Искусствоведение читать онлайн бесплатно - страница 25

"Механизмы круговорота шедевров и секреты системы художественной торговли: анализ Пирошки Досси"

В представленном переиздании книги, которая завоевала культовый статус как в Европе, так и в России, автор Пирошка Досси предлагает читателям глубокий анализ системы, при помощи которой художники могут заработать миллионы, вызывая при этом волну возмущений среди простых смертных.

Исследуя данные из различных областей, таких как экономика, социология, психология и история искусства, автор с остротой исследует феномен торговли "вечными ценностями", а также изменения, происходящие в мире искусства в контексте технического и социального прогресса.

Сегодня, когда предметы искусства стали не только произведениями творческого гения, но и символами статуса, исследование механизмов обращения шедевров и процессов ценообразования оказывается намного более увлекательным, чем когда-либо прежде. Пирошка Досси утверждает, что в современном мире оценка произведений искусства уже не только зависит от мас...

Майкл Соркин, будучи архитектором и писателем, каждое утро отправляется из своего дома в Гринвич-Виллидж в свою мастерскую в Трайбеке, пройдя через Вашингтон-сквер. Он не торопится и всегда обращает внимание на окружающее его пространство. В своей книге "Двадцать минут на Манхэттене" Соркин рассказывает о том, что он видит, представляет и знает за время короткой прогулки. Его наблюдения открывают перед читателем удивительные слои истории, архитектуры, искусства и социальной драмы, делая каждую прогулку по Манхэттену уникальным путешествием в мир городской жизни.

Эмоциональное восприятие архитектуры Москвы: путеводитель по старым особнякам и домам

В увлекательной книге автор раскрывает тайны эмоционального восприятия московской архитектуры. Он рассказывает о том, каким образом мы видим город, как формируются первые впечатления о нем и как они изменяются во время неторопливых прогулок по улочкам столицы.

В книге вы найдете множество интересных историй о старых деревянных постройках Москвы. Автор словно берет читателя за руку и ведет к старым особнякам, рассказывая о их истории и архитектурных особенностях. Особое внимание уделено сохранившимся деревянным памятникам, таким как дом Палибина на Плющихе, усадьба Хрущовых-Селезневых на Пречистенке, усадьба Шаляпина на Новинском бульваре и другим.

Автор выразительно и понятно объясняет специфику московской архитектуры, стремясь показать красоту там, где люди ее часто не замечают. Эта книга станет отличным путеводителем для тех, кто хочет погрузиться в атмосферу старой Москвы и узнать больше о ее ун...

Книга "Христианское искусство: от старины к современности" собрала в себе статьи искусствоведа и преподавателя церковного искусства А. М. Копировского из Свято-Филаретовского православно-христианского института. В ней рассматриваются великие шедевры церковного искусства, а также живопись с христианской тематикой, представленные в различных храмах. Читателей ожидает подробное описание архитектуры, росписей, икон и других элементов христианского храма, а также размышления о необходимости современных церквей. В качестве дополнения книга включает фрагмент из статьи протоиерея Сергия Булгакова "Храм и град" и иллюстрации на прилагаемом CD. Рекомендована для студентов теологических и религиоведческих специальностей, а также любителям церковной архитектуры и изобразительного искусства.

"Церковная архитектура и изобразительное искусство: учебник с программой, видеокурсом и библиографией" - уникальное пособие, созданное на основе курса, прочитанного автором в Свято-Филаретовском православно-христианском институте с 1992 по 2015 годы. Этот учебник является частью диссертации А. М. Копировского, защищенной в 2006 году, и включает в себя программу курса, тематический план, материалы по храмовой архитектуре, декору, иконописи и прикладному искусству. В дополнение ко всему, вторая часть учебника предлагает видеокурс по дисциплине "Церковная архитектура и изобразительное искусство". Важно отметить, что компакт-диск с материалами прилагается только к печатному изданию, делая его идеальным ресурсом для обучения и самостоятельного изучения.

В хрестоматию включены фрагменты текстов Священного писания Ветхого и Нового Заветов, писаний отцов церкви, постановлений церковных соборов, посланий священнослужителей, исследований богословов, историков искусства, философов, филологов, размышлений иконописцев и художников, а также отрывки отдельных художественных произведений. Эти тексты являются частью курса «Церковная архитектура и изобразительное искусство» в СФИ и представляют собой ценный материал для изучения и анализа священных исследований и художественных творений. Каждый текст расположен в соответствии с определенными разделами курса, чтобы облегчить студентам доступ к информации и углубить их понимание обсуждаемых тем.

"Арт-дуэли: истории соперничества в мире искусства"

Книга "Искусство соперничества" рассказывает четыре захватывающие истории о взаимоотношениях между великими художниками. В этих рассказах skandinavskiy.ru о Мане и Дега, Пикассо и Матиссе, Фрейде и Бэконе, Поллоке и Де Кунинге отражены сложные отношения, где ревность и соперничество переплетаются с восхищением, мотивируя каждого на новые творческие высоты.

Знаменитые художники, описанные в книге, благодаря взаимному влиянию и соперничеству сумели добиться мировой известности. Но стали бы они такими великими, не будь у них амбициозных конкурентов?

