Искусствоведение читать онлайн бесплатно - страница 25

Эмоциональное восприятие архитектуры Москвы: путеводитель по старым особнякам и домам

В увлекательной книге автор раскрывает тайны эмоционального восприятия московской архитектуры. Он рассказывает о том, каким образом мы видим город, как формируются первые впечатления о нем и как они изменяются во время неторопливых прогулок по улочкам столицы.

В книге вы найдете множество интересных историй о старых деревянных постройках Москвы. Автор словно берет читателя за руку и ведет к старым особнякам, рассказывая о их истории и архитектурных особенностях. Особое внимание уделено сохранившимся деревянным памятникам, таким как дом Палибина на Плющихе, усадьба Хрущовых-Селезневых на Пречистенке, усадьба Шаляпина на Новинском бульваре и другим.

Автор выразительно и понятно объясняет специфику московской архитектуры, стремясь показать красоту там, где люди ее часто не замечают. Эта книга станет отличным путеводителем для тех, кто хочет погрузиться в атмосферу старой Москвы и узнать больше о ее ун...

Книга "Христианское искусство: от старины к современности" собрала в себе статьи искусствоведа и преподавателя церковного искусства А. М. Копировского из Свято-Филаретовского православно-христианского института. В ней рассматриваются великие шедевры церковного искусства, а также живопись с христианской тематикой, представленные в различных храмах. Читателей ожидает подробное описание архитектуры, росписей, икон и других элементов христианского храма, а также размышления о необходимости современных церквей. В качестве дополнения книга включает фрагмент из статьи протоиерея Сергия Булгакова "Храм и град" и иллюстрации на прилагаемом CD. Рекомендована для студентов теологических и религиоведческих специальностей, а также любителям церковной архитектуры и изобразительного искусства.

"Церковная архитектура и изобразительное искусство: учебник с программой, видеокурсом и библиографией" - уникальное пособие, созданное на основе курса, прочитанного автором в Свято-Филаретовском православно-христианском институте с 1992 по 2015 годы. Этот учебник является частью диссертации А. М. Копировского, защищенной в 2006 году, и включает в себя программу курса, тематический план, материалы по храмовой архитектуре, декору, иконописи и прикладному искусству. В дополнение ко всему, вторая часть учебника предлагает видеокурс по дисциплине "Церковная архитектура и изобразительное искусство". Важно отметить, что компакт-диск с материалами прилагается только к печатному изданию, делая его идеальным ресурсом для обучения и самостоятельного изучения.

В хрестоматию включены фрагменты текстов Священного писания Ветхого и Нового Заветов, писаний отцов церкви, постановлений церковных соборов, посланий священнослужителей, исследований богословов, историков искусства, философов, филологов, размышлений иконописцев и художников, а также отрывки отдельных художественных произведений. Эти тексты являются частью курса «Церковная архитектура и изобразительное искусство» в СФИ и представляют собой ценный материал для изучения и анализа священных исследований и художественных творений. Каждый текст расположен в соответствии с определенными разделами курса, чтобы облегчить студентам доступ к информации и углубить их понимание обсуждаемых тем.

"Арт-дуэли: истории соперничества в мире искусства"

Книга "Искусство соперничества" рассказывает четыре захватывающие истории о взаимоотношениях между великими художниками. В этих рассказах skandinavskiy.ru о Мане и Дега, Пикассо и Матиссе, Фрейде и Бэконе, Поллоке и Де Кунинге отражены сложные отношения, где ревность и соперничество переплетаются с восхищением, мотивируя каждого на новые творческие высоты.

Знаменитые художники, описанные в книге, благодаря взаимному влиянию и соперничеству сумели добиться мировой известности. Но стали бы они такими великими, не будь у них амбициозных конкурентов?

Себастьян Смит, автор этой книги, исследует сложные психологические аспекты отношений между художниками, отмечая важность поиска собственного творческого пути в ограничениях соперничества и ожиданий окружающих. С его остроумием и вниманием к деталям читатели окунутся в мир искусства и человеческих взаимоотношений, полных страсти и соперничества.

Уникальный сборник научных статей посвящен феномену XX столетия в истории, философии, литературе, культурологии и искусстве. Издание собрало работы ведущих ученых и деятелей культуры, предлагая уникальный взгляд на понятие "открытие" и значимость событий и людей, вносящих знаковые изменения в область науки и культуры. Этот сборник будет интересен ученым, научным сотрудникам, студентам, аспирантам и преподавателям гуманитарных вузов, объединяя актуальные исследования и размышления по ключевым вопросам прошлого и настоящего.

Сборник научных статей, основанных на работах Международной научной конференции «Террор и культура», проведенной в Санкт-Петербургском государственном университете. Этот сборник продолжает цикл научных конференций, посвященных анализу феномена XX века в истории, философии, литературе и искусстве. В нем представлены статьи известных ученых и деятелей искусства, которые взаимодействуют в междисциплинарном диалоге, стремясь переосмыслить культурные течения и определить влияние террора на мировую культуру. Книга будет полезна для студентов, аспирантов, преподавателей, а также для исследователей и ученых, интересующихся гуманитарными науками.

Уникальный учебник о теории формообразования в изобразительном искусстве

Автор представляет читателям основы теории формообразования как часть общей теории изобразительного, декоративно-прикладного искусства, а также архитектуры. В учебнике представлены основные понятия и термины общей и специальной теории формообразования, рассмотрены различные концепции и подходы к изучению искусства в отечественной и западноевропейской историографии. Это поможет студентам искусствоведения развить умения и навыки самостоятельного анализа конструкции и композиции художественных произведений.

В учебнике также представлены таблицы, схемы и глоссарий, которые облегчают использование материала. Этот учебник предназначен для магистров и аспирантов, изучающих искусствоведение. Он может быть полезен студентам, аспирантам и преподавателям гуманитарных вузов, а также всем, кто интересуется проблемами искусства. Погружайтесь в мир формообразования вместе с этим уникальным изданием!

Казанский собор в Петербурге и Успенский в Хельсинки: история, духовный смысл, архитектура и каменное убранство

Изучение истории двух православных соборов - Казанского в Петербурге и Успенского в Хельсинки - открывает уникальные архитектурные аспекты центральной части этих городов. В книге рассказывается о замысле и создании соборов, их духовном значении, а также о применении различных видов камня в строительстве и убранстве зданий.

Читатели узнают о выборе камня для строительства соборов, его художественном и символическом значении, а также как история и культура отразились в использовании камня. Особое внимание уделено проблемам, возникающим при реставрации каменного декора Казанского собора.

Эта книга будет полезна искусствоведам, историкам, реставраторам, геологам, краеведам и студентам, изучающим соответствующие направления образования. Она также может заинтересовать всех, кто ценит историю и архитектуру православных храмов.

Государственная академия художественных наук (ГАХН) – уникальная научно-культурная институция, возникшая в период Серебряного века и «авангарда». Это знаковое место в истории российской гуманитарной науки ХХ столетия. Основанная в 1921 году в Москве, академия стала важным центром исследований, объединяющим различные области искусства и художественной культуры. Ученые Философского отделения ГАХН вели систематический анализ основных направлений теории искусства. Русско-немецкие научные связи помогли академии стать значимым явлением в европейской гуманитарной науке ХХ века. Архивные материалы второго тома содержат разнообразные тексты, отражающие теоретические дискуссии в ГАХН и позволяющие лучше понять историю и настоящее искусства.

В книге Бориса Фаликова исследуется влияние оккультизма и восточных религий на искусство XX века. Среди героев книги - Елена Блаватская, Рудольф Штайнер, Петр Успенский, Георгий Гурджиев, Алистер Кроули и другие. Книга также описывает влияние дзен-буддизма и индуизма на западную культуру, а также связь с писателями, художниками, режиссерами и музыкантами, такими как Казимир Малевич, Василий Кандинский, Тристан Тцара, Андре Бретон, Питер Брук, Джером Дэвид Сэлинджер. Книга открывает для читателей множество неожиданных сюрпризов, например, путешествие Кандинского по астральным мирам и магические идеи оперы "Победа над солнцем".

Российские события вековой давности вызывают разное отношение среди людей уже много лет. Некоторые считают их периодом "мирового расцвета", в то время как другие рассматривают их как катастрофу мирового масштаба. Столетие назад художники были очень чувствительны к переменам в обществе и духовной жизни, что отражено в их произведениях. Они изображали мир как "мировой расцвет", несмотря на революционные преобразования. Хотя каждый из них имел свое видение будущего, их объединяла мечта о всеобщем счастье человечества. Они стремились к совершенствованию и процветанию мира. Как художники воспринимали слом старого порядка и как они видели будущее - это интересная область для исследования и понимания их художественного наследия.

Данное произведение представляет собой обзор медийной среды современного города, охватывая различные аспекты кино, анимации, телевидения и интернета, включая также видеоблогерство. В нем рассматривается история визуальной культуры в контексте связи с зрелищной и повседневной культурой, а также предлагается концепция современного портрета, вырисовывающегося в визуальном искусстве на рубеже тысячелетий. Одной из основных тем книги являются взаимоотношения человека с временем. Автор предназначает данную работу для искусствоведов, культурологов, социологов, специалистов по визуальной и массовой культуре, антропологии медиа, информационному обществу, урбанистике, а также для студентов гуманитарных вузов и всех, кто интересуется современным миром и его смысловой составляющей.

Выход журнала «Мир искусства» в 1964 году совпал с «летом свободы» (Freedom Summer) в США, когда белые американцы активно включились в борьбу за конституционные права чернокожего населения Юга страны. Этот период также ознаменовался художественной революцией, в рамках которой работы Энди Уорхола, такие как изображения коробок продуктов, приобрели статус искусства. Для меня важным было то, что в то время, когда уорхоловские коробки становились объектами искусства, обычные коробки продолжали свое существование, незаметные для большинства. Этот дуализм идеи рефлексии об искусстве и реальности вдохновил меня на осмысление роли искусства в обществе.

