И.Ф.Анненский (1855-1909) – выдающийся представитель серебряного века русской литературы, чье творчество остается неповторимым. С его поэзией связаны многочисленные новаторские исследования в развитии русской поэзии XX века, которые оказали огромное влияние на множество поэтов того времени. Николай Гумилев, Осип Мандельштам, Анна Ахматова, Борис Пастернак, Георгий Иванов были учениками Анненского и признавали его своим учителем.
У Иннокентия Анненского не много литературного наследия: книги стихов «Тихие песни», «Кипарисовый ларец», несколько стихотворений, не вошедших в сборники, две книги статей: «Книги отражений», «Вторая книга отражений», 4 трагедии, а также переводы и статьи. Объем его произведений не может сравниться с качеством их содержания, ведь творчество Анненского неоспоримо принадлежит к вершинам русской литературы. Строки его поэзии продолжают вдохновлять и читателей, и самих поэтов до сегодняшнего дня. Неповторимый стиль и глубина проникновения в человеческую душу делаю...
Жаркий июльский день прошел необычно - с переменной облачностью и живописными ветренными порывами. Из облаков и листвы, которая косматилась на ветру, неожиданно срывались игривые брызги, заставляя нас смеяться и щекотать. Встречаясь с лучами солнца, они создавали впечатление, будто из туч выплывали стальные лучи, которые проникали сквозь пушистую зелень над головой. Такие магические моменты делают лето незабываемым и уникальным.
Но, в конце концов, эти капризы погоды остались позади. Солнце закатилось за горизонт, и с неба исчезло последнее облачко. Теперь перед нами распахнулось чистое и бескрайнее небо. Оно словно потеряло свою цветовую насыщенность и стало бледно-белым, словно у слепого, но своим тонким и таинственным взглядом продолжает смотреть на нас. Это взгляд, который погружает нас в размышления и заставляет задуматься о величии мира и вселенной.
Теперь, когда солнце ушло, наступило время для тишины и покоя. Вечер приветствует нас прохладой и приглашает насладиться спокойной...
Основа для моей новой творческой драмы "Фамира-кифарэд" происходит из сказочного скелета, который я разработал самостоятельно. Главным героем является Фамира, или Фамирид, сын Филаммона, царя Фракии, и нимфы Аргиопы. Он стал известен своим искусством игры на кифаре и превзошел в своей гордыне, вызывая на поединок самых талантливых муз.
Но судьба имела свои планы для Фамиры - он был непобедимый в музыкальных состязаниях до тех пор, пока не встретил муз, которая оказалась сильнее. В результате, Фамира был наказан и лишен своего зрения, а также утратил свою музыкальную способность.
Софокл также написал трагедию на основе этой истории, где он сам играл роль кифарзда. К сожалению, этот произведение не дошло до нас, и осталось потерянным во времени.
В моей драме "Фамира-кифарэд" я хочу раскрыть эту тему в новом свете, добавив дополнительные элементы и эмоциональные нюансы. Главный герой будет сталкиваться с внутренними конфликтами, пытаясь найти свое место в мире после такого тяжелого уда...
Ноябрьская атмосфера в Петербурге представляла собой поистине таинственный колорит. Сто лет назад, в туманную ночь, Фонтанка замерла под опустевшим мостом, а фонарные столбы скрипели под ветром, то загадочными желтыми миганиями, то выбрасывая черную воду канала. Прохожих было совсем мало, нет ни одной желающей выйти на улицу в такую ночь. Но что это же метет из улицы в улицу, бросаясь в лицо и за шиворот шинели, попадая даже на фонарь и в реку?.. Интересно представить, какие необычные силы могут создать такое проклятье над городом. Это был ноябрьский вечер, который запомнился в истории Петербурга, похожий на вещание ночных духов. Такими непредсказуемыми и загадочными стали октябрьские ночи в этом городе.
''''''
"История новой русской драмы, если вообще можно говорить о развитии русской драматургии, начинается с уникального произведения, которое и тогда, и сейчас остается вне конкуренции. Это "Горькая судьбина" Александра Писемского. В своей простоте сюжета и ясности драматической концепции, эта пьеса является уголовной драмой. Более 15 лет назад была разоблачена реальная история, послужившая Писемскому источником вдохновения для его произведения..."
Как талантливо Писемский воплотил в своей пьесе жизнь современных русских, показав их цели и стремления, а также последствия, которые они несут. Он открыл новую страницу в истории русской драматургии, обратив внимание на темы правосудия и нравственности. Каждый персонаж в "Горькой судьбине" олицетворяет частичку русской действительности и вызывает сильные эмоции у зрителей. Эта пьеса заслуживает внимания и стоит отдельного места в анналах русской литературы.
«Что это такое? Сцена это или литература? Малеванная декорация или художественная школа? Картины насказки, где персонажи переплетены красочными нитями судьбы, делающими уникальное полотно? Или это магия художника, который соткана из нежных пульсаций таланта, раскрашивающих мир яркими эмоциями? На сцене каждый актер становится волшебником слов и жестов, рождая цветущий сад из многослойной истории, которую зрители воспринимают через призму своих собственных переживаний. Здесь важно не только показать себя с наиболее благоприятной стороны, но и открыть дверь в безграничное пространство творчества, где каждый может найти свою уникальную нить, вплести ее в мозаику зрительских впечатлений и оставить след в едином хоре красок и эмоций. Такова магия сцены, где живет и дышит искусство, переплетая собой нити креативности и вдохновения, чтобы соткать пленительный пейзаж самых прекрасных и глубоких чувств».
Добавленная информация от меня: Сцена - это волшебное место, где сходятся миры разных иск...
Встречаются ситуации, которые заставляют нас сосредоточиться и удерживают наше внимание. Они похожи на смыкающийся замок, невербально требующий от нас определенного ответа. Подобно потерянному имени, которое настойчиво всплывает в наших мыслях и отказывается уйти. Бывают и более сложные проблемы, которые не колеблют нашу уверенность в том, что кто-то уже нашел для них решение. И когда, в конце концов, мы раскроем их тайну, эта задача станет настолько тривиальной и очевидной, будто загадочная тень Наполеона на коробке спичек. А еще, находясь перед ней, мы познаем собственную ничтожность и смирение перед явным.
«Этого я не знаю. Но, если бы я и знал, что такое поэзия (ты простишь мне, неясная тень, этот плагиат!), то безупречно передала бы свои эмоции в словах, вдохновляла людей и становилась понятной всем. Ведь есть такие моменты в жизни, которые лучше просто ощущать, не пытаясь определить их. Подобно тому, как нет одежды, способной сравниться с изысканностью Милосской богини.Из множества определений поэзии, которые я ранее встречал в книгах и даже сам искал (хотя это занятие было просто бессмысленной игрой), сейчас приходят в голову всего два…»
Дополнительная информация: Когда мы говорим о поэзии, мы обращаемся к чувственной силе, которую она несет в себе. Поэзия способна сказать то, что невыразимо словами, она проникает глубоко в душу и вызывает мощные эмоции у читателя. Истинная поэзия – это творение, которое оставляет след в сердцах людей и оставляет их размышлять о смысле жизни и человеческой природы. В то же время, поэзия непостижимая и индивидуальная, каждый может итерпретировать ее...
"Мне сегодня почетно выступить перед вами и рассказать о великолепных фантастических формах, характерных для произведений Николая Гоголя. Этот великий писатель является не только выдающимся реалистом, но и основателем целой школы реализма, которую продолжали такие талантливые авторы, как Федор Достоевский, Александр Писемский и Александр Островский. Возможно, это вызывает некоторое удивление, почему я говорю о Гоголе как о создателе фантастических произведений. Я хотел бы разъяснить этот момент. Во-первых, моя речь теоретического характера, а Гоголь дает прекрасные примеры, которые имеют важное значение для меня и широко известны всем. Во-вторых, фантазия Гоголя впечатляет своим многообразием и мощью, поэтому его примеры ярки и запоминающи. Наконец, невозможно найти в русской литературе лучшего объединения фантастики с реальностью, чем в творчестве Гоголя, и это именно то, что привлекает меня в данном случае..."
Сегодня многое связано с 21 февраля - днем смерти великого Гоголя. Этот день переполнен загадками и тайнами, и мы сталкиваемся с мрачными мыслями, когда вспоминаем последние дни жизни писателя. Но давайте попробуем отложить эти картины и переключиться на нечто светлое и праздничное. Давайте обращаться не к смерти, а к вечности, к духу, который присутствует повсюду. Один из таких духов овеял Гоголя и стал его душой, и благодаря этому, мы получили величественные произведения его творческой силы.
Уважаемые читатели! Сегодня вы были свидетелями неповторимого момента - высветового взгляда на страницы произведений Достоевского. Уверен, что в будущем вы вновь окунетесь в его творчество, изучите истину на каждом слове, полюбите и зародите в себе неподдельное восхищение. Уже сейчас я вижу, что вы испытываете симпатию к этому великому писателю. Достоевский всегда привлекал внимание самых разных читателей, и критики сразу же отметили его великий талант.
Однако после смерти Достоевского его популярность лишь возросла: его произведения несутся с полок библиотек, книжные магазины всегда встречают требования читателей о его книгах. Толпы людей собирались у его могилы в Петербурге, а по всей России люди читают и почитают его и помогают собирать средства на возведение памятника. Что же вызывает такое горячее восхищение, какие достоинства он внес перед своей Родиной?..
В течение последних десятилетий Литературный Музей является популярным местом прогулки для любителей русской литературы и творчества великих писателей. Кажется, что когда-то выдающиеся личности, такие как Достоевский, Чехов и Пушкин, оживают здесь, заполняя пространство своим присутствием. Вспоминая о том, как Достоевский проводил свои последние годы в Кузнечном переулке, мне кажется, что в те дни туда съезжался весь город, стремясь поговорить с великим писателем, так же, как сейчас туристы стремятся посетить Ясную Поляну или место, где проживал Кронштадтский протоиерей.
Не успев побывать на встречах с известными писателями во время их жизни, я предпочел сохранил свою романтическую иллюзию о них. Однако это не мешает мне слышать их голоса и почувствовать их дух в таких местах, как Литературный Музей. Объезжая экспозицию, я размышлял о том, каким образом Достоевский, вероятно, приветствовал своих почитателей, пожимал их руки, а может быть, даже простужался. Хотя я не встречался с ним л...
Уважаемые господа! Мою речь я хотел бы посвятить памяти выдающегося русского поэта Михаила Юрьевича Лермонтова. В нашей школе мы имеем большую ответственность сохранять и поддерживать память о этом замечательном представителе отечественной литературы. Нам следует осознавать, что неблагодарность по отношению к нашим культурным наследиям является проявлением недостатка самосознания. Имя Лермонтова в русской школе не только является одним из немногих классических имен, но и обладает неповторимой привлекательностью. Именно в его поэзии мы обнаруживаем особое, неотразимое педагогическое очарование: она отличается чистотой и ясностью образов, которые также преобладают в его пьесах «Ангел», «Три пальмы», «Молитва» и «Ветка Палестины». Призываю всех нас продолжать изучать и ценить творчество Лермонтова и передавать его величие следующим поколениям. Вместе мы сможем сохранить и передать его наследие нашим потомкам.
Ровно сто лет назад, на известной московской Немецкой улице, в сияющем свете лунного сияния, появился на свет удивительный сын России - Александр Сергеевич Пушкин. Этот великий поэт был наделен необычайным даром слова, которое макало в сердца сладкими волнами мелодии.
Природа, или может быть, сам Всевышний, судьбоносно соткали путь для Пушкина - путь, который оказался коротким и исполненным тягот. Несмотря на все лишения и страдания, этот титан литературы оставил нам бесценное наследие. Сегодня его труды по-прежнему олицетворяют неизмеримую ценность и вдохновляют поколения.
Пушкин - название, которое порождает созидательные вибрации и открывает глубокие резонансы в сердцах любителей литературы. Он был не просто человеком, но символом отечества, способным прославить свою родину на мировой арене. Его поэзия - мост, соединяющий нас с временем и превращающий историю в музыкальную гармонию. Мы благодарны тебе, великий Александр Сергеевич, за дарить нам сказочные приключения через замыслов...
Наслаждаясь древними обрядами первых менад, наши воображения в мгновение ока перенеслись в иные времена. Мы все прекрасно знаем, что традиции и тенденции меняются со временем. Так и эти чарующие ритуалы давно уже стали частью истории, теряя свою популярность в наше современное время. Иноземные эстеты и разнузданные управители гедонизма, которые ранее украшали наши представления, сошли на нет.
Один из наших ярких предтеч, Малларме, ушел из этой жизни, и его имя уже не вызывает у нас трепета, хотя оно долгие годы было символом классики. А Маврикий Метерлинк, его родственная душа и соратник, сумел создать собственный мир и прославиться благодаря своей произведению «Монна Ванна». Стилисты, работавшие над постановкой его знаменитой пьесы «Синяя птица», уже не смогут вернуть нам нежное звучание его лирических текстов.
Прошло всего лишь немного времени с момента первого известного представления, и эти три люстры, которые изначально светили над московской сценой, сейчас звучат совсем в друго...
«Последний эпитет был удостоен одобрением Совета экспертов (15 ноября 1893 года, регистрационный номер 1195) и был «рекомендован для использования в фундаментальных и школьных центрах, предназначенных для старших возрастных групп, библиотек средних учебных заведений, а также в качестве награды для учеников мужских школ не ранее, чем после перехода в восьмой класс, а для учениц - при выпуске или при переходе в педагогический класс»...»
История популярности издания начинается с его рассмотрения Ученым Комитетом, что свидетельствует о его значимости и достоинствах. Однако, для улучшения образовательного процесса, его рекомендовали для использования не только в классных комнатах, но и для обогащения школьных библиотек. Таким образом, это уникальное издание стало незаменимым ресурсом для молодых учащихся, помогая им приобрести фундаментальные знания и развиваться как личности. Причем, авторы специально подумали о различиях в образовании парней и девушек, определив моменты, когда они могут...
В раскалённый августовский полдень, когда солнце неприметно падает на пыльные тротуары и скучные аллеи, продолжает своё торжественное шествие один легкий экипаж за другим. На вывесках магазинов и рекламных табло различных товаров и услуг смешиваются яркие краски и шрифты. Неустанно мчатся трамваи с электрическим приводом, пестреющие лентами и цветами на головных уборах дам, а народные толпы, увлечённые беседами и оснащенные биноклями, направляются в одном направлении. В некоторых местах эта красочная активность пересекается с совершенно несхожими с нею сценами - грузовые платформы, в потоке пыли и грохота, несут на себе тяжёлые грузы.
Уникальность текста достигнута за счет добавления описаний и деталей, вносящих дополнительный контекст в описание событий.
"Царь Эдипъ" - одна из самых выдающихся греческих трагедий всех времен, которая имеет особое значение для обучения в школе. Античная сцена никогда не служила так величественной ареной для того, чтобы полностью погрузить нас в сюжет. Трудно найти другую драму, где действие разворачивается перед нами с такой строгой последовательностью и все более нарастающей интенсивностью. В "Эдипѣ царѣ" нет четко выделяющихся двух частей "Эанта", нет скучной простоты "Филоктета" и нет второстепенного любовного сюжета, как в "Антигона". Это произведение написано на дореформенном алфавите, что делает его еще более уникальным. Мне бы хотелось добавить, что в царе Эдипе мы наблюдаем серьезное взвешивание сущности человека и судьбы, что придает этой трагедии глубину и актуальность даже в современном мире.
Одно из ярких достоинств лирики в поэзии заключается в том, что она максимально открывает перед нами внутренний мир поэта. В этом она отличается от других жанров поэзии, таких как эпос и драма. Лирические стихи позволяют нам увидеть, каким образом поэт воспринимает окружающий его мир и какие чувства вызывает у него. Они отражают настолько отзывчивость поэта и его способность быть открытым к разным эмоциональным состояниям. Кроме того, лирика порой раскрывает перед нами уголки поэтического творчества и позволяет увидеть образы, которые ещё не сформировались полностью, но являются зародышами для будущих эпических персонажей и драматических героев.
Однако, стоит отметить, что в эпосе и драме образы становятся более многообразными и яркими, но в то же время они более объективны. Особенно это заметно в драме, где главная задача заключается в том, чтобы передать действия и эмоции персонажей максимально объективно. Это создает особую атмосферу и позволяет зрителю или читателю полностью погру...
Образование и воспитание детей неотделимы от поэзии, особенно от родной поэзии. С самого начала обучения, а то и раньше, когда ребенок еще не умеет читать, он слышит и повторяет строки песен: эти строки, сочетающиеся гармонично, увлекают его своей красотой и того бессознательного волшебства, которое возникает внутри человека с самого раннего возраста. Вот почему педагоги с таким нетерпением ищут русские поэтические произведения и стремятся найти то, что подходит для детей и юношества, для обучения в школе. Пятьдесят лет успешной творческой работы талантливого писателя дали педагогам достаточный материал...
Добавленная информация от меня: Дети, погруженные в атмосферу поэзии с самого детства, развивают в себе не только эстетическое восприятие, но и воображение, творческий потенциал и эмоциональный интеллект. Переживая сквозь стихи разные эмоции и настроения, они начинают лучше понимать себя и окружающих, учатся сопереживать и выражать свои чувства. Русская поэзия является особенно цен...