Себастьян Смит, автор этой книги, исследует сложные психологические аспекты отношений между художниками, отмечая важность поиска собственного творческого пути в ограничениях соперничества и ожиданий окружающих. С его остроумием и вниманием к деталям читатели окунутся в мир искусства и человеческих взаимоотношений, полных страсти и соперничества.

Уникальный сборник научных статей посвящен феномену XX столетия в истории, философии, литературе, культурологии и искусстве. Издание собрало работы ведущих ученых и деятелей культуры, предлагая уникальный взгляд на понятие "открытие" и значимость событий и людей, вносящих знаковые изменения в область науки и культуры. Этот сборник будет интересен ученым, научным сотрудникам, студентам, аспирантам и преподавателям гуманитарных вузов, объединяя актуальные исследования и размышления по ключевым вопросам прошлого и настоящего.

Сборник научных статей, основанных на работах Международной научной конференции «Террор и культура», проведенной в Санкт-Петербургском государственном университете. Этот сборник продолжает цикл научных конференций, посвященных анализу феномена XX века в истории, философии, литературе и искусстве. В нем представлены статьи известных ученых и деятелей искусства, которые взаимодействуют в междисциплинарном диалоге, стремясь переосмыслить культурные течения и определить влияние террора на мировую культуру. Книга будет полезна для студентов, аспирантов, преподавателей, а также для исследователей и ученых, интересующихся гуманитарными науками.

Уникальный учебник о теории формообразования в изобразительном искусстве

Автор представляет читателям основы теории формообразования как часть общей теории изобразительного, декоративно-прикладного искусства, а также архитектуры. В учебнике представлены основные понятия и термины общей и специальной теории формообразования, рассмотрены различные концепции и подходы к изучению искусства в отечественной и западноевропейской историографии. Это поможет студентам искусствоведения развить умения и навыки самостоятельного анализа конструкции и композиции художественных произведений.

В учебнике также представлены таблицы, схемы и глоссарий, которые облегчают использование материала. Этот учебник предназначен для магистров и аспирантов, изучающих искусствоведение. Он может быть полезен студентам, аспирантам и преподавателям гуманитарных вузов, а также всем, кто интересуется проблемами искусства. Погружайтесь в мир формообразования вместе с этим уникальным изданием!

Казанский собор в Петербурге и Успенский в Хельсинки: история, духовный смысл, архитектура и каменное убранство

Изучение истории двух православных соборов - Казанского в Петербурге и Успенского в Хельсинки - открывает уникальные архитектурные аспекты центральной части этих городов. В книге рассказывается о замысле и создании соборов, их духовном значении, а также о применении различных видов камня в строительстве и убранстве зданий.

Читатели узнают о выборе камня для строительства соборов, его художественном и символическом значении, а также как история и культура отразились в использовании камня. Особое внимание уделено проблемам, возникающим при реставрации каменного декора Казанского собора.

Эта книга будет полезна искусствоведам, историкам, реставраторам, геологам, краеведам и студентам, изучающим соответствующие направления образования. Она также может заинтересовать всех, кто ценит историю и архитектуру православных храмов.

Государственная академия художественных наук (ГАХН) – уникальная научно-культурная институция, возникшая в период Серебряного века и «авангарда». Это знаковое место в истории российской гуманитарной науки ХХ столетия. Основанная в 1921 году в Москве, академия стала важным центром исследований, объединяющим различные области искусства и художественной культуры. Ученые Философского отделения ГАХН вели систематический анализ основных направлений теории искусства. Русско-немецкие научные связи помогли академии стать значимым явлением в европейской гуманитарной науке ХХ века. Архивные материалы второго тома содержат разнообразные тексты, отражающие теоретические дискуссии в ГАХН и позволяющие лучше понять историю и настоящее искусства.

В книге Бориса Фаликова исследуется влияние оккультизма и восточных религий на искусство XX века. Среди героев книги - Елена Блаватская, Рудольф Штайнер, Петр Успенский, Георгий Гурджиев, Алистер Кроули и другие. Книга также описывает влияние дзен-буддизма и индуизма на западную культуру, а также связь с писателями, художниками, режиссерами и музыкантами, такими как Казимир Малевич, Василий Кандинский, Тристан Тцара, Андре Бретон, Питер Брук, Джером Дэвид Сэлинджер. Книга открывает для читателей множество неожиданных сюрпризов, например, путешествие Кандинского по астральным мирам и магические идеи оперы "Победа над солнцем".

Российские события вековой давности вызывают разное отношение среди людей уже много лет. Некоторые считают их периодом "мирового расцвета", в то время как другие рассматривают их как катастрофу мирового масштаба. Столетие назад художники были очень чувствительны к переменам в обществе и духовной жизни, что отражено в их произведениях. Они изображали мир как "мировой расцвет", несмотря на революционные преобразования. Хотя каждый из них имел свое видение будущего, их объединяла мечта о всеобщем счастье человечества. Они стремились к совершенствованию и процветанию мира. Как художники воспринимали слом старого порядка и как они видели будущее - это интересная область для исследования и понимания их художественного наследия.