Я считаю, что искусство, которое отдаляется от реальности и превращается в объект незаинтересованного созерцания, подобно постановке женщин на пьедестал, лишает их идентичности и свободы. Поэтому поп-арт и феминистская революция, которая последовала немного позже, можно рассматривать как часть освободительной борьбы, протекавшей в шестидесятые...

Эпоха Возрождения в истории человечества остается одним из наиболее увлекательных периодов, особенно в контексте XX века. Книга под названием "Мост над бездной", автор которой - Паола Дмитриевна Волкова, охватывает и структурирует материалы этого времени, предоставляя читателям полное и всеобъемлющее представление об эпохе Возрождения.

Каждый из нас, услышав слова "Возрождение" или "Ренессанс", моментально представляет себе образы великих мастеров, создающих шедевры и великие изобретения. Хотя реальность того времени была сложнее, творцы эпохи Возрождения были поистине универсальными личностями, отражающими идеал гармонии и свободы человеческого бытия.

Каждый период Возрождения собрал в себе великих художников и гениями, чьи творения занимают почетное место в истории искусства. Соединяя исторические факты с художественными изысканиями, книга Паолы Дмитриевны Волковой погружает читателя в мир культуры, науки и творчества Возрождения.

Джон Рёскин – выдающийся художник и создатель современного искусствоведения, чьи работы неизменно вдохновляют и заставляют задуматься о глубоких взаимосвязях между искусством, моралью, религией и человеческой жизнью. В его книге "Лекции об искусстве" читатель сможет ощутить атмосферу оксфордского лекционного зала, где сам Рёскин разъясняет свою методологию анализа искусства, раскрывающую новые грани в понимании произведений живописи и литературы.

Кроме того, в этой книге также представлен цикл лекций под названием "Сезам и Лилии", который более ста лет не издавался на русском языке. В этих лекциях Рёскин обсуждает золотые правила чтения, образования и литературы, а также предсказывает наступление нового гуманистического периода в истории, где особое значение приобретают женщины и их искусство, продемонстрировавшие всему миру истинные ценности.

Эта увлекательная книга сопровождается вступительной статьей Александра Маркова, которая поможет читателю погрузиться в атмосферу творчества и...

Владимир Соловьев: влияние на русскую культуру Серебряного века
Владимир Соловьев – один из ключевых деятелей русской культуры, оказавший значительное влияние на мыслителей, писателей и поэтов Серебряного века. Его эстетические взгляды на деятельное искусство отражают идею о возрождении древних образов и их влиянии на человеческую душу.

В каждом произведении Соловьева можно увидеть его глубокое осмысление мысли как живого существа, способного менять наши внутренние миры. Он писал о том, что мысль – это нечто глубокое и загадочное, сравнимое с процессом влюбленности, который возникает неожиданно и волнует всю нашу сущность.

В данном издании читателю представлены основные произведения Владимира Соловьева, посвященные красоте и роли художника в мире искусства. Книга снабжена вступительной статьей доктора филологических наук Александра Маркова, что добавляет глубину пониманию творчества выдающегося мыслителя.

Дмитрий Хаустов - историк философии, который предлагает уникальную экскурсию в мир литературы бит-поколения. Он исследует культурные особенности, лежащие в основе этого литературного движения, сосредотачивая внимание на фигурах "Керуак - Гинзберг - Берроуз". В своей работе он рассматривает американскую мечту через призму идеалов Просвещения, пытаясь понять сущность этого знаменитого американского мифа XX века.

Для глубокого понимания бит-поколения как явления, Хаустов осуществляет обширные исследования в области истории, философии, социологии и искусствоведения. Его работа сочетает в себе высокий уровень эрудиции и эмоциональный, экспрессивный стиль письма. Благодаря его работе читатель погружается в мир битников и их творчества, понимая их в контексте культурного развития ХХ века.

Михаил Леонович Гаспаров (1935–2005): литературовед, филолог-классик, переводчик, стиховед. Академик, доктор филологических наук. Его единственное ненаучное произведение "Записи и выписки" – это сборник воспоминаний, портретов современников и стиховедческих штудий. В книге также присутствуют переводы работ Гая Светония Транквилла и Геродота, выполненные Гаспаровым. Благодаря его таланту, эти произведения становятся захватывающими для современного читателя. Не упустите возможность познакомиться с творчеством этого выдающегося ученого и литератора.

В 1914 году мятежные художники-импрессионисты создали шумные баталии, которые стали историей. Сейчас они превратились в седобородых патриархов французской живописи. Клод Моне в возрасте 73 лет обосновался в Живерни и создал свой райский сад с прудами и лилиями. Несмотря на все трудности, здоровье и возраст, художник начал работу над своим самым амбициозным проектом - циклом пейзажей с водяными лилиями.