Пьесы и драматургия читать онлайн бесплатно - страница 220

Книга освещает творческую биографию Антона Чехова как драматурга. Она начинается с описания его пьесы "Иванов", которую он написал случайно в 1887 году. Затем автор рассказывает о неудачной премьере пьесы "Чайка" в 1896 году, но успехе пьесы "Дядя Ваня" в 1899 году, которую даже посетил Лев Толстой. Затем автор описывает триумфальную премьеру пьесы "Три сестры" в 1901 году, которая получила громадную овацию и была встречена с энтузиазмом как в Москве, так и в Петербурге. В конце книги автор указывает на премьеру последней пьесы Чехова "Вишневый сад" в 1904 году, которая совпала с днем его рождения и была отмечена грандиозным успехом. Вся книга акцентирует внимание на важности и величии творчества Чехова как драматурга.

Как способна человеческая мысль быстро привыкнуть к самым странным и нелепым явлениям и придать им черты обыденности? Как легко соблюдение общественной морали и готовность следовать общепринятым нормам примиряется с тем, что человек видит снова и снова, не обращая внимания на его необычность? Внешне сюжет пьесы-притчи "Носорог" Жана Ионеско может показаться простым. Но на самом деле, это лишь фон, на котором автор, используя свой удивительный талант драматурга, создает полотно ошеломляющей сатиры и интеллектуальной силы. Рассматривая это произведение более пристально, можно увидеть, как человечество впадает в жестокий конформизм и теряет свою индивидуальность, превращаясь в необузданное стадо раздражительных носорогов. Эта пьеса становится пламенным призывом к борьбе с подобной нравственной деградацией, и вызывает размышления о том, насколько мы готовы отстаивать свои принципы и собственную идентичность в современном обществе. Захватывающий и пронзительный, "Носорог" Жана Ионеско это п...

Книга рассказывает о жизни и творчестве Виктора Сергеевича Розова, известного российского драматурга. Розов прошел через множество испытаний, начиная с участия во Второй мировой войне и заканчивая работой в Литературном институте им. А.М. Горького. В книге отмечается, что его пьесы, около двадцати в общей сложности, отражают эпоху и посвящены человеческим чувствам. Автору удалось обратить на сцену и в литературу психологическую драму. Герои Розова, которых критики прозвали "Розовскими мальчиками", вышли на театральные подмостки в 50-е годы и стали популярными среди зрителей, которые в них узнавали себя. Они были честными и добрыми, но одновременно нуждались в сочувствии, которого не всегда находили в окружающей действительности.

Этот сборник представляет собой сокровищницу выдающихся литературных произведений, которые сотканы из нитей вечных тем и уникальных персонажей. В его страницах притаялись «Персы», «Прометей прикованный», «Царь Эдип», «Антигона», «Ипполит» и «Медея» - шедевры, которые до сих пор проникают в самые глубины наших душ. Ведь чувства и эмоции, владеющие героями этих произведений, так же сильно сопряжены с нашей реальностью, как и во времена их написания.

Кто не понимает жажду мести сильной женщины, которую бросил муж ради молодой соперницы? Кто не восхищается гордостью тираноборца, истерзанного, но не сломленного, который смело бросает вызов власти? Кто не чувствует жгучую, позорную, непреодолимую страсть, которую питает молодая мачеха к прекрасному пасынку?

Эти античные шедевры продолжают увлекать читателей своим изысканным стилем, красотой написания и глубиной психологического анализа. Они словно мосты, соединяющие далекое прошлое с сегодняшним днем, и они навсегда остаются живыми в сер...

В самом сердце России, на просторах ее бескрайних земель, скрываются места, окутанные мистической атмосферой и обладающие невероятной силой. Один из таких уголков сокрыт от посторонних глаз, но что будет, если это загадочное место исчезнет безвозвратно? Раскрывается история, где взаимосвязь между падающим метеоритом, тайными озерами и жизнью в мирной деревне переписывается в судьбе двух верных друзей - Сашки и Ильи. Они столкнутся с первым взрослым испытанием - смертью близкого человека, что изменит их мировоззрение навсегда. В этом захватывающем повествовании личные переживания и поиск ответов на вечные вопросы сопровождают читателя на пути самооткрытия и понимания сути смерти и жизни.

В пьесе Жана Ануя, написанной в конце XIX века, рассказывается история о легендарной Жанне Д'Арк - героине средневековой Франции. Автор сочетает факты из ее жизни с элементами художественной вымысли, создавая своего рода судебное разбирательство над Жанной, где она рассказывает свою историю и оправдывает свои действия.

В пьесе все действующие лица находятся на сцене одновременно, являясь и актерами, и свидетелями происходящего. Заключенная Жанна находится под стражей англичан, которые, совместно с церковью, организовали этот суд, с целью опровергнуть миф о Божественном вмешательстве и помощи свыше, которая, по их мнению, помогла французской армии.

Граф Варвик, желая быстро закончить дело и скрыть все следы "героического обмана", стремится сжечь Жанну на костре, следуя традициям того времени. Однако, даже среди священнослужителей есть те, кто не желает смерти Орлеанской девы и надеется на ее оправдание.

Эта пьеса позволяет зрителям и читателям увидеть Жанну Д'Арк не только как воинст...

В серии «Искусство и действительность» мы рады представить вам уникальный сборник эссе Оскара Уайльда, который заслуженно считается великим представителем денди и эстета. В этом издании, помимо блестящих эссе Уайльда, вы также найдете теоретико-художественный очерк от известного историка философии Дмитрия Хаустова, который носит название «Уайльд, или Пустота взгляда». Эта книга является уникальным и эксклюзивным изданием, впервые представленным нашим издательством. У нас была возможность обогатить сборник дополнительной информацией, чтобы сделать его еще более интересным и привлекательным для читателей.

«Грозный, остановившись, взглянул на деревья, стоящие на краю пропасти. Приветствую. Итак... Стоишь? Вижу. Шелестишь листвой? Слышу. Две недели я не был здесь - какие у тебя новости?... Итак... Новости есть, но все уже известные. Понятно... Мочился здесь медведь. Какой? А, понятно... И оставил здесь свои когти. Это Вислоух... Я знал, что его не будет здесь сегодня или завтра. А дальше?... Что мне еще сказать о дальнейших событиях? Ничего... Тогда сядем и покурим. (Грозный садится и глядит в пропасть.) Привет, Старое Русло. Я уже полгода не был на твоем дне. Какие у тебя новости? Неизвестно, не могу увидеть дно. Ручей шумит - это слышу, туман движется - это вижу, а кто там ходил, кто бегал - не понять. Глубоко. Вот... Я провел пятьдесят лет в лесу. Все мне понятно. Где летит птица, куда бежит зверь, куда ползет змея. Но разговор птицы и зверя я не понимаю. Это обидно - провести пятьдесят лет в лесу и не понять их разговора. Вон... Птица кричит на том районе, но что она кричит?... Хочет...

Перед глазами раскинулся потрясающий вид - Сеговийский мост. И уже за ним тянется Мадрид, увлекательный город, полный истории и культуры. Но всё это заставляет забыть о Вальядолиде с его великолепными зелеными садами. Вспоминаю и Эсполон, и улицы, выложенные гранитом, а также галереи, насыщенные синевой Эсгевы, которая несет с собой энергию и дух города. Но даже вода в этом месте заботливо охраняет свою чистоту, словно инквизиционный суд, не допуская никаких примесей, чтобы сохранить подлинную красоту и чистоту этого места. Всё это создает незабываемую атмосферу и делает это место уникальным для любого путешественника.

Федерико Гарсиа Лорка - титан поэтического искусства, чья непревзойденная творческая энергия и волшебная магия заслуживают особого признания. Его поэзия - это не только сильные эмоциональные порывы, но и искренняя страсть, которая соткана из самых глубоких уголков его души, тела и раздираемого сердца. Как в унисон с существующими образами, Лорка смешивает фольклорные и авангардные элементы, создавая уникальные комбинации, завораживающие каждую букву его стихов.

Но жизнь этого великого поэта и его творчество были прекращены слишком рано. Умерший в возрасте всего 38 лет, он оставил нам неиссякаемое наследие, которое продолжает вдохновлять и трогать сердца миллионов читателей по всему миру. Теперь, когда мы остановимся на мгновение и погрузимся в его произведения, мы сможем почувствовать величие и уникальность Гарсиа Лорки – человека, который умудрился впечатлить своими словами и вызвать экстаз даже после своей смерти. Пусть его имя будет навеки запечатлено в истории литературы и станет...

Одинаково настырчиво, как обычно, длина текста делает себя ощутимой для поисковых систем. Вместе с тем вот несколько предложений, с которых можно начать:
Пьеса "Коллекция", написанная неизвестным автором, повествует о группе людей – Джеймсе, Стелле, Гарри и Билле, чьи жизни навязчиво переплетаются, а их тайны остаются нераскрытыми.
Драматург целиком заключил свое внимание на сложных, интригующих взаимоотношениях персонажей, игнорируя настоящее событие, произошедшее в Лидсе, где двое героев временно пробыли. Между ними зародились возможные связи, однако никто не может быть уверен, существо это действительности или всего лишь фигмент воображения. Именно неясность и неразбериха на самом деле волнуют драматурга, а не скрытая правда.
Законодательство в непрерывном любовном треугольнике кажется, что исключением, и все это фактически является следствием недостатка взаимопонимания между людьми.

Представлена уникальная пьеса, в которой развёрнута искренняя тема о трудностях взаимопонимания и поиска взаимодействия между людьми. Герои Бет и Дафф, будучи в браке, оказываются далеки друг от друга. Диалог здесь заменён двумя монологами, у каждого из которых своя тонкая нота меланхолии.

В этом произведении Дафф признаётся своей жене в предательстве, но она не слышит его, занята рассказом о красоте цветов и о погоде, а также о своей искренней любви к нему. Она отчаянно стремится получить его заботу и внимание, но Дафф возвращается к рассуждениям о конфликте со случайным прохожим, и о том, насколько для него значима его работа. В итоге Бет тоже не слышит мужа.

Это произведение воссоздает сложность коммуникации в отношениях и поражает своей оригинальностью. Оно подчеркивает важность эмоционального контакта и настаивает на сохранении индивидуальности каждого человека. Здесь автор вносит дополнительные детали и нюансы, раскрывая глубину и сложность взаимодействия между людьми.

Творчески пересказывая старинную итальянскую сказку "Турандот" Карло Гоцци, я хотел бы подчеркнуть значимость этой постановки для русского театра, особенно в исполнении легендарного режиссера Евгения Вахтангова. В истории Пекина, бегущего от захватчиков, мы встречаем принца Калафа, который безоговорочно покоряется красоте китайской принцессы, лишь увидев ее портрет. Турандот обладает непревзойденной красотой, но при этом является жестокой - каждый желающий жениться на ней должен ответить на три сложные загадки. В случае неудачи ожидает казнь. Но для Калафа такая участь не страшна, ведь его безусловное влечение к Турандот превозмогает любые испытания.

Переписывая эту историю, я бы хотел добавить, что "Турандот" - это прекрасный пример классического театрального произведения, которое привлекает зрителей своими драматическими сюжетами, яркими образами и запоминающейся музыкой. Это история о поиске истинной любви, о силе чувств и готовности преодолеть все преграды ради своего счастья. И...

Роман «Горе от ума» - это произведение классической литературы, которое до сих пор не утратило своей актуальности. Но есть одна строчка, известная не многим. Но Юлий Ким решил изменить это и использовать ее в качестве названия своего нового сборника, который выпускается издательством «Время». Этот уже четвертый по счету сборник Кима, которому он дал название: «Всё что-то видно впереди / Светло, синё, разнообразно». Одно можно сказать наверняка - в данном сборнике найдется много интересного, так как автор включил в него стихи, песни, воспоминания, прозу и драматургию. И это еще не все - многие произведения будут опубликованы впервые. Согласно автору, книга оказывает очень сильное воздействие на читателей и отображает «очень много очень человеческих лиц». Особенно стоит обратить внимание на занимательный мемуар «Однажды Михайлов с Ковалем», в котором автор описывает свои приключения и встречи с великими писателями в разных уголках света. Еще одно заметное место в книге уделено Грибоедову...

«Цимбелин» – трагикомедия Уильяма Шекспира, написанная в конце 16 века. Это необычная пьеса, которая сочетает в себе элементы трагедии и комедии. Главный сюжет повествует о дочери короля Британии, Имогене, и ее любовных приключениях, которые переживает вместе с персонажами сказочного мира.

Однако, помимо основной сюжетной линии, «Цимбелин» также полон интриг и неожиданных перевоплощений. Здесь присутствуют магия, предательство, битвы и подлецы, что делает пьесу настоящим произведением искусства.

И вот в 2015 году состоялась премьера современной трактовки «Цимбелин». В новой версии пьесы режиссер решил подчеркнуть преступное направление, превратив ее в настоящую криминальную драму. В этой интерпретации главную роль исполнила Милла Йовович, известная актриса с множеством фанатов.

Эта необычная адаптация Шекспира превзошла все ожидания зрителей. Комбинация классического текста с современными элементами и актерская игра Миллы Йовович создали захватывающий и уникальный спектакль. Премьер...

Куда отправляется душа человека, который никогда не испытывал радости и печали, никогда не видел цветущей природы и не слышал звуки весны? Говорят, что она идет в никуда, и там ожидает ее бесконечное забвение. Но что если это не так? Что если эта душа, лишенная опыта и знаний, скитается в поисках своего смысла, своего места во вселенной?

Она пребывает в тени, терпит мучительное неведение, вместе со всеми теми, кто терзается вечным существованием в ничто. Она скитается по безмолвным пространствам искусственных виртуальных миров, ища ответы на свои неизбывные вопросы. Сколько времени должно пройти, чтобы эта душа наконец покинула землю без сознания и бытия?

Но даже если мы ответим на все эти вопросы и отклоним то, что неизведанное не имеет смысла, что-то глубоко внутри нас говорит, что даже отвергнутая и забытая всеми душа имеет право на одно последнее желание. Может быть, это желание - это преграда, которая поможет ей уйти во мрак никуда? Или, может быть, это желание способно пробудит...

Великое счастье неизвестности – такое, как у яркого творца Владимира Гуркина, – привилегия редкого автора: это когда имя художника скрыто, словно покрывалом, заглавием его главного шедевра. Пожалуйста, несомненно, все знают "Любовь и голуби", она уже давно существует отдельно от своего создателя, словно утонченная народная песня. Однако, стоит упомянуть, что у Гуркина есть совсем другая произведение – "Плач в пригоршню": "незлобимый шедевр русской драматургии – не остается сомнений. Где угодно поставь эту пьесу – между произведениями Островского и Грибоедова, или же между уникальными постановками Сухово-Кобылина" (Владимир Меньшов). Гуркин в самом деле – настоящее изумление в мире драматургии, и я с нетерпением ожидала такого национального, вольного театра, жесткого по отношению к истории и милосердного к своим героям" (Людмила Петрушевская). В этой книге он представлен почти полностью – в своих пьесах и в памяти своих друзей, оставшихся в восторге.

Содержание книги следующее:
В книге автор рассматривает появление идеи оперы для чтения, рассказывает о своем замысле и объясняет, почему он решил написать эту книгу. Автор сравнивает себя с лириком конца прошлого века, который не ждет переложения своих текстов на музыку, а пытается внушить себе и читателю, что оно уже свершилось. В качестве первого действия автор представляет оперу-буффа "Терсит, или Апология трусости", которая происходит в лагере греков под Троей. Автор предупреждает, что его герои не похожи на персонажей Гомера или Жуковского.

Эта книга является вторым творческим проектом Алексея Слаповского, который мы гордо издаем. Первая книга, под названием «ЗЖЛ» («Замечательная жизнь людей»), получила огромную популярность как у театральных постановщиков, так и у читателей. В новый сборник вошли пьесы, которые уже имели свою историю на сцене, а также совершенно новые произведения, написанные недавно.

Описывать содержание каждой пьесы сложно, но можно получить представление о них, обратив внимание на жанры, которые предлагает автор. Только их названия уже говорят о многом: театральное реалити-шоу, современная притча, психологический боевик, грустная комедия, драматическая пьеса в стихах, жуткая, но захватывающая быль, эксцентричная комедия, наивная трагикомедия, эпопея, лирическая драма... Из всех этих разнообразных произведений, может быть, самая сложная и экстравагантная называется просто "пьеса", что привлекает внимание к общей картине. Алексей Слаповский, многосторонний и творческий в своих романах и сценариях, оста...

Каждый единственный день, каждую преисполненную минуту, безусловно, жизнь подкидывает нам сложный выбор. Продолжать сражаться до последнего вздоха или позолотить свою жалкую капитуляцию, остаться преданным самому себе или положить свою судьбу на алтарь фальшивого успеха. Но наступает момент, когда мы пробуждаемся и вдруг понимаем, что время от времени мы могли бы поступить по-другому. А рядом растут наши дети, которым также нужно делать выбор, и они идут по тому же пути, который превратил наш блестящий рыцарский доспех в скромные серые образцы одежды. Или, возможно, у них есть возможность стать другими? Размышления на их лицах о том, каким быстротечным было прошлое, ожесточенность настоящего и, несмотря ни на что, надежда на будущее. Об этом, как вспомнить о самом главном и ценном в жизни, сражаясь за мимолетные и сомнительные удовольствия, погруженные в пустую суету и иллюзии. Эта постановка драмы заняла первое место на конкурсе новых драматических произведений «Ремарка» (2014). Моя л...