Данное произведение представляет собой обзор медийной среды современного города, охватывая различные аспекты кино, анимации, телевидения и интернета, включая также видеоблогерство. В нем рассматривается история визуальной культуры в контексте связи с зрелищной и повседневной культурой, а также предлагается концепция современного портрета, вырисовывающегося в визуальном искусстве на рубеже тысячелетий. Одной из основных тем книги являются взаимоотношения человека с временем. Автор предназначает данную работу для искусствоведов, культурологов, социологов, специалистов по визуальной и массовой культуре, антропологии медиа, информационному обществу, урбанистике, а также для студентов гуманитарных вузов и всех, кто интересуется современным миром и его смысловой составляющей.

Выход журнала «Мир искусства» в 1964 году совпал с «летом свободы» (Freedom Summer) в США, когда белые американцы активно включились в борьбу за конституционные права чернокожего населения Юга страны. Этот период также ознаменовался художественной революцией, в рамках которой работы Энди Уорхола, такие как изображения коробок продуктов, приобрели статус искусства. Для меня важным было то, что в то время, когда уорхоловские коробки становились объектами искусства, обычные коробки продолжали свое существование, незаметные для большинства. Этот дуализм идеи рефлексии об искусстве и реальности вдохновил меня на осмысление роли искусства в обществе.

Я считаю, что искусство, которое отдаляется от реальности и превращается в объект незаинтересованного созерцания, подобно постановке женщин на пьедестал, лишает их идентичности и свободы. Поэтому поп-арт и феминистская революция, которая последовала немного позже, можно рассматривать как часть освободительной борьбы, протекавшей в шестидесятые...

Эпоха Возрождения в истории человечества остается одним из наиболее увлекательных периодов, особенно в контексте XX века. Книга под названием "Мост над бездной", автор которой - Паола Дмитриевна Волкова, охватывает и структурирует материалы этого времени, предоставляя читателям полное и всеобъемлющее представление об эпохе Возрождения.

Каждый из нас, услышав слова "Возрождение" или "Ренессанс", моментально представляет себе образы великих мастеров, создающих шедевры и великие изобретения. Хотя реальность того времени была сложнее, творцы эпохи Возрождения были поистине универсальными личностями, отражающими идеал гармонии и свободы человеческого бытия.

Каждый период Возрождения собрал в себе великих художников и гениями, чьи творения занимают почетное место в истории искусства. Соединяя исторические факты с художественными изысканиями, книга Паолы Дмитриевны Волковой погружает читателя в мир культуры, науки и творчества Возрождения.

Джон Рёскин – выдающийся художник и создатель современного искусствоведения, чьи работы неизменно вдохновляют и заставляют задуматься о глубоких взаимосвязях между искусством, моралью, религией и человеческой жизнью. В его книге "Лекции об искусстве" читатель сможет ощутить атмосферу оксфордского лекционного зала, где сам Рёскин разъясняет свою методологию анализа искусства, раскрывающую новые грани в понимании произведений живописи и литературы.

Кроме того, в этой книге также представлен цикл лекций под названием "Сезам и Лилии", который более ста лет не издавался на русском языке. В этих лекциях Рёскин обсуждает золотые правила чтения, образования и литературы, а также предсказывает наступление нового гуманистического периода в истории, где особое значение приобретают женщины и их искусство, продемонстрировавшие всему миру истинные ценности.

Эта увлекательная книга сопровождается вступительной статьей Александра Маркова, которая поможет читателю погрузиться в атмосферу творчества и...

Владимир Соловьев: влияние на русскую культуру Серебряного века
Владимир Соловьев – один из ключевых деятелей русской культуры, оказавший значительное влияние на мыслителей, писателей и поэтов Серебряного века. Его эстетические взгляды на деятельное искусство отражают идею о возрождении древних образов и их влиянии на человеческую душу.

В каждом произведении Соловьева можно увидеть его глубокое осмысление мысли как живого существа, способного менять наши внутренние миры. Он писал о том, что мысль – это нечто глубокое и загадочное, сравнимое с процессом влюбленности, который возникает неожиданно и волнует всю нашу сущность.

В данном издании читателю представлены основные произведения Владимира Соловьева, посвященные красоте и роли художника в мире искусства. Книга снабжена вступительной статьей доктора филологических наук Александра Маркова, что добавляет глубину пониманию творчества выдающегося мыслителя.

Дмитрий Хаустов - историк философии, который предлагает уникальную экскурсию в мир литературы бит-поколения. Он исследует культурные особенности, лежащие в основе этого литературного движения, сосредотачивая внимание на фигурах "Керуак - Гинзберг - Берроуз". В своей работе он рассматривает американскую мечту через призму идеалов Просвещения, пытаясь понять сущность этого знаменитого американского мифа XX века.

Для глубокого понимания бит-поколения как явления, Хаустов осуществляет обширные исследования в области истории, философии, социологии и искусствоведения. Его работа сочетает в себе высокий уровень эрудиции и эмоциональный, экспрессивный стиль письма. Благодаря его работе читатель погружается в мир битников и их творчества, понимая их в контексте культурного развития ХХ века.