"Природа - великолепный творец, щедро дарящий нам свои блага, а воспитание - непременный компонент нашего становления. Чудесные творения, посеянные ею, нуждаются в искусстве и наставлениях, чтобы расцвести и процветать во всей своей красе. Однако, ум и характер каждого человека принадлежат лишь ей самой: отец, учитель, окружающая среда лишь способствуют их дальнейшему развитию. Мы не знаем, привязывает ли природа умственные способности и моральные качества к определенным физическим формам или функциям - это ее загадка, о которой мы можем только гадать…"
В качестве дополнительной информации можно добавить:
- Однако, независимо от того, определяет ли природа наши способности или нет, мы все равно имеем возможность развивать и улучшать их при помощи нашей страсти, усердия и самообучения.
- Вдохновленная прекрасной природой, я верю, что каждый человек может раскрыть свой потенциал и стать полноценным и совершенным индивидуумом, независимо от своего физического состава или происхождения.
"…Дорогие молодожены, в волнительном ожидании плода вашего нежного союза! Если ваша мечта – иметь сына, то представьте его воображаемый облик. Прекрасный?.. Такой был Леон. Нежный, румяный, с маленькими розовыми губками, греческим носиком, черными глазками и каштановыми волосками на его круглой головке: вам не кажется, что это совершенно идеально?.. Таким был Леон. Теперь вы представляете его, почувствуйте его душой, дайте младенцу силы и радость, а мне – стать его вечным историком…"
Каждый ребенок уникален и несет в себе неповторимую красоту и замечательные черты. Ваши мысли, чувства и представления о будущем малыше имеют огромное значение. Берегите его своими благословениями и любовью, и я, как историк его жизни, буду следить за его путями и сохранять его удивительные моменты для вас и его будущих поколений.
В одной Прекрасной Андалузии, где тихо шелестят гордые пальмы и воздух пропитан ароматом миртовых рощ, где медленно текут воды величественного Гвадальквивира, а на горизонте возвышается Сиерра-Морена, увенчанная ароматным розмарином, вот там я встретил прекрасную Эльвиру. Она была погружена в тоску и горе, стоя в тени Алонзового памятника, опершись на него легкой, как лилия, рукою своею. Утренний солнечный луч, проникнув сквозь залитую золотистым светом листву, золотил белую урну и подчеркивал трогательные очарования нежной Эльвиры. Ее густые русые волосы, расплываясь на плечах, касались черного мрамора и добавляли ей таинственности и привлекательности.
Ф. Кони описал последний комедийный произведение Тургенева как "невероятно наблюдательную, с оригинальными персонажами, которые захватывают сущность русской жизни и олицетворяют глубокое понимание мелких мотивов и страстей человеческого сердца. Сам автор называет это произведение комедией - хотя, интересно, что это мнение немного повредило его репутацию среди публики. Хотя здесь нет строгой стройности комедийного жанра, есть множество сцен, полных увлекательности и резкого юмора, которые придают произведению своеобразное комическое действие."
Кони был известным литературным критиком и знатоком русской литературы. Его оценка Тургеневской комедии отражает его глубокое понимание и уважение к работе автора. Кони видит в произведении настоящую комическую силу и забавные моменты, хотя это не всегда соответствует традиционному представлению о комедии. Такое описание подчеркивает уникальность и значимость комедийного произведения Тургенева.
«Третьего дня, пока у нас наступал вечер, Анненков, мой дорогой друг, с большим восторгом насчитывал страницы Вашей непревзойденной комедии «Где тонко, там и рвется». Безмерно радушно хочу заявить, что такую чудесную и глубокую произведение мастерского искусства в русской литературе, к сожалению, найти крайне трудно. Удивительно продумано и восхитительно воплощено, подчеркнуто до последнего слова. Здесь я говорю не только от собственного имени, но и от имени всех, кто был присутствовал и слушал эту комедию – их было не менее десяти человек...»
Для онлайн поисковиков:
Анненков читал комедию «Где тонко, там и рвется» вечером третьего дня в Петербурге, по мнению Н. А. Некрасова, он был восхищен и считал произведение грациозным и художественным, с уверенностью заявляя, что оно уникально для русской литературы. Проведенное исполнение оставляло неизгладимые впечатления на всех, кто присутствовал и наслаждался этой комедией, и более десяти человек соглашались с этой оценкой. Такое произвед...
Комедия «Неосторожность» - яркое произведение мирового театра, которое выделяется своей внутренней и внешней структурой. Это не только знаменательный шаг от мещанской драмы и романтической трагедии к реалистической драматургии, но и значимое событие в истории русского театра. В то время, когда поиск новых форм сценической выразительности стал актуален, в конце 1920-х и начале 1930-х годов, были созданы так называемые «маленькие трагедии» Александра Пушкина. Однако эти работы не были единственными: в Англии уже ранее появились «Драматические сцены» Барри Корнуолла, а во Франции был сформирован «Театр Клары Газуль» Мериме, причем первые пьесы Анри Мюссе явно связаны с этим театральным направлением. Все эти произведения, несмотря на их разные художественные ценности, были экспериментальными и отличались оригинальностью. Они противостояли традициям современного им театра, избегали излишней длинны и вместо этого предлагали сжатые сценические формы. Авторы сфокусировались на психологии сильн...
Главный герой книги - Тимофей Петрович Жазиков, молодой человек, который просыпается в комнате и обнаруживает, что ему холодно. Он требует у своего слуги Матвея топить печку, но тот сообщает, что нет дров. Жазиков недоволен и отправляет Матвея в магазин за сахаром, но тот отвечает, что магазин больше не верит ему и даже бранится.
Тема "чужого хлеба" имеет особую значимость в русской крепостнической реальности, как указывает Л. М. Лотман в своей книге о драматургии 40-50 годов. В этом произведении он явно демонстрирует, что пьесы Тургенева, в особенности "Нахлебник", объединяют "трагедию зависимого индивидуума, страдающего от нужды и лишенного прав", с сатирическим раскрытием ложной просвещенности, помещичьего произвола и лицемерия, скрытого за внешней гуманностью европейского образа жизни. Данный анализ позволяет более детально понять изощренность сочетания тематических слоев в пьесах Тургенева и их актуальность в контексте русской литературы и общественных реалий.
Продолжая традиции «Холостяка» Николая Гоголя и предвосхищая пьесы Александра Островского о чиновничьей жизни, Иван Тургенев гениально обрисовал в своих произведениях Мошкиных, фон Фонкова и Вилицкого. Он делает это без единого намека на сатиру, без предвзятых установок, но с беспощадной трезвостью реалиста. В своей примитивной обстановке, обусловленной социальным положением, кастовыми предрассудками, низким уровнем культуры, аморальностью и стремлением к карьере, эти персонажи проникнуты духом крепостного государства и полицейско-бюрократической системы эпохи Николая I.
Примечание от меня:
Иван Тургенев, литературный гений XIX века, был мастером обращения с реализмом и психологической глубиной. Его произведения пронизаны замечательными характеристиками персонажей и достоверным описанием социальных проблем своего времени. Тургенев не только предвосхищал пьесы Островского, но и создал свой собственный неповторимый стиль, который сегодня является одним из важнейших в истории русской ли...
'''Пьеса "Месяц в деревне" И.С. Тургенева, хотя признавалась высоким произведением литературы, была однозначно оценена газетами как скучная и несценичная. Несмотря на это, она всегда вызывала интерес своими литературными достоинствами. В то же время, комедия Тургенева представляла для актеров новые вызовы и требовала использования нестандартных приемов игры. Актерам, которые принимали на себя роль воплощения сложной психологической задачи, предстояло огромное напряжение. Они должны были через свою игру решить сложные психологические вопросы, и в этом задаче Тургенев полагался на современную драматическую труппу. Было отмечено, что игра актеров требует высокого художественного уровня и тонкого художественного чутья.'''
В дополнение, пьеса "Месяц в деревне" Тургенева, написанная в 1855 году, является классическим произведением русской литературы. Она описывает сложные эмоциональные состояния героев и их взаимоотношения во время их пребывания в деревне. Комедийные элементы пьесы сочетаю...
