Чертополох и терн. Возрождение Возрождения

Жанр: Искусствоведение / История искусства / Культурология

Автор

Страниц

275

Год

2021

Книга «Чертополох и терн: панорама социальной и политической истории Европы через призму живописи» является уникальным результатом многолетнего исследовательского труда. В ней представлен анализ динамики европейской истории с XIV по XXI века, основываясь на рассмотрении художественных произведений, таких как холсты, фрески и картины. Эти произведения призваны отражать общественные отношения и являются отражением выбора между республикой и империей, верой и идеологией.

Дополнительная информация:

Вторая часть книги, названная «Возрождение Возрождения», посвящена более подробному изучению истории живописи, начиная от маньеризма и до современности. Автор рассматривает влияние различных художественных направлений, а также их роль в формировании европейской истории и культуры.

На страницах книги Вы найдете множество ярких иллюстраций, которые помогут визуализировать изучаемые художественные произведения и позволят лучше понять их исторический и социальный контекст. Формат PDF A4 обеспечивает удобное чтение и изучение книги, а сохраненный издательский макет гарантирует высокое качество представленных иллюстраций и текстового материала.

Чертополох и терн - незаменимая книга для всех историков, искусствоведов и всех, кто интересуется историей и образованием. Эта книга призвана не только расширить наши знания о прошлом, но и помочь нам лучше понять сегодняшний день.

Читать бесплатно онлайн Чертополох и терн. Возрождение Возрождения - Максим Кантор

* * *

Часть II. Возрождение возрождения

Глава 18. Маньеризм

В XVI в. идея христианского гуманизма перестала быть убедительной по той простой причине, что одни христиане стали убивать других христиан именем Христа.

Убивали и прежде; и тоже во славу Божью. Но прежде убивали «неверных» на Востоке, убивали так называемых язычников Америки, и зверства христиане совершали за пределами христианского мира. Имел место Крестовый поход против альбигойцев, но это происходило в Пиренеях, осаду горного Монсегюра, во время которой французы убивали французов, никто не видел. Был процесс против тамплиеров и прочие локальные злодейства, осуществленные с благословления церкви. Но всеохватного, массового истребления одними христианами других не было никогда.

Такие времена настали.

Босх и Брейгель описали абсурд ситуации, тем самым оправдав гуманистическую составляющую образа Христа; однако реальность отменила символику. По сравнению с резней гугенотов и с пыточными подвалами испанской инквизиции картины Босха кажутся сентиментальными. Христианский мир стал антигуманным в принципе; и слово Божье в своем реальном воплощении сделалось призывом к убийству.

Перед христианским художником XVI в. встала проблема, сопоставимая с той, которую переживал член коммунистической партии (скажем, Камю или Пикассо), узнав про лагеря в Магадане. Как можно верить в прекраснодушные доктрины, как можно воспевать идеалы, если ради воплощения этих идеалов людей убивают и зверски мучают. Как можно рисовать бичевание Христа, распятие, коронование терновым венцом, если десятки тысяч людей подвергнуты еще более страшным пыткам во имя этих вот, нарисованных тобой, образов сопротивления беде. Было бы странно полагать, что художник-гуманист, размышляющий над текстом Евангелия, не задал себе этот вопрос.

Генрих Белль в романе «Бильярд в половине десятого» представил архитектора, который ничего в жизни не построил, но взорвал постройки своего отца, поскольку факт войны отменяет искусство архитектуры. Теодору Адорно принадлежит пассаж об искажении понимания «позитивности наличного бытия» после Освенцима. «Чувство не приемлет рассуждений о том, что в судьбе этих жертв еще можно отыскать какие-нибудь крохи так называемого смысла». Тем не менее философ желает смысл найти и говорит невнятно на специфически условном языке по поводу «конструкции смысла имманентности, как она разворачивается из трансценденции, полагаемой аффирмативно». Однако суть явления состоит в том, что любой условный язык (в том числе и метаязык Адорно, и символический язык живописи, и даже сугубо конкретный язык проповедника, обращенный к пастве) утрачивает смысл. Язык по своей природе символичен – а символ меркнет перед наличием факта. Невозможно символизировать катастрофу, которая произошла; ад можно рисовать до той поры, пока он не наступил, но нельзя нарисовать ад, когда ад окружает тебя – рисунок просто не нужен. Символ имеет значение лишь в отсутствие реальности.

Художники писали «Страшный суд» в предчувствии вселенской катастрофы, художниками Бургундии написаны десятки «Страшных судов». Но никто не изобразил «Страшного суда» после Варфоломеевской ночи или в кальвинистской Женеве, когда сжигали Мигеля Сервета. Из художественного языка был изъят контрапункт: если невозможно символически обозначить Рай и Ад, пропадает возможность создать художественный образ. Образ, морально не ориентированный, не есть образ, но моральная ориентация в отсутствие символического языка невозможна.

Продолжить чтение

Вам может понравиться: