Изобразительное искусство читать онлайн бесплатно - страница 19

Мечтаешь стать уникальным и успешным комиксистом в российской индустрии графических романов? Тогда с великим удовольствием представляем тебе уникальную книгу Дмитрия Лященко, которая станет настоящим сокровищем в твоей творческой коллекции. Автор собрал бесценный опыт двухсот самых талантливых комиксистов России и великолепно проанализировал текущее состояние этой индустрии. Но это еще не все! В книге ты найдешь невероятно полезные лайфхаки, которые помогут тебе выжить и успешно процветать на пути к комикс-вершине.

Первая часть книги посвящена ответам на самые важные вопросы, которые возникают у начинающих комиксистов. Дмитрий Лященко и его команда мастерски раскрывают секреты, такие как: как стать комиксистом, когда в стране нет специализированного образования и школы, где можно найти мотивацию и время для творчества, а также как превратить комиксы из простого хобби в прибыльный бизнес.

Во второй части книги авторы подробно рассказывают о всех этапах создания комикса - от зарождения...

Казимир Малевич (1879–1935) - выдающийся художник России, оказавший огромное влияние на развитие отечественного авангарда. Его творчество было революционным и преобразовало представления о искусстве, привнося новые и глубокие смыслы.

Малевич был одним из первых художников, которые смело и уверенно высказывали о новом и уникальном искусстве, которое создавалось ими. С начала 1915 года Малевич начал писать тексты, параллельно продолжая свои поиски и эксперименты в области живописи.

Одной из главных тем, пронизывающих творчество Малевича, была критика искусства, которое стремится подражать природе и уже создано. Он возвышал искусство, которое само собой становится второй природой. Но каким должно быть это искусство? Кто может предугадать, как оно должно выглядеть? На поиски ответов на эти вопросы Малевич направил свое искусство.

В эту книгу, помимо статей, написанных в разные годы, также включены два грандиозных произведения Малевича - «Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный...

«Исповедь Идиота 1: Откройте мир моего творчества и узнайте обо мне. В этой уникальной книге вы найдете мои стихи, которые не только о любви, но и обо всем, что жизнь предлагает нам. Также вас ждут мои яркие картины, где не только натюрморты, но и оживающие образы. Не забыты и мои рассказы, которые погрузят вас в мир приключений и знаний, не только о животных. Эта книга, как часть гепталогии «Исповедь Идиота», является стартовой точкой. В ней вы найдете мой неповторимый язык и личную ноту. Если вы человек с открытым сердцем, сохраняющий капризное чувство восторга и все еще обращающий взгляд на звезды, тогда эта книга создана именно для вас. Откройте новые грани в моем творчестве и погрузитесь в мир, где поэзия, искусство и магия сливаются воедино.»

Александр Марков – известный философ и историк культуры, преподаватель в РГГУ и ВлГУ, а также ведущий научный сотрудник Института мировой культуры МГУ им. М.В. Ломоносова. Его знания и опыт признаются не только в нашей стране, но и на международном уровне, ведь он является приглашенным лектором во многих европейских и американских университетах.

В своей увлекательной книге Александр Марков раскрывает перед читателями мастерство видеть и понимать сложные живописные композиции, а также разгадывать их скрытые философские и мировоззренческие смыслы. Автор исследует темы иконологии, христианского мира, мифологических героев и исторических персонажей, рассматривая известные картины таких великих художников, как Сандро Боттичелли, Рембрандт, Тициан, Леонардо да Винчи, Альфонс Муха и другие.

Однако Александр Марков не останавливается только на живописи. В своем труде он также подчеркивает близость искусства живописи и поэзии. Часто мысль художника настолько проникновенна, что может быть восп...

Книга "Авангард ХIХ – ХХ веков: взаимодействие искусства с политикой" представляет из себя глубокое исследование теоретических текстов и художественных практик авангарда на Западе и в России. Читатель проникнется интенсивной связью авангарда с политическими идеологиями и движениями на рубеже веков. Автор, известный теоретик и историк искусства А.В. Рыков, доктор философских наук и профессор Санкт-Петербургского государственного университета, приводит яркие примеры модернистской теории и практики, создавая цельное поле интерпретации искусства от Эдуарда Мане до Джексона Поллока. Он изучает сложные взаимосвязи между искусством и политикой, проводя параллели с Великой французской революцией, тоталитарными режимами и американской демократией ХХ века. Книга представляет интерес для всех, кто стремится понять развитие авангарда, его роль в истории и теории искусства.

Дитя малює. Чим вважається хорошим, а що недосконалим для юного художника? Яка мистецька цінність дитячих малюнків? Як уникнути типових помилок у дитячому малюванні? Роль дорослих у створенні дитинками шедеврів. Альбом з ілюстраціями для вчителів малювання, початківців художників та їх батьків.

Юний художник - це ще незграбна пупсенька, яка потребує терпіння та порад з боку тих, хто глибоко цікавиться малюванням. Для дитини ілюстрації стають окном до світу, через яке вона може висловити свої думки та почуття. Але якими мають бути ці малюнки, щоби вважалися хорошими?

Коли дитина творить світло, кольори та форми на аркуші паперу, незважаючи на її вік та незрілість, це вже можна вважати маленьким цінним шедевром. І хоч фахівці можуть мавпичати над дитячим малюнком, бачачи помилки та недоліки, слід помножити ці помилки на силу дитячої фантазії. Бравурні кольори, неочікувані лінії та ірраціональні форми - ось те, що робить дитячі малюнки унікальними та цікавими для багатьох художників.

А...

Добро пожаловать в удивительный мир современного искусства, который восхищает и поражает своей непредсказуемостью! Нет ни одной эпохи в истории, которая была так контраверсивна в своих взглядах и разобщена в своих достижениях, как наша эпоха. Картины Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи поражают своими различиями в темпераменте и стиле, но при рассмотрении их вместе, они являются последовательностью и принадлежат одному периоду - Высокому Ренессансу. Все они играют на одних и тех же нотах. Но какая партия смогла бы соединить разные голоса, например, зрелых портретов британского художника Люсьена Фрейда, которые олицетворяют насыщенность жизнью, и концептуальных инсталляций кубинского художника Феликса Гонсалес-Торреса, созданных из упаковок в целлофане, напоминающих контрастные леденцы и олицетворяющих жесткость природы? На все эти вопросы и многие другие попытается ответить Келли Гровье, известный американский историк искусства, художественный критик и поэт, который исследует осн...

Русские преступления в сфере искусства выделяются своей неординарностью и настоящими проявлениями творческого подхода. В новой книге Софьи Багдасаровой, знаменитого автора бестселлера «Омерзительное искусство» (номинант премии «Просветитель-2018»), вас ждет увлекательное путешествие в мир загадочных краж, хитрых афер и абсурдных актов вандализма, происходящих в российских музеях. В этой книге вы найдете уникальные рассказы о дерзких преступлениях, которые совершались в прошлом, но остались в памяти и настоящем из-за их невероятности.

Помимо захватывающих историй, этот литературный шедевр также содержит ценные журналистские статьи, рассказывающие о диковинных преступлениях, совершенных в современной России. Дополнительно автор предоставляет уникальные интервью, сделанные с анонимными участниками современного арт-рынка, которые открывают потрясающие подробности теневого антикварного бизнеса.

В этой книге вас ожидают настоящие сокровищницы знаний, юморные изломы и умопомрачительные прик...

В работе Эрнста Гомбриха, выдающегося искусствоведа, исследуются многогранные аспекты изображения теней в западной живописи. Автор обращает внимание на те нюансы, которые обычно ускользают от зрительского взгляда: почему художники редко используют тени на своих полотнах и с какой целью они прибегают к этому приему. Эрнст Гомбрих охватывает широкий временной промежуток, начиная с эпохи Возрождения, чтобы показать, как разные художественные направления, включая романтизм, импрессионизм и сюрреализм, использовали тени для создания большей реалистичности или драматичности в своих произведениях. Основываясь на известных полотнах, автор раскрывает, как с мастерством живописцы и графики подчеркивали резкость теней в некоторых случаях, а иногда намеренно ускользали от их изображения в других. Кроме того, Гомбрих анализирует факторы, влияющие на представление и восприятие теней, включая их форму, расположение, источник света и положение зрителя. Эта книга, написанная с пониманием потребностей ш...

В своей книге "15 выдающихся женщин-художниц, преобразивших искусство мира", известный искусствовед Бриджит Куинн рассказывает о непревзойденной роли этих талантливых художниц в развитии мирового искусства. Каждая из них оставила неизгладимый след в истории искусства, впечатлав своими уникальными работами и творческим вкладом. Текст насыщен интересными фактами и захватывающими историями из жизни женщин-гений, и каждый рассказ сопровождается захватывающими картинами и потрясающим портретом самой художницы, выполненным в изящном стиле Лизой Конгдон. Это первое публикация на русском языке столь качественного и содержательного издания, представляющего широкую аудиторию читателей уникальной информацией и новыми горизонтами искусства.

«3D на асфальте», «Street Art», «Мадоннари»… У этой уникальной искусственной технологии, позволяющей создавать невероятно объемные изображения, множество наименований. Впечатляющие рисунки, воплощенные художниками-энтузиастами на улицах, стенах, полу, бумаге и даже коже в виде невероятных «татуировок», захватывают воображение своей реалистичностью, превращая окружающую среду в настоящий художественный полотна. Хотите раскрыть в себе потенциал и стать одним из таких талантливых художников? Эта неповторимая книга предлагает некоторые уникальные секреты и техники, позволяющие освоить искусство создания «3D на асфальте» и самостоятельно создавать невероятные «3D Street Art» при помощи компьютера и уникальных формул, разработанных автором. Получите непревзойденный опыт и вдохновение, чтобы оживить свои самые смелые и яркие творческие идеи!

Книга рассказывает о главной героине, по имени Лена, которая всю жизнь была окружена искусством. Она с детства увлекалась живописью и рисованием, и все свои впечатления и вдохновение переносила на холсты. В ее рисунках оживали персонажи из детских книг, такие как образ Герды, Руслана, Винни-Пуха и других. Однако бабушка Лены решает увезти ее из родного дома в сельскую местность, чтобы она познакомилась с предками и привыкла к местным условиям жизни. Там Лена узнает традиции и технику сплетения пуха коз в нити, которые используются для создания платков. Она осознает, что эти узоры имеют особый смысл и пришли из народных глубин. Пух коз также служит защитой от холодов и грусти, и женщины используют его для создания теплых и уютных изделий. Они также помогают голодающим и раздольными степями выпасают своих животных. Руки женщин, работающих со спицами, создают настоящие шедевры, которые украшают и согревают их дома.

Искусство и наука, объединенные руками великого Леонардо да Винчи, стали источником вечной загадки и восхищения для современников и будущих поколений. Вплетаясь в замысловатые тайны мира, Леонардо проводил дни и ночи, стремясь раскрыть суть окружающих его явлений. От строения человеческого тела до магии полета птиц и уникальной красоты радуги - все это было объектом его гениального исследования.

Теперь, благодаря усердию и таланту крупнейших ученых XX века, А. А. Губера и В. П. Зубова, мы можем погрузиться в удивительный мир Леонардо через его избранные естественно-научные произведения и "Трактат о живописи". Переведенный на русский язык, этот сокровищницей знаний раскрывает перед нами грандиозный ум и абсолютную преданность Леонардо принципу полной и плодотворной жизни.

Он верил, что каждый день, проведенный с хорошим делом, принесет нам счастливые сны, а каждая плодотворная жизнь откроет нам истинное удовлетворение. Наука и искусство - это не просто инструменты для понимания и прео...

Слушая рассказ художника о себе, я бы узнал множество интересных фактов о его творческом пути и личной жизни. Узнал бы, что каждая его картина несет не только эстетическую ценность, но и глубокую эмоциональную суть, пронизывающую сердца зрителей. Он бы поделился своими источниками вдохновения, рассказал бы о своих творческих экспериментах и пути к достижению совершенства в искусстве.

Однако, в его рассказе наверняка были бы и некоторые моменты, о которых он предпочел бы умолчать. Возможно, это были бы трудности, сомнения и неудачи, которые он испытывал на своем пути к успеху. Он, скорее всего, не хотел бы, чтобы читатель узнал об этих сложностях, чтобы сохранить свою высокую репутацию и восхищение зрителей.

Читатель, прочитавший его рассказ, создал бы у себя в голове образ талантливого и страстного художника, стоящего перед своими полотнами с полным погружением в мир искусства. Он бы обозначил для читателя суть каждой своей картины, передал бы свои мысли и эмоции, чтобы зритель мог п...

Одним из самых ярких и важных периодов в истории искусства является эра абстракционизма, которая расцветала в период с 1920-х по начало 1960-х годов. Это был период, когда художники искали новые способы самовыражения и основывались на абстрактных формах и цветах для передачи своих эмоций и идей.

Мэри Габриэль, известный искусствовед, бросает свет на эту эволюцию абстракционизма, рассматривая ее сквозь призму жизненных историй пяти замечательных художниц: Ли Краснер, Элен де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер. Эти талантливые женщины были настоящими "звездами" своего времени, чьи произведения оставили непередаваемый след в истории искусства.

Период, в котором происходили эти целые эволюционные изменения, был насыщен различными факторами, оказывающими влияние на творчество художников. Вторая мировая война и все последующие культурные и экономические потрясения стали серьезными факторами, стимулирующими поиск новых форм и идей в искусстве. Кроме того, контакт и о...

В эпоху конца XIX века, когда искусство было поистине воспламеняющим, на просторах Европы проснулось новое поколение молодых и талантливых дизайнеров и художников. Их стремлением было свободить искусство от привычного историзма и эклектики, которые властвовали в искусстве на протяжении нескольких десятилетий, и создать совершенно новый стиль, полный самобытности и отражающий дух современности. Это отличия от общепринятого стиля нашли самое яркое выражение в архитектуре, внутреннем дизайне, прикладном искусстве, оформлении книг и плакатов, а также, конечно же, в живописи. Именно такое направление получило название модерн.

Множество талантливых художников, архитекторов и дизайнеров распространило модерн по всей Европе и Америке. Среди наиболее известных мастеров этого стиля был неподражаемый Альфонс Муха, театральный художник и иллюстратор из Чехии. Также великого признания достиг знаменитый австрийский художник Густав Климт, чьи произведения окутывали зрителей таинственностью и эмоцион...

Марина Абрамович – неповторимая художница, чья автобиография виртуозно передает не только силу и мужество, присущие ее перформансам, но и уникальность личности. Она дарит нам взгляд на свое детство и юность, преодолевая тяжелые испытания, навязанные авторитарной матерью. В своих произведениях искусства Марина открывает безграничное любопытство и стремление понять человеческую природу.
Особую часть книги посвящено непревзойденному сотрудничеству и связи Марины с Улаем, великим художником, которое продолжалось целых 12 лет. Эти отношения достигли своего апогея совместным перформансом на Великой Китайской стене, который стал зрелищным и грандиозным завершением их сотрудничества. Захватывающая история этих двух талантливых личностей вдохновит каждого и откроет неожиданные грани искусства и человеческой связи.

Имя "Леонардо да Винчи" навевает на ум образ стареющего и скучного художника, взгляд которого безжизненно смотрит на нас со знаменитого автопортрета. Но вы ошибаетесь! Мария Санти поможет вам узнать, что Леонардо был не только гениальным художником, но и стильным джентльменом, который всегда следовал за модой и создавал эпатажные образы. К тому же, вы узнаете, что Микеланджело презирал людей, а Клеопатра, самая известная египетская царица, оказывается не была настоящей египтянкой.

Погрузитесь в захватывающий мир искусства совершенно иной точки зрения! Мария Санти - ценитель искусства, которая не терпит скучных фактов, повторяющихся из книги в книгу. Ее паблик "Pro искусство" на платформе Facebook уже насчитывает более 64 000 подписчиков! Присоединяйтесь и станьте настоящим экспертом в живописи! Удивительное чувство юмора и неожиданности Марии Санти сделает ваше путешествие в мир искусства незабываемым и увлекательным каждый раз.

"Таинственный мир Иеронима Босха: скрытые смыслы искусства"

Что на самом деле находится за эксцентричной и порой комичной эстетикой знаменитого художника Иеронима Босха? Какие идеи и чувства он хотел передать современному обществу через свои уникальные и невероятные сюжеты? Почему искусство Босха внушает нам такую мощную эмоциональную реакцию? В этой фантастической книге вы найдете ответы на эти привлекательные вопросы и замысловатое исследование творчества талантливого нидерландского мастера.

Иероним Босх – это не только гениальный художник, но и мастер хорошо известного мистификационного искусства. Он создал свой собственный уникальный язык живописи, где противоположности переплетаются, порочное беспощадно обличается, а обыденное и "нормальное" искажается в странной и мрачной танцевальной пляске. Понять Босха – значит заглянуть в сознание средневекового человека, узнать, над чем он смеется, чего боится, что презирает и что считает святым.

Автор этой потрясающей книги, Валерия Кос...

В данной книге-брошюре я хочу поделиться с вами интересным понятием - "сферическая панорама". Она является уникальным видом панорамы, где объединяются несколько фотоснимков, чтобы создать полное ощущение присутствия в сцене. Такая панорама охватывает все 360 градусов в горизонтальной плоскости и 180 градусов по вертикали, позволяя нам окунуться в окружающую среду.

Создание сферической панорамы - увлекательный и творческий процесс. Я приглашаю вас вместе со мной на путешествие сквозь время и пространство, где мы научимся запечатлевать идеальные моменты в одном из самых уникальных форматов.

Кроме того, сферическая панорама отображает не только то, что находится перед нами, но и потолок и пол. Это создает полное погружение в изображение и ощущение реальности.

Знание и умение создавать сферические панорамы - это отличный способ раскрыть свой творческий потенциал и делиться уникальными визуальными историями. Давайте вместе узнаем о всех нюансах и техниках для создания потрясающих сфери...