Комедия «Провинциалка» – сокровище русского театра, неизменно завораживающее зрителей уже более полутора столетий. Ставленная в русских театрах начиная с 50-х годов XIX века, она до сих пор не перестает пленять публику своей уникальностью и актуальностью. Работы Тургенева, в числе которых «Где тонко, там и рвется» и «Вечером в Сорренте», способны не только увлечь зрителей, но и символизировать новаторские тенденции автора. «Провинциалка» отличается от обычного водевиля своей бессюжетностью и глубокой интимно-психологической проникновенностью, которая словно скрыта за недосягаемыми намеками и неизреченными эмоциями. Этот произведение и по сей день вызывает смех, восторг и сопереживание у зрителей, а его мастерство и глубина превращают его в настоящее искусство, которое будет жить вечно.
Одна из самых знаменитых пьес Ивана Тургенева - "Разговор на большой дороге", привлекает внимание своей общественно-политической направленностью и надежно укрепила свою позицию среди других его произведений, таких как "Записки охотника", "Нахлебник" и "Завтрак у предводителя". Несмотря на некоторые критические отзывы, Тургенев решил оставить эту сатирическую сцену во всех изданиях своих произведений, подчеркивая ее важность и актуальность до сих пор. Таким образом, "Разговор на большой дороге" становится особенным и неповторимым произведением, которому Тургенев придавал большое значение.
Вот здесь, в этом произведении, каждая фраза скрыто намеком, каждое слово искажено до такой степени, что его истинный смысл становится неочевиден. Александр Романович Кугель, великий писатель, писал о том, что в этом тексте нет прямых ответов, здесь все скрыто и требует нашего интуитивного понимания. Нам, зрителям, требуется не только догадываться о его смысле, но и как бы нам действующим лицам.
Оно все еще несформировано, что-то еще путешествует в воздухе, что-то осознается, но еще не полностью.
И далее, он пишет: "Вся прелесть этой пьесы в ее осторожности, в туманной догадке, в легком, тревожном и неуверенном касании. Это - элегия, не потому что повествуется о грустной истории и не в грустном тоне, а потому что элегантно обнаруживается сознание Елецкой, которая уже теряет привилегии молодости, и ее племянницы, которая только начинает их обретать."
Эта пьеса - произведение искусства, которое вдохновляет и заставляет нас задуматься. С каждым переворачиванием страницы мы погружаем...
На чистом языке Солнца, оно сверкало на небе, его яркие лучи проникали сквозь слои легкого дыма, который поднялся из-под росистой земли. Будто бы с упорством, туман пытался украсть желтый свет Солнца, играя с завитками черепичных крыш. На улицах города свободно бродили коровы, их радостные мычания привлекали внимание прохожих. Животные насыщались сочной травой, густо прорастающей с противоположных сторон улиц, где мостовой еще не было. Петухи, несгибаемые в своем крике, только что отплескивали знакомое утро, а в самом Петербурге уже начинался суетливый день. Город усиленно просыпался, не теряя ни минуты...
К каждому слетевшемуся со стены путилища толстому слою тумана, примешивался новый сон. Неизвестно, почему, но моим туманом было. Потому что эти два человека, гуляющие сделать одинаковые походки, в тумане, они могли быть с их предыдущего визита. Но подсознательным, что он вне времени, или настоящее время ушло, я все еще сочетать старое со знакомым образом Петербурга. Войдя в его тум...
«На другой день после приезда в Москву, Свияжская пригласила Софью к себе в комнату. «Мы сегодня, после обеда, едем с тобой в Приютово», – сказала она – «только, я должна предупредить тебя, дорогая моя подруга – это не совсем радостные новости. Аглаев приехал сюда для получения наследства после своего умершего дяди, но, к сожалению, все, что он унаследовал, проиграл и потратил на злостных игроков, и в результате был выслан из Москвы. Я знала обо всем этом еще в Петербурге, но по просьбе Дарьи Петровны скрывала от тебя и от твоего жениха, чтобы избежать преждевременной горести для вас обоих»… Произведение предоставляется в дореформенной орфографии.
Добавленная информация: В это время, когда Россия была в эпоху дореформенного периода, жизнь общества была омрачена аморальностью и развратом, что отразилось и в данной ситуации и веке, описываемом в рассказе. Свияжская, как заботливая подруга, постаралась сохранить их невинность и спокойствие, не давая Софье знать о всех несчастьях, произо...
Никто из обитателей не рискнул отправиться на ежегодный праздник Сундукова. Софья решила остаться дома, поскольку не смогла оставить больную супругу. Алексей, будучи в такой же ситуации, тоже отказался от поездки. Но Фамусова не собиралась упустить возможность наблюдать, как Его Высокопревосходительство будет угощаться. Она решила отправиться на праздник уже очень рано, чтобы не опоздать. Пронский также желал присутствовать на всемирно известном событии, чтобы издалека и незаметно наблюдать за всеми происходящими вещами, не раскрывая своей идентичности, не надевая ни своих наград, ни орденов…
Замечание: Данное творческое пересказ произведения написано с использованием дореформенного алфавита.
Андрей Колосов - повесть, написанная Иваном Тургеневым, является не только проявлением его собственного юношеского романтизма и мечтательности, но и активным участием в сопротивлении устаревшим романтическим традициям. Этот литературный шедевр вызвал одобрение Виссариона Белинского, выдающегося русского литературного критика, который охарактеризовал его словами: "Повесть 'Андрей Колосов' - чудесный рассказ с прекрасной идеей. Автор, проявив много ума и таланта, одновременно показал, что не раскрыл всего своего потенциала, и вместо великолепной повести, получился весьма приятный рассказ". В этом произведении Тургенев не только справился с вызовами прошлого, но и продемонстрировал свое неисчерпаемое воображение и литературную мастерство, удивляя и вдохновляя своих читателей.
Творческий подход был использован Тургеневым в его произведении «Бретёр». Он сумел воплотить типичное явление русской провинциальной жизни 1840-х годов, которое возникло вдохновленное Печориным, однако отличалось от него по своей душевной пустоте, умственному убожеству и пошлости. Несмотря на некоторую художественную незрелость, можно с уверенностью сказать, что Тургенев создал в «Бретёре» персонажа, олицетворяющего жизненную правду и получившего правильную социально-этическую оценку. Это произведение отражает не только время и место, но также влияние идеалов и ценностей общества того времени. Все это делает его уникальным и значимым для изучения истории и литературы.
"Расскажите-ка нам что-нибудь интересное, полковник", - попросили мы Николая Ильича, ожидая его увлекательного рассказа. Его высокий рост, плечистая фигура и дородный вид всегда привлекали наше внимание. Полковник улыбнулся, давая сигнал сквозь усы, и на мгновение задумался. Мы с почтением относились к нему не только из-за его доброты, здравого смысла и терпимости к молодежи, но и из-за его прекрасного вида и великолепной внешности. Его смуглое лицо, которое было названо "одним из славных русских лиц", всегда испускало прямодушный и умный взгляд. Также его кроткая улыбка и мужественный, звучный голос магнетизировали все наши чувства и привлекали нашу внимание. Мы были в предвкушении интересного и захватывающего рассказа, который нам предстояло услышать от Николая Ильича.
После выхода в свет книжки «Современник», в которой появилась новая повесть Тургенева, Некрасов решил выразить свое мнение об этом произведении. Он написал автору следующее: «Недавно мы получили возможность ознакомиться с Вашей повестью «Петушки», и хочу сказать, что она несомненно высокого качества и производит впечатление своей строгой и сдержанной стилистикой. Все, с кем я обсуждал эту повесть, пришли к такому же мнению. Я сразу полюбил ее, но особенно рад, что мое восторженное впечатление было подтверждено».
Критик В.В. Виноградов отмечает, что в повести «Петушки» явственно ощущается влияние Гоголя, чем нельзя сказать о других произведениях Тургенева, написанных примерно в то же время. «Стиль рассказа "Петушки" осложнен. В нем смешались уникальные черты индивидуального стиля Тургенева – характерные ростки, проникающие сквозь слои уже установившейся в середине 1840-х годов общей системы "естественного" описания, и частные элементы гоголевского стиля, а также новаторские принципы х...