Практика изобразительного искусства - Марина Халембакова

Практика изобразительного искусства

Страниц

65

Год

2025

Рисование — это не просто акт творчества, а мощный инструмент, который открывает новые горизонты в понимании и решении жизненных проблем. Этот процесс способен развить в человеке такие качества, как усердие, отвага, терпение и способность к последовательным действиям. Кроме того, рисование формирует навыки адаптации — умение изменять подходы и стратегии в зависимости от ситуации, что в свою очередь способствует повышению эффективности как в личной жизни, так и в профессиональной деятельности.

В этой увлекательной книге Марина Владимировна Халембакова, основатель и директор школы рисования и творчества «АртКот» в Москве, делится ценными уроками из своего опыта и личные истории, которые помогут читателям осознать, как именно творческий процесс может служить катализатором для личного роста. Читателям предлагаются не только полезные советы, но и практические упражнения, которые не позволят заострять внимание исключительно на результатов, а научат ценить процесс самовыражения.

Это руководство вдохновляет исследовать мир искусства и находить в нем способы преодоления трудностей, что делает его полезным не только для художников, но и для всех, кто ищет новые пути к самосовершенствованию и успешным отношениям. Рисование, как выясняется, может стать не только увлечением, но и настоящей философией жизни, помогающей справляться с вызовами и строить гармоничные связи с окружающим миром.

Читать бесплатно онлайн Практика изобразительного искусства - Марина Халембакова


Жить так, словно создаешь картину своей жизни.

Жил один маленький мальчик и решил изменить мир, но мир – такой большой, а он – такой маленький. Тогда мальчик решил изменить свой город, но город – такой большой, а он – такой маленький. Тогда мальчик решил изменить свою семью, но семья у него была такая большая, одних детей – десяток. Так мальчик добрался до единственного, что он в силах изменить, будучи таким маленьким, – самого себя.

Преамбула

Пройдя путь от ученицы художественной школы до основательницы собственной творческой студии, я начала замечать удивительные параллели между закономерностями изобразительного искусства и тем, что происходило вокруг меня. Например, отношения между людьми очень напоминают взаимодействие объектов в натюрморте. Каждый предмет обладает уникальными свойствами, все они оказывают влияние друг на друга. Они взаимодействуют с фоном, а фон – с ними, создавая сложную систему отражений и рефлексий, так же, как и люди в межличностной коммуникации.

В какой-то момент для меня стало очевидным сходство между стратегиями жизни и стратегиями, применяемыми в изобразительном искусстве. В изобразительном искусстве, как и в жизни, все начинается с малого, а именно – с мысленного образа.

Возьмем архитектуру – дисциплину на стыке проектной культуры и искусства. Появляется идея, затем эскиз – образ будущего здания, после чего он обрастает чертежами и планами, его визуализация становится максимально детальной, зарождаются проекции со всех видов, схемы коммуникаций и поэтажные планы. Планы и схемы тоже относятся к визуализации, которую можно назвать промежуточной стадией между мыслью и материализацией. Когда все готово, можно воплощать свои замыслы в материале: камне, бетоне, дереве. Начинается этап реализации первоначального замысла, первоначальной мысли.

Этим примером я хочу показать, что чем больше мы работаем над жизненными планами, как если бы мы строили дом, тем отчетливее они проявляются в реальном мире. Это как рисунок, который появляется из пустоты белого листа, постепенно уточняется, обрастает деталями и в какой-то момент может даже ожить, превратившись в мультфильм или фильм. Рисунок не появится сам собой: его нужно создать. Ваши планы не реализуют себя сами, нужно взять условный «карандаш» в руки и начать воплощать замысел, как и рисунок. Если соотнести это с жизнью, становится понятен смысл фразы – «Все в ваших руках». В прямом смысле.

Для наглядности приведу еще один пример из своих наблюдений. У нас есть задание для ребят постарше: когда мы учим их рисовать портрет, то предлагаем превратить нарисованную условную схему лица в любой образ, который им по душе. Это может быть киногерой, кумир или просто тот образ, который близок. Представьте себе, что ученик создает вот такой собирательный образ, а через некоторое время он сам визуально превращается в того, кого нарисовал год назад: меняет прическу, стиль одежды, макияж. Картинка как будто оживает. Я это наблюдала уже не раз. То есть происходит следующее: ребенок очень детально продумал весь облик, прожил его в рисунке и теперь точно знает, что нужно сделать в реальной жизни, чтобы стать таким же. Дальше все происходит само собой.

Так как я много лет работаю с детьми разных возрастов, то уже привыкла объяснять им что-либо на понятных им категориях. При этом подходе вы берете некую ситуацию и рассматриваете ее в контексте, близком и понятном вашему собеседнику. Это способствует более эффективной передаче информации, установлению взаимопонимания даже с самыми маленькими детьми. В дальнейшем повествовании я буду также использовать этот прием, оперируя понятиями изобразительного искусства.