Русская литература. Теоретический и исторический аспекты: учебное пособие

Жанр: Языкознание

Автор

Страниц

5

Год

2011

В данном пособии представлена уникальная интерпретация русской литературы в контексте мировой культуры. Не ограничиваясь только анализом отечественных достижений, книга также прослеживает влияние ключевых процессов в истории европейской культуры на развитие литературы России. В этом контексте исследуются такие важные литературные направления, как классицизм, романтизм и реализм.

Кроме того, особое внимание в книге уделено творческим открытиям русских классиков. Описывается их мастерство в создании образов и изображении внутреннего мира героев, а также в искусном компоновании сюжетов. Текст содержит подробные описания ключевых понятий и принципов теоретической поэтики.

Но этому пособию присуща не только уникальная представленная информация. Оно также обращает особое внимание на взаимосвязь литературы с другими искусствами, такими как музыка и живопись. В книге исследуются общие истоки терминологии в теориях этих искусств, а также рассматривается проблема синтеза искусств на различных этапах развития литературы.

Данное пособие является неотъемлемой частью образования для студентов творческих факультетов, будь то театральный, музыкальный или факультет изобразительных искусств. Оно предоставляет ценную информацию и глубокий анализ, необходимые для полного погружения в мир литературы и ее связь с другими искусствами.

Читать бесплатно онлайн Русская литература. Теоретический и исторический аспекты: учебное пособие - Ольга Кириллина

Введение

В качестве наивысшей похвалы произведению часто можно услышать фразу: «Эта книга заставляет задуматься…» Многие читатели ценность произведения измеряют количеством вызванных им эмоций. Действительно, интересная идея, острая мысль являются безусловным достоинством книги, однако куда более ценно умение писателя не превратить литературу во второсортную философию. Настоящий писатель способен не только растрогать или рассмешить нас, но и вызвать эстетическое удовольствие, которое связано и с сопереживанием героям, и с радостью от прикосновения к совершенной форме. Литература, как и другие виды искусства, не просто передает нам какие-то мысли или чувства, она их особым образом выражает. Мысль художника не переводится прямо на язык логики, она живет, пока наполнена образами, деталями, красками, звуками, пока она переливается оттенками смысла в изгибах сюжета, расцветает метафорами и сравнениями. Об этом писал Л.Н. Толстой в письме к литературному критику Н.Н. Страхову: «Во всем, почти во всем, что я писал, мною руководила потребность собрания мыслей, сцепленных между собою, для выражения себя, но каждая мысль, выраженная словами особо, теряет свой смысл, страшно понижается, когда берется одна из того сцепления, в котором она находится. Само же сцепление составлено не мыслью (я думаю), а чем-то другим, и выразить основу этого сцепления непосредственно словами никак нельзя: а можно только посредственно – словами описывая образы, действия, положения»[1]. В настоящем произведении искусства невозможно отделить идею от ее словесного выражения, мысль и образ, форму и содержание. Без навыков целостного анализа всех элементов формы интерпретация произведения превращается в субъективный поиск понравившейся реплики, чем-то задевшей мысли, самого трогательного эпизода. В произведении «говорят» не только слова, но и их расположение, звучание, красноречивы самые мельчайшие детали, композиция. Как писал известный российский литературовед Юрий Лотман, «идея не содержится в каких-либо, даже удачно подобранных, цитатах, а выражается во всей художественной структуре… Дуализм формы и содержания должен быть заменен понятием идеи, реализующей себя в адекватной структуре и не существующей вне этой структуры»[2].

Конец ознакомительного фрагмента.

Продолжить чтение

Вам может понравиться: