Изобразительное искусство читать онлайн бесплатно - страница 11

В ноябре 2003 года Анатолий Осмоловский, талантливый философ искусства, решил отправить письмо своему коллеге-философу Дмитрию Гутову. В письме Осмоловский поделился своими мыслями и соображениями о важности и актуальности статей известного философа Михаила Лифшица, автора знаменитого произведения "Кризис безобразия". Но казалось бы обычная переписка превратилась в долгий и увлекательный философский спор, который приобрел особый масштаб.

Не только Осмоловский и Гутов влились в эту интернет-переписку, но и другие выдающиеся личности художественного мира - Константин Бохоров, известный художник, Дмитрий Виленский, признанный критик и теоретик искусства, Богдан Мамонов, знаменитый музыкант, Владимир Сальников, талантливый скульптор, Игорь Чубаров, прославленный фотохудожник, а также Кети Чухров, уникальная художница. Все эти яркие и творческие личности, вовлеченные в письменный бой, превратили эту переписку во что-то похожее на роман.

И вот, спустя долгие годы, весной 2012 года, вышла к...

Первая книга известной художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012) представляет собой уникальный сборник, олицетворяющий всю ее творческую карьеру. Наталья, которая с самого детства была окружена искусством, имела возможность наблюдать за работой таких известных художников, как Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина. Эта широкая сфера общения позволила Наталье всегда оставаться в центре творческого вдохновения.

В 1956 году она оказалась на встрече с известным художником Давидом Бурлюком в престижной гостинице "Москва", где активно обсуждались различные вопросы искусства. Вместе с ней были Игорь Шелковский и Владимир Слепян. Участие в выставке молодых художников в 1957 году привело к тому, что ее работы попали на передовые страницы французского журнала Les Lettres Francaises, а Луи Арагон выразил свое восхищение ее талантом. Наталья много работала в театрах и на телевидении в 1960–1970-х годах. Н...

Эта книга представляет собой уникальное исследование, посвященное творчеству и биографии выдающегося русского художника-романтика Ореста Кипренского. Автор исследования - Вера Чайковская, известный искусствовед, художественный критик и прозаик. С самого 2000 года ни один серьезный труд не был посвящен этому талантливому художнику, жившему в "золотой век" русского искусства.

Орест Кипренский - фигура, окруженная таинственностью и загадками. Его биография и творческий путь сопровождаются нерешенными вопросами и "мистификациями", как результат отсутствия достоверных сведений и собственного мифотворчества художника. В своей книге Вера Чайковская пытается приоткрыть завесу загадок и переосмыслить некоторые аспекты его жизни, обозначить архетипические мотивы его живописи.

Книга представлена в формате PDF A4 с сохраненным издательским дизайном, что позволяет читателю полностью погрузиться в мир исследования и насладиться точным воспроизведением произведений Ореста Кипренского. Особое вниман...

Искусство инсталляции: классификация и понимание
В мире современного искусства, инсталляция стала неотъемлемой частью художественных выражений. Но, как отмечает Клэр Бишоп, множество различий внешнего вида, содержания и масштабов произведений, создаваемых под этим жанром, а также свобода в использовании самого термина делают его сложным и многозначным. Тем не менее, данная книга ставит перед собой задачу систематизировать и организовать этот разнообразный мир инсталляций.
Автор, опираясь на анализ конкретных произведений, предлагает классификацию инсталляций в зависимости от типа визуального и эмоционального опыта, который они передают своим зрителям. Бишоп прослеживает истоки инсталляционного искусства в художественном авангарде 1920-х годов, уделяя особое внимание недосягаемому периоду 1960-1970-х, а также рассматривает современную художественную практику конца XX и начала XXI века, позволяя нам более глубоко понять концептуальные основания этого многогранный вида искусства инсталляц...

Книга Сьюзен Вудфорд представляет собой необычное и увлекательное путешествие в мир античного искусства. Автор с увлечением рассказывает о таинственных и загадочных сюжетах, их интерпретациях и поисках совершенной формы. Времена древних мастеров, которые создавали произведения искусства, были эпохой мифов и легенд. Они экспериментировали с разными техниками и материалами, воплощая в жизнь идеи и сюжеты авторитетных мифологических циклов.

С большим вниманием к деталям и контексту, Сьюзен Вудфорд демонстрирует, как и почему произведения искусства становились не просто объектами торговли и роскошью, но и способом толкования исторических событий, политическими заявлениями и загадками. Читатели, следуя за автором, узнают, как древние художники воплощали в своих работах мир хаоса, войны и насилия. Они также познакомятся с историей появления образов монстров и убийц, узнают о создании трогательных семейных портретов своевольных чудовищ-кентавров и множестве других удивительных образов.

Глуб...

Великого Михаила Врубеля за жизни окружали как преданные сторонники, так и непримиримые противники, и хотя противники были значительно в большинстве, с течением времени их число стало резко уменьшаться. В настоящее время, тех, кто не признает гения художника, составляет решительное меньшинство. Однако, несмотря на это, искусствоведческие споры и дискуссии вокруг Врубеля продолжаются до сих пор.

Нередко мнения о художнике расходятся, и наша редакция не стремится вступить в эту дебаты. Вместо этого мы хотим познакомить вас с более близко с жизнью и творчеством этого русского гения, посвятившего себя созданию бессмертных шедевров. Мы расскажем вам о том, как появлялись его произведения и о времени, в котором он жил и работал, чтобы вы смогли в полной мере оценить его вклад в искусство.

"Письма Винсента Ван Гога: уникальный памятник литературы и искусства

Винсент Ван Гог - великий художник, чье имя стало легендарным. Его творчество и биография окутаны загадками и мистической атмосферой, а его письма стали настоящими сокровищами для поклонников его таланта.

Второй том двухтомной антологии "Письма Винсента Ван Гога" предлагает читателям уникальную возможность окунуться в мир великого художника. В этом объеме собраны письма, написанные Ван Гогом в период с 1883 по 1890 годы, когда он формулировал свои жизненные и художественные взгляды.

В данной антологии представлено около трети от общего числа писем Ван Гога, что делает ее наиболее полной из существующих на русском языке. Тексты писем не только переведены на русский с факсимиле оригиналов, но и представлены без каких-либо изменений.

Читателя ждет настоящее путешествие во времени и пространстве. Он сможет узнать о жизни художника, его переездах, работе над произведениями, которые впоследствии принесли ему славу и пр...

Иероним Босх - неповторимый художник эпохи Средневековья, чьи произведения воплощают в себе загадку и порождают увлечение у всех почитателей искусства. Его картины насыщены тайной, а его личная жизнь до сих пор окутана завесой тайны. Босх - исключительный художник своего времени, выделяющийся в нидерландской палитре живописи XV века. Как истолковать его произведения, о чем черпал он вдохновение и кто являются героями его работ? Все эти вопросы находят свое продолжение в ярком мини-альбоме, посвященном жизни и творчеству Иеронима Босха. Этот альбом, сохраненный в формате a4.pdf, поможет нам приблизиться к раскрытию тайны его искусства и понять мастера в полной мере. Дополнительная информация от себя: Ведь не зря говорят, что произведения Босха вечны и волнуют человечество на протяжении многих поколений. Его картины с их изобилием символов и деталей подарят нам новые ощущения и эмоции, а также откроют для нас новые грани человеческой фантазии и воображения.

Уникальное учебно-методическое пособие с великолепными иллюстрациями под названием «Этюд головы человека» представляет собой развернутое руководство по последовательной работе над созданием этюда. Автор данного пособия - Людмила Валерьевна Щербинина, сама являющаяся выпускницей престижной Академии Художеств имени Ильи Репина. Постановка Щербининой дипломной работы под названием «Прощание» была отмечена высшей наградой - медалью «Репинская премия». Кроме того, Людмила Валерьевна является опытным преподавателем живописи, проводящим занятия в подготовительном отделении академии. Благодаря ее компетентности и таланту, студенты смогут овладеть основами этюда головы человека и преуспеть в искусстве живописи.

«Чудесное», «объективная случайность», «конвульсивная красота» - эти понятия-талисманы сюрреализма объединяются своей уникальной способностью проникать в глубины подсознания и воплощать независимую от рациональности форму самовыражения. Они отражают многообразие практик и увлечений, которые вдохновляют самих сюрреалистов на создание произведений искусства: автоматическое письмо раскрывает поток бессознательного, метафизическая живопись перемещает нас в иное измерение реальности, символические объекты открывают магический смысл, романы-коллажи раскрывают границы сознания, а современные манекены манипулируют нашими чувствами и представлениями.

Хэл Фостер, известный американский критик и историк искусства, предлагает нам переосмыслить сюрреализм через призму его концепции «нездешнего». Он отказывается от традиционного подхода и анализирует эстетику сюрреализма через связь с ведущими философскими идеями того времени, от фрейдизма до марксизма. В результате, его работа, опубликованная в 19...

Добро пожаловать на страницу специального пособия, разработанного специально для студентов Алены Алексеевой (Арт Фанатки) нашей уникальной образовательной платформы под названием "За Пределами Студии". Если вы ищете качественные методические материалы, которые помогут вам успешно освоить интерактивные курсы, то вы просто не можете пропустить данный ресурс.

Внутри этого пособия вы найдете самые полезные лекции, которые входят в состав нашего онлайн-курса. Кроме того, каждая лекция сопровождается интересными домашними заданиями, которые помогут вам закрепить полученные знания. Но это еще не все - мы также приложили большое количество дополнительных материалов, которые будут полезны для вашего саморазвития и профессионального роста.

Уникальность нашего пособия заключается в том, что оно адаптировано именно под потребности студентов нашей платформы. Мы учли все особенности обучения и позаботились о том, чтобы каждый студент мог получить максимальную выгоду от использования этого пособия.

Генрих Вёльфлин (1864–1945) – один из наиболее значимых искусствоведов в мировой истории. Первоначально он разработал ключевые концепции, методы и цели изобразительного искусства в целом, а также в Западной Европе в частности. Книга «Основные понятия истории искусства» является главным трудом автора, в котором он уделил половину своей жизни. Используя произведения эпохи Ренессанса и стиля барокко в качестве примеров, Генрих Вёльфлин продемонстрировал новое лицо искусства в современной эпохе. От Гоббема до Рёйсдаля, от Боттичелли до Креди, от Микеланджело до Рембрандта и Рубенса – именно классические мастера и их бессмертные произведения, по его мнению, были катализатором для рождения современного искусства. Что подразумевается под линейностью и живописностью? Как различить глубину и плоскость? Возможно ли достичь абсолютной или относительной ясности? Генрих Вёльфлин дает ответы на эти и другие вопросы в своей книге «Основные понятия истории искусства», опираясь на произведения искусств...

Николай Константинович Рерих - гениальный художник, мыслитель и гуманист, чье влияние ощущается до сих пор. Его жизнь была полна ярких и необычных событий, начиная от его рождения в Санкт-Петербурге и продолжаясь по всему миру - от Нью-Йорка до Тибета. Но несмотря на все путешествия, важнейшей частью его бытия была борьба за подлинную культуру.

Рерих был уникальным человеком, который всегда стремился к раскрытию своего творческого потенциала в любых условиях. Он видел весь мир как поле для своего искусства и рассматривал каждое место, где оказывался, как источник вдохновения. Его мысли и идеи, выраженные в его работах и знаменитых цитатах, до сих пор зажигают сердца и дают нам тепло.

Книга, написанная автором, является свидетельством вхождения наследия Рериха в духовное пространство России. В ней проводится анализ различных аспектов его жизни и творчества, а также рассказывается о малоизвестных сторонах его биографии. Автор также делится своими воспоминаниями о встречах с людьми, раб...

"Вдохновленный великим художником - Василием Николаевичем Керенским, этот уникальный издание расскажет читателям о его жизни, творчестве и незабываемой роли в Великой Отечественной войне. Знаменитый художник советской эпохи, способный с талантом воплотить психологическое в искусство скульптуры, графики и живописи, является источником гордости нашей страны.

История о том, как Керенский смело преследовал свои мечты и возвышенные идеалы в мирное время и на полях сражений, внесет свой особый вклад в понимание личности художника. Как говорят, он родился художником, непреложно вдохновленным любовью к Человеку и Родине, без которых не мог существовать, а искусство для него было высшей формой выражения.

Завораживающие произведения Керенского хранятся в музеях нашей страны, где его искусство признается и уважается. Богатейшая коллекция его работ находится в Пензенской картинной галерее и Пензенском художественном училище, местах, где зародился его творческий путь.

Эта прекрасно иллюстрирован...

Обожаете рисовать миленькие иллюстрации или составлять и окрашивать целые истории? Тогда смело берите в руки эту волшебную книгу! Она научит вас создавать простые предметы, формы, цветы, насекомых, овощи и фрукты. А еще вы узнаете, как нарисовать своих домашних питомцев, лесных жителей, тропических особ и даже морских обитателей. Более того, вы научитесь превратить своих персонажей в настоящих милых крошек!

Это искусство дудл под силу каждому, будь то ребенок или взрослый новичок. Рисуйте и окрашивайте прямо на страницах книги или воспользуйтесь iPad. Исследуйте все возможности и украшайте свой мир прелестными иллюстрациями, создавая свои уникальные наклейки. Просто нарисуйте их на плотной бумаге, вырежьте и приклейте с обеих сторон на двусторонний скотч. Для дополнительного шарма можно даже оживить своих домашних любимцев на портретах или отправить милые поздравления, дополнив их простыми надписями, выполненными от руки. И если вы ведете свой планер или бюллетень на бумаге или в цифр...

Светлана Алперс, выдающийся американский историк искусства, решила удивить исследовательское сообщество своим уникальным взглядом на голландского художника Рембрандта. В своей книге, опубликованной в 1988 году, она представила Рембрандта как художника-предпринимателя, который создал новаторскую модель производства и продвижения своих произведений искусства. Следует отметить, что в то время, в XVII веке, Республика Соединенных Провинций была центром западноевропейского искусства и рыночной экономики. Алперс уделила внимание стратегиям, использованным Рембрандтом, которые во многом предвосхитили подходы современного художественного рынка. Ее работа вызвала сенсацию в исследованиях о Рембрандте и стала толчком для новых исследований, основанных на социальной и экономической истории. Здесь вы можете скачать издательский макет книги Алперс в формате PDF A4. Откройте его и погрузитесь в уникальный мир Рембрандта и его художественных стратегий.

Блестящее исследование Мартина Гейфорда, который является известным историко-искусствоведческим автором, охватывает широкий спектр тем, начиная от интервью с великими художниками, такими как Дэвид Хокни и Люсьен Фрейд, и заканчивая исследованиями о британском искусстве, Ван Гоге и Микеланджело. Однако, в центре внимания этой работы находится лондонская живопись 1950-1970-х, с ее удивительным слиянием поп-арт новаторства и массовой культуры общества потребления. Все это дополняется неоэкспрессионизмом, основанным на экзистенциальных проблемах, и традиционным британским интересом к красочным материалам.

Книга автора размещает выдающихся британских художников, таких как Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд, Р. Б. Китай, Дэвид Хокни и много других, в контексте эстетических поисков и бурной богемной жизни Лондона того времени. Читатели будут полностью погружены в атмосферу британского искусства прошлого благодаря многочисленным выдержкам из бесед Гейфорда с самими художниками.

Эта уникальная рабо...

Одной из главных областей, в которых психотерапевт и практикующий психолог оказывают помощь, является работа с людьми, пережившими травматический стресс, включая те, которые вызваны военными действиями и агрессией. Следующие рекомендации содержат основную теорию и методологию, а также различные методики арт-терапии, которые помогают в преодолении последствий травматического стресса. Особое внимание уделено коррекционно-профилактической программе, разработанной на основе авторской модели клинической системной арт-терапии (КСАТ). Это издание предназначено для слушателей курсов по повышению квалификации и профессиональной переподготовки в области арт-терапии, а также для практикующих психологов и врачей-психотерапевтов. Материал может использоваться в медицинских учреждениях и госпиталях для проведения сеансов арт-терапии и лечения послетравматических расстройств.

Важно отметить, что в основе данного подхода лежит уникальная методика, которая была разработана на основе глубоких исследов...

Этот уникальный ежедневник идеально подойдет для всех творческих душ, включая тех, кто ранее никогда не задумывался о ведении ежедневников. Он особо привлекателен для художников и людей всех профессий, которые любят выражать свою творческую сущность.

На страницах этого ежедневника вы найдете не только бесконечное пространство для вашего вдохновения, но и удивительные листы, предназначенные именно для ваших рисунков. Ежедневник освободит вас от необходимости заполнять множество скучных таблиц, организуя всю информацию в удобный формат. Однако, если вам потребуется, вы всегда можете распечатать свои собственные таблицы и добавить их в ежедневник.

Благодаря этому уникальному ежедневнику вы сможете не только вклеивать различные списки, тексты и таблицы, но и украсить его собственными рисунками и наклейками. Кстати, ежедневник не оставит вас равнодушными, ведь я разбавил его своими легкомысленными набросками, чтобы добавить немного юмора и поднять настроение. Это мой собственный маленьки...

Базовое и развернутое руководство для художника о том, как создать портрет. Автор предоставляет подробные объяснения и демонстрирует поэтапный процесс рисования головы человека - от построения черепа до реалистичной передачи черт лица. Понимание последовательности работы и точные пошаговые указания помогут достичь искусного исполнения, глубины, законченности и выражения в рисунке.

В основе этой книги лежит метод, разработанный Александром Рыжкиным, основанный на его двадцатилетнем опыте преподавания и его способности ясно объяснять, обучать и вовлекать других в творческий процесс. Эта книга будет незаменимым руководством для художников, иллюстраторов, дизайнеров, аниматоров и всех, кто всегда хотел рисовать реалистичные портреты.

От автора:

В начале учебного процесса каждый из нас сталкивается с неудачами. Идеально, если рядом находится учитель, который поможет исправить совершенные ошибки, или учебник, в котором указаны ключевые этапы. Следуя им по порядку, будущий художник сможет...