Голова человека: как рисовать. Авторская методика из 6 этапов

Жанр: Руководства / Самоучители / Изобразительное искусство

Автор

Александр Николаевич Рыжкин Елизавета Рыжкина

Страниц

45

Год

2022

Базовое и развернутое руководство для художника о том, как создать портрет. Автор предоставляет подробные объяснения и демонстрирует поэтапный процесс рисования головы человека - от построения черепа до реалистичной передачи черт лица. Понимание последовательности работы и точные пошаговые указания помогут достичь искусного исполнения, глубины, законченности и выражения в рисунке.

В основе этой книги лежит метод, разработанный Александром Рыжкиным, основанный на его двадцатилетнем опыте преподавания и его способности ясно объяснять, обучать и вовлекать других в творческий процесс. Эта книга будет незаменимым руководством для художников, иллюстраторов, дизайнеров, аниматоров и всех, кто всегда хотел рисовать реалистичные портреты.

От автора:

В начале учебного процесса каждый из нас сталкивается с неудачами. Идеально, если рядом находится учитель, который поможет исправить совершенные ошибки, или учебник, в котором указаны ключевые этапы. Следуя им по порядку, будущий художник сможет понять последовательность работы. Если вы изучите ранние работы известных мастеров, то увидите, насколько наивными они были в начале своего пути. Однако, постепенно они набирали опыт и достигли своей цели.

Творчество может быть разным. Для профессионального художника главное - умение реализовать задуманное. Поэтому чем больше инструментов у художника, тем лучше. Академический рисунок помогает нам видеть форму, способность передать ее реалистично на бумаге, учит нас чувствовать тональные соотношения, видеть перспективу и искажения объектов при удалении их от зрителя, различать цвета. Академический рисунок - это основа искусства. Именно он развивает мозг художника, обучает нас замечать красоту ритма и связи всех форм.

Для кого эта книга:

Эта книга предназначена для новичков-художников, иллюстраторов, дизайнеров, аниматоров и для всех, кто хочет научиться рисовать реалистичные портреты. Дополнительные рекомендации и советы от автора помогут улучшить навыки и достичь желаемого искусственного результата.

Читать бесплатно онлайн Голова человека: как рисовать. Авторская методика из 6 этапов - Александр Николаевич Рыжкин, Елизавета Рыжкина

* * *

Вступление

Как известно, в молодом возрасте легче усваивать новую информацию, а во взрослом проще видеть цель, к которой идешь. Рисовать можно и нужно начинать в любом возрасте. Самое главное – постичь гармонию этого мира.

На начальном этапе обучения всех нас поджидают неудачи. Именно поэтому хорошо, если рядом будет учитель, который поможет исправить допущенные ошибки, или учебник, в котором отмечены все вехи на пути. Пройдя его поэтапно, будущий художник сможет понять последовательность работы. Если вы изучите ранние произведения известных мастеров, то увидите, какими они были наивными поначалу. Но постепенно они набирались опыта и добивались цели.

Для художника очень важны усидчивость, сила воли для достижения цели, хорошая память, насмотренность и, конечно, самоорганизация.

Каждый, кто решил посвятить себя изобразительному искусству, сам выбирает, какая тема или жанр ему ближе всего: пейзаж, натюрморт, портрет или что-то другое. Важно определить философию своего творчества и эмоциональный характер работы, найти свое звучание, свой узнаваемый стиль, ведь мы постоянно в поиске нового взгляда на окружающий мир.

Очень важно не забывать принципиальный момент: все, что существует в этом мире, структурировано и даже хаос имеет свою структуру. Художник постоянно выстраивает свой путь, цели, задачи, определяет метод реализации своей задумки. Но главный двигатель этого процесса – вдохновение. Лично для меня основным источником последнего становятся красота и люди. А их вокруг множество.

Творчество бывает разным. Для творца-профессионала главное – умение реализовать задуманное. Поэтому чем большим инструментарием обладает художник, тем лучше. Академический рисунок помогает нам видеть форму, уметь ее реалистично передать на листе, учит чувствовать тональные соотношения, видеть перспективу и искажения объектов по мере их удаления от зрителя, различать цвета. Академический рисунок – азбука искусства. Именно он развивает мозг художника, учит улавливать красоту ритмов и связи всех форм.

Я преподаватель. А преподавание – это в первую очередь саморазвитие. Умение делиться накопленным опытом помогает ставить цель и достигать ее. Прежде чем объяснить что-то кому-нибудь, нужно объяснить это себе. И конечно, приятно видеть, как у начинающего художника получается нарисовать лучше то, что давалось ему с трудом. У меня еще так много вопросов – и ответы на них легче всего искать вместе с теми, кто тоже ищет. А это ученики.

Самое важное в обучении искусству – это комплекс занятий разными, на первый взгляд, предметами, без которых невозможно воспитать целостного художника, художника как личность. Нужно очень хорошо знать историю искусства, уметь рисовать, писать (работать с цветом). Философия искусства и ремесло должны идти рука об руку.

Курсы и книги, которые мы выпускаем, нужны в первую очередь художнику, который только начинает осваивать основы мастерства. Ведь у него возникает много вопросов: как и что делать, как проводить линию и куда, почему нужно штриховать в ту или иную сторону, как правильно передавать объем, как показать пространство на листе (на двумерной плоскости построить трехмерное пространство), как начинать рисунок и как его заканчивать, как компоновать на листе изображение? И конечно, ему очень важно научиться видеть ошибки и быстро их исправлять.

Продолжить чтение

Вам может понравиться: