Музыкальный Петербург. Все оперные и балетные сцены Северной столицы

Жанр: Опера / балет / Популярно об истории

Автор

Страниц

30

Год

2025

Погрузитесь в увлекательное путешествие по истории оперы и балета с времен Петра I до наших дней – история, которая опровергает устойчивый миф о том, что классическая музыка принадлежит лишь узкому кругу избранных. Эта книга станет вашим надежным проводником по искусству «северной Венеции», раскрывая легкие и утонченные стороны культурной жизни города, словно непринужденная прогулка по его улицам.

На страницах этой теплой истории вы сможете ознакомиться с некоторыми из самых ведущих театров и удивительных достопримечательностей Санкт-Петербурга, которые внесли свой вклад в развитие этих искусств. Вы узнаете, как складывалась жизнь творческой богемы имперской и советской эпохи.

– Вам когда-нибудь было интересно, какие смелые эксперименты проводил Шостакович на сцене Михайловского театра? Книга расскажет об этом и многом другом.
– Какие постановки, помимо знаменитой «Красной Жизели», вывели Бориса Эйфмана на пьедестал славы и вернули русскому балету его утраченный блеск?
– Также вы узнаете, как Лютеранская церковь Святой Анны трансформировалась в место притяжения не только для симфонических исполнителей, но и для рок-музыкантов, соединяя традиции с современными направлениями.

Визуальное оформление книги добавляет ей особую ценность: портреты великих композиторов, современные снимки архитектурных шедевров, картины талантливого венецианца Себастьяно Риччи и множество других иллюстраций погружают читателя в атмосферу искусства. Издание представлено в формате PDF A4 с сохранением оригинального макета, что делает его удобным для чтения и использования. Этот уникальный путь через мир оперы и балета способен изменить ваше восприятие классической музыки, делая ее ближе и понятнее каждому.

Читать бесплатно онлайн Музыкальный Петербург. Все оперные и балетные сцены Северной столицы - Инга Червинская

В оформлении обложки использована иллюстрация:

Iuliia Koneva / Shutterstock / FOTODOM

Используется по лицензии от Shutterstock / FOTODOM

Во внутреннем оформлении использованы фотографии:

Achim Wagner, Afonkin_Y, Aleksei Golovanov, Alex Vasilev, Alexander A.Trofi mov, Alexander Matevosyan, Alexey Smyshlyaev, Alizada Studios, ANGHI, Anna Krivitskaya, Anna Pakutina, ANNI Orlova, Anton Veselov, ARK NEYMAN, Baturina Yuliya, bellena, Borisb17, Dance60, delobol, Duet PandG, Ekaterina Bykova, Elena Koromyslova, Elena Zheliaeva, Evannovostro, Evgeniia Treukhova, FOTOGRIN, Gala_Kan, German S, Irina Kzan, Kin_Taburo, Kitreel, konstantinks, kukuruxa, LeDarArt, Leonid Andronov, Lisa-Lisa, Maksim Belonenko, MaraZe, Mistervlad, Nina Alizada, Ovchinnikova Irina, Popova Valeriya, Roofsoldier, Sergei Afanasev, Sergey Dzyuba, Sergey Kelin, Sergey SERCH, Sergey_Bogomyako, shirmanov aleksey, smith371, Stanick, Stanislav Samoylik, Stanislav71, Stanislava Yaneva, Stock Photos 2000, StockphotoVideo, Tatiana Popova, Tatyana Andreyeva, Ula Ulachka, V_E, ViralMind, VladyslaV Travel photo, vserg48, Yes1394, Yulia_B, Zoya Avenirovna / Shutterstock / FOTODOM

Используется по лицензии от Shutterstock / FOTODOM; c Рудольф Кучеров, В. Барановский, Анатолий Гаранин, Яков Берлинер / Риа Новости

* * *

Предисловие

Какую музыку мы называем классической?

Казалось бы, простой вопрос. Но ответ на него часто вызывает затруднения. Очень часто в поисках ответа мы начинаем приводить конкретные примеры: «Ну вот, скажем, произведения Чайковского или Мусоргского – это классическая музыка… Опера – это, само собой, классика…»

Самое простое – и в то же время очень широкое – определение таково: классикой (от лат. «classicus» – «образцовый») мы называем произведения высочайшего качества, составляющие золотой фонд мировой музыки, способные служить образцами для последующих поколений композиторов. Классика – это глубина, сложность, совершенство формы; иногда синонимом словосочетания «классическая музыка» выступает определение «академическая музыка». Последнее подразумевает профессионализм автора, наличие у него специального высшего музыкального образования, его владение не только нотной грамотой, но и историей музыкального искусства, глубокое знание и понимание всех структурных элементов исполнительского мастерства.

Но и тут не обходится без исключений: например, многие русские композиторы, чьи произведения сейчас исполняются во всем мире, не имели консерваторского образования и изучали музыкальное искусство в основном частным порядком, у репетиторов: Александр Бородин, который был профессиональным врачом и химиком, военный по образованию Модест Мусоргский, Михаил Глинка, который никогда не обучался музыке в стенах специальных учебных заведений.

Иногда классику противопоставляют народной, «непрофессиональной» музыке; это тоже не совсем справедливо, так как по своей сложности и значимости произведения народного искусства порой не уступают классическим, а во многих всемирно известных операх, балетах и симфониях явственно прослеживаются использованные их авторами народные напевы. Еще один критерий – классическая музыка создается по строгим канонам, полностью соответствует теории музыки, имеет совершенную форму. Но ведь в истории музыкального искусства было немало композиторов, которые экспериментировали и с формой, и с содержанием, и со способами исполнения, и сейчас их творчество признается классикой: например, Альфред Шнитке или Сергей Прокофьев.

Продолжить чтение

Вам может понравиться: