Все жанры Все авторы
Тернистые пути мэтров японского кино - Олег Торбин

Тернистые пути мэтров японского кино

Страниц

10

Год

—

Каким образом китайская поэзия повлияла на творчество знаменитого японского кинорежиссёра Акиры Куросавы? Какую роль в формировании уникального стиля Такэси Китано играет его характерный, порой жёсткий юмор? Какие обстоятельства способствовали тому, что Нагиса Осима смог преодолеть цензурные преграды и выпустить свой фильм «Ночь и туман в Японии»? Кто стал инициатором волны совместных советско-японских кинопроектов в середине 1960-х годов?

На эти и многие другие вопросы попытался ответить автор, углубившись в изучение культурного контекста японского кино. Влияние китайской поэзии на Куросаву, например, можно проследить через его склонность к изображению глубоких эмоций и пейзажей, отражающих внутренние состояния персонажей. Жёсткий юмор Китано нередко становится способом борьбы с депрессией и трудностями жизни, демонстрируя, как смех может служить защитным механизмом.

Что касается Осима, его борьба с цензурой стала символом стремления японских режиссёров к свободе творчества в условиях социальных и политических изменений. В 60-е годы ХХ века совместные проекты с советскими кинематографистами открыли новые горизонты для культурного обмена и способствовали укреплению кооперации между двумя странами, что в свою очередь обогатило мировое кино новыми идеями и подходами. Таким образом, данный анализ покажет, как культура, политика и личные переживания переплетаются в истории японского кино.

Читать бесплатно онлайн Тернистые пути мэтров японского кино - Олег Торбин

© Олег Торбин, 2025


ISBN 978-5-0065-3245-8

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Mr.First (Мистер Фёст) – Асано Сиро (1877 – 1955)

Стартовой точкой японского кинематографа считается изобретение первых кинетоскопов1 в конце 19 века, первенство до сих пор спорно – то ли американцем Томасом Эдисоном, то ли братьями Люмьер во Франции. С этого момента в разных странах мира начинают приобретать и совершенствовать первые прообразы современных телевизоров. Первый в Японии кинетоскоп был приобретён в октябре 1897 года «Лавкой фототоваров Кониси»2 в Токио. Купить-то купили, а как пользоваться не знали, потому что ноу-хау предполагалось индивидуальным для каждого пользователя – разбирайтесь сами. Вот и поручили знакомство с новой техникой молодому 20-летнему сотруднику Асано Сиро. Три месяца бедолага мучился, а потом снял и смонтировал кадры движения железнодорожной повозки на лошадиной тяге по мосту Нихонбаси. Этот фильм и стал самым первым японским фильмом, а Асано Сиро – первым кинооператором.

Также в 1898 году Асано Сиро выпустил два короткометражных фильма о потусторонних силах – «Призрак Дзидзо» и «Воскресение мёртвых». Самих фильмов найти не удалось – много непростых дней прожила Япония с тех пор включая ковровые бомбардировки союзников во Второй мировой. К сожалению, не осталось и ни одной фотографии самого мэтра японского кинематографа.

Кстати, ещё он считается первым японцем, устроившим публичный кинопоказ.


Здесь же, в этом эссе, попытался проанализировать пути некоторых великих японских режиссёров, прославивших Страну восходящего солнца своими шедеврами и неповторимым стилем. Особенности становления каждого из них, методы работы, цели в искусстве и т. д.

Солнце японского кинематографа Акира Куросава (1910 – 1998)

Самой масштабной фигурой японского кинематографа является Акира Куросава. Философская глубина, чувственность, живописность – это ДНК фильмов Куросавы. Никакой успех не мог сдвинуть его с пути поиска ответов на вечные вопросы. Эта бескомпромиссность была обоюдоострой: с одной стороны, в каждом новом фильме новый философский жизненный поиск, с другой – приходилось смиряться с потерей друзей, которым хотелось продолжить купаться в лучах славы в уже завоевавших признание самурайских фильмах. В своей автобиографической книге «Жабий жир» Куросава прямо пишет, что в книге изложены его воспоминания о жизни до съёмок фильма «Расёмон» (1950), о последующей своей жизни он всё высказал в снятых фильмах3.


В чём же секрет Куросавы, безальтернативно признаваемого режиссёром No 1 Японии как в самой Стране восходящего солнца так и за её пределами? Знакомясь с его творчеством в имеющихся источниках приходишь к выводу, что этот человек впитал в себя не только традиционную японскую культуру – владел каллиграфией, играл в японские шахматы сёги, глубоко понимал боевые искусства – но и был открыт к изучению и пониманию культуры других стран: наизусть декламировал китайского поэта Чжан Цзи (715 – 779), читал и даже экранизировал несколько произведений русских классиков – «Идиот» (1951) по одноимённому роману Фёдора Достоевского, «Жить» (1952) по повести Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича», «На дне» (1957) по одноимённой пьесе Максима Горького, «Трон в крови» (1957) по произведениям Шекспира. В мемуарах мэтр пишет, что несколько раз перечитывал «Свидание» Тургенева, особенно запав на вступление, где время года, оказывается, можно определить по шуму листьев. Звук раскрывающихся лотосов в фильме «Гений дзюдо», так вдохновивший Сугату Сансиро, навеян именно строками русского классика!

Вам может понравиться: