Учебник рисования

Автор

Страниц

1180

Год

2013

«Учебник рисования» – уникальный произведение современной литературы, которое стало центром ожесточенных споров уже с момента своего появления. Некоторые критики восприняли его как оскорбление, в то время как другие уверенно признали его книгой, которую ждали уже давно – исследованием того, что произошло с нашей страной. К сиденью его назвали «великим русским произведением» (по словам издания «КоммерсантЪ»), «собором средневековья» (по словам «Афиша»), несравненным с «Войной и миром», «Грозовыми высотами» или даже «Доктором Живаго» (по словам издания «Таймс»). Максима Кантора прокламируют «самой громкой фигурой в культурной среде последних лет» (по словам журнала «Эксперт») и «великим эксцентриком с великой концепцией» (по словам издания «Вашингтон пост»). Также Д. Быков описал роман как «ударный кулак 20-го века, отправленный со ступеней современной действительности», а Л. Данилкин признал его «ключевым событием в современной литературе». В своей истории «Учебник рисования» описывает переход общества от тоталитаризма к свободному рынку, от социализма к капитализму, в итоге демонстрируя поражение интеллектуалов и триумф новаторства. Проходят через его страницы художники, работники оперативных органов, философы и даже проститутки. Множество сюжетных линий, а также философские и исторические экскурсы делают «Учебник рисования» настоящей энциклопедией нашей бытия. Впервые все в одном томе – необходимым приобретением для каждого чтения.

Читать бесплатно онлайн Учебник рисования - Максим Кантор

Роман публикуется в авторской редакции.

Все права защищены. Никакая часть электронной версии этой книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме и какими бы то ни было средствами, включая размещение в сети Интернет и в корпоративных сетях, для частного и публичного использования без письменного разрешения владельца авторских прав.

Часть первая

Подобно тому как стойка фехтовальщика – первое, чему учат в фехтовальном зале, так и стойка живописца – первое, чему должен научиться художник.

Кисть – шпага. Надо держать ее так же, как держат эфес шпаги, то есть не слишком сжимая, но уверенно. Черенок твердо уперт в центр ладони, пальцы легко поддерживают кисть – рука с кистью должна слиться воедино. Рисуют не кистью – но всей рукой, рука двигается, подчиняясь замыслу: надо однажды понять это. Во время рисования про руку с кистью не думают – рука сделает то, что нужно, если решение верное. Вооруженный кистью и палитрой художник похож на воина с мечом и щитом. Палитра – щит, палитрой художник закрывает себя от внешнего мира. Палитра должна быть не слишком тяжелой, но достаточно большой, чтобы чувствовать ее вес на локте, чтобы кисти было где передохнуть. Про левую руку с палитрой художник помнит постоянно; его правая рука – атакующий авангард, она всегда рискует; левая рука – тыл, она обеспечивает победу. Те школы, которые считают возможным использовать стационарную палитру – на передвижном столике, например, – исключают с самого начала постановку шага живописца. Лишив ответственности свою левую руку, художник потеряет стойку. Лишив себя возвратного движения: из боевой позиции назад, кистью к палитре, и затем опять вперед, к холсту, – художник потеряет траекторию движения и постановку руки. В руке, поддерживающей палитру, живописец держит несколько запасных кистей. Я полагаю, не более четырех. Кисти располагаются в руке так, чтобы можно было их легко выхватить правой рукой, когда рабочая кисть придет в негодность. За время сеанса – а поединок с холстом длится от одного часа до шести, редко более продолжительные сеансы плодотворны – можно сменить до тридцати кистей.

Художник стоит, повернувшись правым боком к картине. Его правая нога несколько выставлена вперед, опирается он на левую. В ходе боя он передвигается по мастерской короткими шагами, начиная шаг с правой, передней ноги, и пододвигает к ней левую. Палитра всегда несколько отодвинута в сторону и немного назад. Это, с одной стороны, обеспечивает равновесие, с другой – определяет характер и амплитуду движения правой руки с кистью.

Рука с кистью – при правильной стойке – всякий раз возвращает кисть к палитре, точно шпагу в ножны. Следующее за тем движение – от палитры к холсту – должно напоминать выхватывание шпаги из ножен, за этим движением следует немедленный выпад. Чем меньше времени пройдет в промежутке между тем, как кисть выхвачена от палитры и переведена в атакующую позицию, тем лучше. В идеале эти два движения сливаются в одно затяжное и переходят в выпад плавно.

Выпад завершается хлещущим движением – мазком. В зависимости от длины и характера мазка меняется вся амплитуда движения руки с кистью: если мазок резкий и пастозный, движение будет широким и рубящим, если мазок короткий и прозрачный, движение будет плавным и выпад прямым.

Продолжить чтение

Вам может понравиться: