Михаил Леонович Гаспаров (1935–2005): литературовед, филолог-классик, переводчик, стиховед. Академик, доктор филологических наук. Его единственное ненаучное произведение "Записи и выписки" – это сборник воспоминаний, портретов современников и стиховедческих штудий. В книге также присутствуют переводы работ Гая Светония Транквилла и Геродота, выполненные Гаспаровым. Благодаря его таланту, эти произведения становятся захватывающими для современного читателя. Не упустите возможность познакомиться с творчеством этого выдающегося ученого и литератора.
В 1914 году мятежные художники-импрессионисты создали шумные баталии, которые стали историей. Сейчас они превратились в седобородых патриархов французской живописи. Клод Моне в возрасте 73 лет обосновался в Живерни и создал свой райский сад с прудами и лилиями. Несмотря на все трудности, здоровье и возраст, художник начал работу над своим самым амбициозным проектом - циклом пейзажей с водяными лилиями.
Джон Бёрджер (1926–2017): великий английский искусствовед
Джон Бёрджер (1926–2017) – выдающийся английский исследователь искусства. Каждая его книга становится событием в мире искусства, а его интерпретации считаются классикой. Фильм "Искусство видеть", созданный по его книге, вошел в программы всех западных университетов. Он является единственным из всех искусствоведов, удостоенным Букеровской премии по литературе за роман "Дж." (1972).
Бёрджер - выразитель левых взглядов, марксист, неравнодушный человек и тонкий наблюдатель искусства. В его статьях о художниках, собранных в этом сборнике, он охватывает всю историю искусства - от наскальных рисунков в пещерах палеолита до работ ныне живущих авторов. Его тонкий взгляд и умение найти актуальные черты в произведениях прошлого и приметы вечности в современном искусстве делают его работу уникальной и неоценимой для всего мира искусства.
Творчество Василия Кандинского, великого мастера русского авангарда, отличается глубоким пониманием абстрактного искусства. Кандинский утверждал, что чем свободнее абстрактный элемент формы, тем чище и примитивнее его звучание. В его работах, таких как «О духовном в искусстве», «Текст художника. Ступени» и «Точка и линия на плоскости», художник рассматривает причины своего отказа от фигуративной живописи и принципы абстрактного искусства. Его исследования остаются актуальными и вдохновляют всех, кто интересуется изобразительным искусством.
Эта книга исследует историю мусульманской архитектуры в Турции с XI века до середины XV века. Основное внимание уделено мечетям, их планировочным принципам и региональным особенностям. Рассматриваются как классические сельджукские и османские линии развития, так и менее изученные "альтернативные" варианты культовой архитектуры. Важно отметить, что в книге прослеживается преемственность между сельджукской и османской архитектурой как двумя этапами развития турецкого зодчества. Иллюстрации авторы черпали из работ таких выдающихся фотографов, как Е. Кононенко и Е. Гончарова.
![XII веков японской скульптуры]( "XII веков японской скульптуры")
Века тому назад японская скульптура из различных материалов, таких как бронза, дерево, лак, глина и камень, зафиксировала изображения будд, бодхисаттв, царей, патриархов и других божеств. В Японии эти образы приобрели новые грани под влиянием местной культуры. Уникальные детали каждого персонажа (жесты, прически, одежда, атрибуты, нимбы, пьедесталы) заставляли верующих пристально смотреть на них, унося их в мир загадочного и невообразимого. Слияние религии и искусства, пересечение художественных принципов способствовали развитию японской скульптуры как важного вида изобразительного искусства. Эти скульптуры, доступные для просмотра в храмах и музеях, символизируют эстетические и технологические достижения своего времени создания, которое охватывает периоды от эпохи Асука, Нара, Хэйан, Камакура до периода Эдо. Эта значимая работа внесла вклад в изучение искусственной жизни Японии и содержит шесть глав, сопровождается терминологическим словарем и проиллюстрирована черно-белыми и цветными...
Согласно отзывам ведущих мировых изданий, книга "Галерея аферистов" - это неотразимо увлекательное произведение об истории искусства, описывающее множество тайн, связанных с самыми известными произведениями живописи и скульптуры. Автор Филип Хук, британский искусствовед и эксперт Sotheby’s, рассказывает о пути, который произведения проходили от мастерской к музею, заставляя читателя пересмотреть уже знакомые произведения искусства. Что скрывается за великими шедеврами и какие тайны сопровождали их создание - все это можно узнать из книги. История искусства Филипа Хука - это история безумной одержимости, изобретательности, хитрости и авантюризма, погружающая читателя в мир искусства с новой, увлекательной стороны.
В книге "Искусство 1950-1960-х годов: новые взгляды и размышления" исследуется неофициальное искусство периода "оттепели". Автор, Георгий Кизевальтер, представляет уникальный взгляд на этот период, ориентируясь как на материалы самих художников, так и на ранее неизвестные архивные данные. В книге рассматриваются работы таких художников искусства, как Э. Булатов, О. Рабин, О. Целков, И. Шелковский, М. Гробман и другие. Эта книга не только предлагает новые исследования и анализы, но и вызывает критическую рефлексию общепринятых представлений о неофициальном искусстве того времени. Исследования Кизевальтера будут интересны как специалистам в области искусства, так и всем, кто интересуется творчеством и культурой периода "оттепели".
В рамках празднования 80-летия Договора об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников (Пакта Рериха) было издано уникальное издание, посвященное этому историческому событию. Н.К. Рерих разработал этот договор, предложив специальный флаг – Знамя Мира для идентификации объектов культуры. В то время это получило широкую поддержку международной общественности и сыграло решающую роль в признании и подписании Пакта многими государствами.
Очерки Н.К. Рериха и его живописные произведения, которые представлены в данном издании, помогут более глубоко понять цели и задачи Пакта. Этот сборник адресован как широкому кругу читателей, так и специалистам, занимающимся сохранением культурного наследия, и исследователям проблем мировой культуры. Благодаря этому изданию, мы можем продолжать отдавать должное значимости и важности исторического события, которое произошло в 1930-е годы.
Илья Ефимович Репин – один из наиболее известных русских художников, которого его современники восхищались до иллюзии «живыми» портретами и жанровыми композициями. Его талант не ограничивался лишь живописью, но также раскрывался в литературе. В путевых заметках, написанных во время поездки по Европе, Репин проявил себя не только как искусствовед, но и как талантливый публицист. Свои мысли об искусстве он излагал проникновенно и эмоционально, отражая тем самым многогранность своей личности. Его литературное наследие представляет несомненный интерес как источник информации о художнике, так и как блестящий образец словесного искусства.
Лев Выготский защитил свою диссертацию по психологии искусства еще в 1925 году, но его книга была опубликована только в 1965 году, после его смерти. В течение следующих 20 лет она была переведена на несколько языков, получив признание со стороны специалистов по всему миру за свою оригинальность и вневременной характер исследования.
"Психология искусства" Льва Выготского пытается осознать глубокий смысл литературного творчества, раскрывая пунктирную грань, требующую внимательного изучения. Она анализирует движение души зрителя как ответ на творческое послание автора, интерпретируя систему образов и семиотику художественного произведения.
Этот текст из монографии представлен в пятом издании, пересмотренном по оригиналу. Комментарии Вячеслава Всеволодовича Иванова приводятся в объеме, аналогичном первоначальной публикации во втором издании. Вся информация в тексте была тщательно проверена и подготовлена для новых читателей интересующихся психологией и искусством.
Полное издание цикла книги «Мост через бездну» Паолы Дмитриевны Волковой
Представляем вашему вниманию самое полное издание цикла книги «Мост через бездну», основанное на уникальном цикле лекций Паолы Дмитриевны Волковой. Имя книги и программы не случайно выбрано - образ моста символизирует мировую культуру, необходимую для развития цивилизации.
Паола Дмитриевна, блестящий педагог и рассказчик, призванная прививать чувство красоты своим студентам и собеседникам, предлагает взглянуть на общие образы и идеи с новой стороны. Книга «Мост через бездну» станет настоящим открытием для каждого образованного человека, ведущего путешествие сквозь века вместе с автором.
Это переработанное издание цикла книги в хронологическом порядке, которое включает ранее неизданные лекции из личного архива. Текст дополнен иллюстрациями произведений искусства из общественного достояния, фотографиями по лицензии Creative Commons и изображениями Shutterstock.
Скачайте формат PDF А4 и окунитесь в увлекательный...
Эта книга представляет новый подход к изучению классического искусства, захватившего сердца миллионов людей по всему миру. София Багдасарова предлагает провокационное исследование мировой живописи, расследуя самые темные истории, которые скрываются за шедеврами. Оказывается, что за красивыми полотнами скрываются людоеды, фетишисты и убийцы - персонажи, запечатленные на холсте. В этой книге вы узнаете почему брутальный Геракл прячет свое мужественное тело в женское платье, как Тесей смог выбраться из лабиринта Минотавра, и какие похождения Зевса запечатлены на шедеврах живописи, о которых нам так мало известно. Погрузитесь в захватывающий мир истории искусства с этой уникальной книгой.
Готхольд Эфраим Лессинг – выдающийся немецкий литературный критик и теоретик искусства, чьи работы лежат в основе классической немецкой литературы. Одним из самых значимых произведений Лессинга является сравнение живописи и поэзии на примере образа Лаокоона. В своем исследовании он анализирует скульптуру древнегреческого жреца, описанную Якопо Садолето, и образ из "Энеиды" Вергилия. Представляя оба вида искусства на примере одного образа, Лессинг выявляет сильные и слабые стороны каждого из них, а также определяет их границы. В его работе можно найти глубокие размышления о сущности искусства и его месте в мире культуры. Его взгляды и исследования остаются актуальными и вдохновляющими для современных исследователей и ценителей искусства.
Шарль Лало - французский ученый, эстетик, профессор Сорбонны, считается одним из основателей современной социологии искусства и психологии искусства. Он разработал концепцию, согласно которой, в XX веке эстетика должна отказаться от импрессионистической критики и вернуть нормы красоты в жизнь общества. Это издание является уникальной библиографической редкостью, так как труд Шарля Лало не печатался на русском языке уже более века. Теперь у читателя есть возможность познакомиться с работами выдающегося эстетика. Книга дополнена статьей доктора филологических наук Александра Маркова, что делает ее еще более ценной для исследователей и любителей искусства.
В уникальной книге "Неожиданные ракурсы современного искусства" автор Виктор Агамов-Тупицын представляет новый взгляд на искусство современников. Он исследует работы известных художников, таких как Э. Булатов, О. Васильев, И. Кабаков, А. Косолапов, В. Комар, А. Меламид, А. Монастырский, И. Нахова, В. Немухин, П. Пепперштейн, Л. Соков и других.
Книга содержит не только статьи и интервью, но также письма и материалы из личного архива автора, что делает ее еще более увлекательной и погружает читателя в уникальную атмосферу искусства. Автор, известный поэт, критик и теоретик культуры, уже опубликовал множество книг и статей как на русском, так и на английском языке.
Не пропустите возможность окунуться в мир современного искусства через призму уникального взгляда исследователя, который сможет затронуть самые глубокие и интересные аспекты творчества художников.
Эпоха Возрождения – самый значимый период в истории человечества, который отличается своим прогрессивным и революционным подходом. Художники Ренессанса, такие как Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший, не просто создавали произведения искусства, они были философами, вдохновленными главными проблемами своего времени. Вернувшись к идеалам Античности, они разработали концепцию мира, заполненную глубоким смыслом и обогащенную традиционными религиозными сюжетами.
Кроме того, в данном иллюстрированном издании представлены лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора популярного цикла «Мост через бездну», посвященные выдающимся деятелям эпохи Возрождения. Эти лекции были переработаны и дополнены для удобства и понимания читателями.
Книга Татьяны Злотниковой: изучение творческой личности
В книге Татьяны Злотниковой исследуется уникальная концепция изучения творческой личности, охватывающая философские, эстетические, социально-психологические и социокультурные аспекты этого феномена. Автор рассматривает творческую личность через призму культурных кодов идентификации, национально-ментальной специфики русской культуры, а также проблематику массовой культуры и взаимодействия с окружающей средой.
Особое внимание уделено выдающимся отечественным личностям, таким как Пушкин, Гоголь, Мейерхольд, Чехов, М. Чехов и другим. Также в книге анализируются работы ученых разных поколений, включая как научные сочинения, так и литературные произведения.
Эта книга представляет собой многолетний путь автора к пониманию творческой личности, собравший различные фрагменты из периодических изданий. Впервые материал собран в единую целостность, образуя уникальную исследовательскую работу.
Как связан автор книги с великими художниками прошлого? Все гораздо более увлекательно, чем кажется на первый взгляд. Петр Беленок, лысеющий художник, с Врубелем делил одну психиатрическую больницу, с Фрэнсисом Бэконом видел мир таким же уродливым, как и его нынешний хаос. Он любит темпераментных женщин, так же как и Лукас Кранах. В этой книге автор переплетает искусство со своей жизнью, впитывая мудрость и стиль великих мастеров. Он исследует творчество Эдварда Мунка, подчинение Америки Эди Уорхолом и наживу на одиноком Ван Гоге. Эдуард Лимонов путешествует по крупнейшим мировым столицам и сталкивается с работами великих художников. Автор пытается погрузиться в их мир, понять, что вдохновляло их на создание шедевров. Эта уникальная книга представлена в авторской редакции, полная интересных открытий и неожиданных сюрпризов.
"Павел Борисович Блуднов: живопись и творчество" – книга, созданная действительным членом Российской академии художеств Александром Толстиковым и известной поэтессой, социологом Наталией Шушанян. Она посвящена выдающемуся московскому живописцу – Павлу Борисовичу Блуднову (1945–2012), чье имя стало символом таланта и страсти к изобразительному искусству. В книге через увлекательное повествование о жизни и творчестве этого художника представлен целый эпос, олицетворяющий красоту мира в его ярких красках и формах.
Помимо этого, книга содержит уникальные архивные материалы, редкие фотографии и иллюстрации работ Павла Блуднова, делая ее не только источником знаний о его жизни и искусстве, но и ценным коллекционным изданием для ценителей искусства. Это произведение станет незаменимым для всех, кто ценит изобразительное искусство и стремится погрузиться в мир гармонии и красоты."
