Творчество М. Кузмина - критическая проза, которая требует детального анализа и комментирования в соответствии с контекстом его всего творчества и литературной сцены 1910-1920-х годов. В своих статьях он явно демонстрирует решимость оставаться вне литературных споров, не подчиняясь групповым предпочтениям. Понятие "эмоционализм", которое он придумал, является вызовом как для символистского "большого стиля", так и для формального подхода. Несмотря на общую эстетическую солидарность, взгляды Кузмина развиваются с течением времени и изменяются на основе исторических фактов. Например, его взгляды на символистское искусство претерпевают эволюцию в 1920-х годах, когда он начинает оценивать его более широко и позитивно, чем в 1910-х годах. Он также становится более многоаспектным и гибким в своей оценке Анатоля Франса как типичного представителя латинской культуры. Мы предлагаем несколько статей разных периодов для ознакомления читателей, некоторые из которых включены в сборник "Условности",...
Творчество М. Кузмина - одно из ярких проявлений литературной жизни начала XX века. Его критическая проза до сих пор вызывает интерес и требует детального рассмотрения. Она отличается особой глубиной и соотнесенностью с контекстом литературного творчества того времени.
В своих статьях Кузмин не просто комментирует произведения других авторов, он выражает свое стойкое намерение оставаться независимым в литературных спорах и не поддаваться массовым течениям. Его направление, известное как "эмоционализм", представляет собой настоящий вызов как для символистов, придерживающихся "большого стиля", так и для тех, кто придерживается формального подхода.
Несмотря на общую связность эстетических взглядов, можно заметить, что Кузмин постепенно изменяет и развивает свое понимание искусства по мере его развития и становления в истории. Примером этому служит его эволюция взглядов на символическое искусство. В поздние 1920-е годы он осознает и оценивает его значимость гораздо шире и позитивнее, чем...
Произведения М. Кузмина в жанре прозы требуют дополнительного изучения и анализа, включающего анализ связи с общим контекстом его творчества и литературной сцены 1910-1920-х гг. В своих статьях Кузмин яснее, чем в своих поэтических произведениях, выражает свое решительное намерение не вступать в литературные дебаты и не поддаваться влиянию групповых умонастроений. Его так называемое «эмоционализм» как направление само по себе является вызовом и для символистов и для сторонников формализма. В то время, как анализируется художественный взгляд Кузмина как единое целое, можно заметить, что он развивается и претерпевает изменения по мере того, как различные явления становятся частью истории. Например, Кузмин меняет свое отношение к символическому искусству, более широко и позитивно воспринимая его в 1920-х гг., в отличие от своих статей 1910-х гг. Безусловно, Великая война 1914 года усилила в нем его отрицание немецкой культуры и подтвердила его предпочтение французской культуры. В 1920-х г...
![Скачущая современность]( "Скачущая современность")
Проза М. Кузмина является объектом внимательного рассмотрения и анализа, включая его взаимосвязь с другими произведениями и контекстом литературной жизни в период с 1910 по 1920 годы. В своих статьях Кузмин явно выражал свое намерение отстоять свою независимость от литературных дебатов, не соглашаясь с ограничениями групповой принадлежности. Его "эмоционализм", представляющий собой некий литературный подход, ставил под сомнение "великий стиль" симболистов и "формальный подход". Однако, несмотря на общую эстетическую целостность, можно заметить, что взгляды Кузмина изменяются и развиваются по мере прохождения исторических событий. Например, его взгляды на символическое искусство претерпевают определенную эволюцию в 1920-х годах, когда он оценивает его более положительно и широко, чем в статьях 1910-х годов. Нельзя не отметить, что Первая мировая война в 1914 году усилила его любовь к французской культуре и отрицание немецкой культуры как примера "великого стиля". В 1920-х годах он более...
![Говорящие]( "Говорящие")
Произведения М. Кузмина в жанре критической прозы требуют дополнительного осмысления и комментирования, а также учета их соответствия как контексту всего его творчества, так и общей литературной ситуации в период с 1910 по 1920 годы. В своих статьях Кузмин еще более ярко, чем в поэзии, высказывает свое намерение оставаться в стороне от литературных дебатов, не придерживаясь никаких групповых предпочтений. Его так называемое направление "эмоционализм" само по себе вызывает особый интерес, как для "великого стиля" символистов, так и для формалистического подхода. Несмотря на общую эстетическую цельность Кузмина, можно отметить, что его взгляды постоянно эволюционируют и развиваются в соответствии с историческими событиями. Например, его взгляды на символическое искусство трансформируются в 1920-х годах, становясь более широко и позитивно осмысленными, чем в статьях 1910-х годов. Однозначно, можно сказать, что Первая мировая война в 1914 году усилила его "франкофильство" и отрицание немец...
![Анатоль Франс]( "Анатоль Франс")
Настоящий труд М. Кузмина по проанализирован внимательно самим автором, чтобы увязать его с общим контекстом его литературного наследия и литературной обстановкой начала XX века. В своих статьях Кузмин еще более явно, чем в своей поэзии, высказывает свое решительное намерение оставаться в стороне от литературных споров и не поддаваться групповым влияниям. При его авторитетном стиле искусства, которое он называет "эмоционализмом", он не только вызывает вызов к символистскому "великому стилю", но и к "формальному подходу". В едином эстетическом взгляде Кузмина можно заметить, что его взгляды эволюционируют и развиваются по мере того, как исследуемые явления становятся частью истории. Например, его взгляды на символическое искусство изменяются в 1920-е годы и становятся более широкими и позитивными, чем в его ранних статьях. Однозначно, Великая война 1914 года усилила его "франкофильство" и его отрицание немецкой культуры как "великого стиля". В 1920-е годы он более многосторонне и гибко...
Книга рассказывает о жизни главного героя, Макара, который решает покончить с собой. Ранее он ощущал жизнь интересной и полной возможностей, но теперь он чувствует тяжесть и бесполезность существования. Он верит, что жизнь подобна весенней ночи, когда между черных облаков проглядывают ясные звезды, обещающие светлый день на завтра. Макар здоров и полон энергии, он любит мечтать о хорошем и стремится вызвать улыбку на лице каждого человека. Он работает много и читает много, чтобы найти смысл жизни и преодолеть трудности. Макар верит в силу единства и мечтает о том, чтобы люди могли объединиться и создать новую, дружную жизнь. Чем больше он погружается в чтение и наблюдение за окружающим миром, тем сильнее становится его желание искать и привнести в жизнь чистоту и новизну.
Главный герой книги живет в Петербурге и пытается заработать деньги, чтобы купить хлеб. Однако, он теряет три копейки и не может их найти. Герой бездомен и бродит по грязным улицам города, живя на милостыне. Однажды он встречает странного человека, который внешне очень необычен. Герой обращается к нему за помощью и просит еды. Но в ответ он получает совет работать, чтобы затем питаться. Герой отвечает, что это как палка о двух концах, и выражает желание получать четыре фунта пищи в день. Странный человек предлагает ему сигару и становится более дружелюбным.
Книга рассказывает о двух главных героях, Эли Старе и Роде, которые находятся на лодке в пустыне. Род жалуется на отсутствие животных и монотонность пустыни, а Эли на скучность на палубе. Эли хочет продолжать путешествие, в то время как Род хочет вернуться. Они обсуждают плюсы и минусы остаться или вернуться и принимают решение остаться и насладиться разнообразием, какое они все же могут найти в пустыне.
лесу в сторону небольшой деревушки, где живет скупщик, надеясь, что он сможет помочь ему разобраться в своих чувствах. В деревне он встречает отца, который также пришел к скупщику за советом. Вместе они делятся своими переживаниями и понимают, что их странное настроение связано с тем, что им хочется новых приключений и открытий. В конце книги они принимают решение отправиться в долгое и опасное путешествие за границы леса, чтобы найти то, чего они не знают, но очень сильно желают.
Сочувствие возникает когда положение писателя, лишенного умения или способности соответствовать ожиданиям публики, пронизывает нас. У такого художника, который относится с антихудожественностью к обычным событиям в жизни - болезна, радости, горести, любовь, труд, страсти и даже так называемым "успехам" - человек становится более противосоциальным, чем опытный убийца. Ничто не может оскорбить читателя больше, чем безразличие к его потребностям.
Каждому писателю необходимо найти свою уникальность в творчестве, а не преследовать популярность среди аудитории. Задача писателя - зажечь искру в сердцах читателей, проживая каждую эмоцию на страницах своих произведений. Такой подход поможет создавать действительно яркие и запоминающиеся произведения, которые никого не оставят равнодушными.
Если писатель способен проникнуть в самую глубину души читателя и удовлетворить его эмоциональные потребности, то его произведение будет иметь неповторимую ценность. Именно такие творения вызывают настоящи...
Книга рассказывает о главном герое, который вдохновлен прочитанными произведениями о сыщиках и решает стать сыщиком. В это время в городе был украден дорогой белый жеребец, и герой решает взяться за расследование. Он изучает методы розыска сыщиков, но понимает, что поиск лошади не требует сложного дедуктивного умозаключения. Герой много времени проводит, посещая различные места, связанные с лошадьми, но безуспешно. Однако он замечает огороженное место на окраине города, за которым слышит звуки и голоса, но не может видеть, что происходит.
Русские романтики восхищались оперой Дж. Мейербера под названием "Роберт-дьявол". Известным фактом является то, что молодые В.П. Боткин и В.Г. Белинский увлекались этой музыкальной композицией. Их увлечение было настолько сильным, что они неоднократно включали это произведение в свои статьи. Кроме того, немецкая оперная труппа из Петербурга, которая приехала в Москву, исполнила великолепное представление, поставив эту оперу на сцене. Театральная постановка вызвала огромный успех среди зрителей, а само представление получило самые лестные отзывы от критиков. Неудивительно, что эта история вызывает интерес даже по сегодняшний день. Немецкая оперная троуппа продолжает оставаться популярной и востребованной, продолжая радовать зрителей своими высококачественными спектаклями.
Книга рассказывает о Фоме Сибиряке, чемпионе Сибири в борьбе, который постепенно погружается в алкоголизм. Под влиянием завистливых приятелей, Сибиряк начинает регулярно пить коньяк в трактире "Лиссабон". Его физическая сила начинает угасать, а здоровье портится. В конечном итоге, после поражения на поясах, Сибиряк попадает в состояние алкогольной зависимости, проводя ночи под забором и совершая драки. Он был исключен из чемпионата и оказывается в трактирах города П. в пьяном и убогом состоянии.
![Листки из рукописи скитающегося софиста]( "Листки из рукописи скитающегося софиста")
"Руки мои горячи – а мое сердце, наоборот, испытывает холод. Есть размышления, которые делают меня старым и молодым одновременно. В настоящем времени я ловлю только отдаленные моменты духовной жизни, которая уже далеко покинула меня. Все эмоции, которые я испытываю, я уже пережил давным-давно в мире сновидений, воображения. Все это я хорошо знаю наизусть – и вот почему становится скучно. Измученный лихорадочной жизнью снов, я вношу в свою реальность лишь усталость и скуку..."
Мы, люди, часто ощущаем противоречия внутри себя, когда наши внешние действия не отражают наши истинные чувства. Я ощущаю, что мои руки горячи - символ живости и энергии, но мое сердце остается холодным и чувствует себя отстраненным. Так бывает, что мы становимся одновременно молодыми и старыми, переживая разные темпы жизни. Сейчас я только пытаюсь пощупать мгновения духовной гармонии, которая уже так далеко ушла от меня. Все чувства, которые я испытываю, кажутся мне знакомыми, словно я их уже пережил в мире меч...
Герой А. Григорьева, присматриваясь к провинциальному городу, ощущает сильное ощущение усталости и болезни, которые затронули его организм. Будучи вынужденным остановиться на отдых в гостинице, герой случайно узнает о существовании театра в этом маленьком городке, где сегодня будет представление "Гамлета". Сидя в комнате, он задумывается: "Почему бы мне не отправиться в театр? Ведь все равно - столько раз я был осквернен различными исполнениями вечной трагедии, что стерпеть еще одно осквернение совершенно не имеет значения. Решено - я иду в театр". Находясь в уязвимом состоянии, герой понимает, что ему необходимо искать отдушину, а театр, со своими сценами и актерами, кажется идеальным местом, где он сможет проследить за драмой Гамлета и погрузиться в другой мир, отвлечься от своих проблем.
«Человек будущего» – первая часть фантастической трилогии о Виталине, герое, перемещающемся через время и пространство. Одинокий путник, идущий по улицам Невского проспекта, испытывал странное влечение в его шагах. Он не осознавал своей цели, просто соблюдая неожиданное движение, подобное воле извне. Его спокойное движение было плавным, как будто груз сжимал его плечи, напоминая о работнике, направляющемся на свою повседневную заботу.
Комон, именуемый Гимнаст, начинает игру с правительством. Он решительно открывает дверь, несмотря на угрозы. Затем, понимая, что ему надо бежать, Гимнаст выстреливает через дверь, чтобы создать шум и отвлечь преследователей. Он выбирается через окно и бежит по улицам, вызывая погоню. Гимнаст ловок в беге и умело уклоняется от преследователей, но город оказывается полон новых охотников и уличных собак, и он не может убежать от них.
Когда Коломб сел за работу после сытного завтрака, он не ожидал столкнуться с таким сильным и сложным препятствием. Он пытался решить задачу в течение нескольких часов, но в конечном итоге пришел к выводу, что не способен справиться с ней в этот день. Коломб решил, что это происходит из-за усталости и отсутствия вдохновения, поэтому он решил выйти из дома и провести время в театре. Его смех и развлечения в клубе дали ему некоторое облегчение, но ночью, возвращаясь домой, он осознал, что единственный способ преодолеть препятствие - это сосредоточиться и найти в себе творческую мощь. Коломб понял, что для этого необходимо продемонстрировать глубину собственных эмоций, подобно лицу, изображаемому на холсте. Он еще не осознал всей силы и важности этой творческой психологии, и пытался применить только художественную логику и логическое мышление. Однако, чтобы победить, ему потребовалось напряжение чувств и умение вписаться в образ, что Коломб еще не понимал.
В книге рассказывается о событиях, произошедших в городе Амстердам в 1480 году. Главный герой - звонарь церкви Св. Духа по имени Валера Оствальд, признается в своих грехах и решает раскрыть черную подлость герцога Поммерси и своего коллеги, телохранителя Ганса Пихгольца. Герцог и Ганс оказываются втянутыми в заговор против отечества и вынуждены бежать из своего дома. Во время побега, они оказываются под угрозой нападения со стороны вооруженной группы людей.
