками известных фотографов, придающими ей особую ценность и привлекательность для всех любителей фотографии и искусства. Получите уникальный взгляд на историю фотографии от мастера своего дела - Владимира Никитина.
