Все жанры Все авторы
Искусство и наука - Джон Рёскин

Искусство и наука

Страниц

45

Год

2024

В 1872 году в Оксфорде прошел цикл лекций, посвященных взаимосвязи естествознания и искусства, который прочитал выдающийся английский писатель и искусствовед Джон Рёскин. Эти лекции, позже выпущенные в печать под названием «Орлиное гнездо», представляют собой глубокое исследование множества тем, таких как геология, ботаника, зоология и астрономия.

Рёскин обращает внимание на многочисленные примеры из природы, утверждая, что для создания истинно значительных художественных произведений необходимо глубоко понимать окружающий мир. Он подчеркивает, что источником вдохновения для художника служит именно природа, и призывает ценить красоту в самых обыденных вещах. Интересно, что в своих лекциях он акцентирует важность наблюдения за природными явлениями и их влияние на эмоциональное восприятие искусства.

Кроме того, Рёскин акцентирует внимание на том, как воображение и чувства художника могут преобразовать повседневные элементы природы в нечто исключительное, делая акцент на индивидуальный опыт восприятия.

Издание также сохранено в формате PDF A4, что позволяет наглядно увидеть оригинальный издательский макет книги и прочувствовать ее атмосферу. Эта работа продолжает оставаться актуальной и сегодня, вдохновляя новых художников и творческих мыслителей на поиск гармонии между наукой и искусством.

Читать бесплатно онлайн Искусство и наука - Джон Рёскин

Серия «Эксклюзивная классика»


Перевод с английского Л. Никифорова


В оформлении обложки использован фрагмент картины Эдварда Бёрн-Джонса «Во славу Венеры»



© ООО «Издательство АСТ», 2024

Предисловие

Прилагаемые чтения написаны были мною с меньшей не тщательностью, а мучительностью, чем все предыдущие лекции, потому что никакая тщательность не могла сделать утомительным изложение их предмета, и я желал снять с них всякую тень чего-либо подобного; но мои положения вполне обдуманны, хотя их термины и ненаучны; и то положение из числа их, которое обычному читателю покажется наиболее поразительным, а именно мое утверждение, что изучение анатомии гибельно для искусства, крайне необходимо для объяснения системы, которой я руководствуюсь в моих оксфордских чтениях.

В тот период, когда гравирование могло иметь для искусства такое же значение, какое книгопечатание имело для литературы, четверо величайших из всех известных до сих пор рисовальщиков пунктиром: Мантенья, Сандро Боттичелли, Дюрер и Гольбейн – занялись этой новой отраслью искусства. Все эти четыре человека были так же богато одарены духовно и умственно, как и даровиты в области искусства, и если б они гравировали так же, как рисовал Джотто в его ненаучной и народной простоте, то оставили бы потомству бесчисленную серию картин, восхитительных для простых, невинных душ и глубоко поучительных для самых благородных умов.

Но двое из них, Мантенья и Дюрер, были так извращены и обессилены изучением анатомии, что лучшие произведения первого из них (например, прекрасная мифология пороков в Лувре) окончательно возмутительны для всех женщин и детей; тогда как Дюрер никогда не был в состоянии нарисовать прекрасной женской фигуры или красивого лица; и из его самых замечательных картин только четыре – «Меланхолия», «Св. Иероним в своей келье», «Св. Губерт» и «Рыцарь и Смерть» – имеют какое-нибудь значение для народа, так как только на них фигуры или вполне задрапированы, или в полном вооружении, и потому он был в состоянии правильно думать и чувствовать, будучи свободен от ужасной заботы об изображении костяка.

Боттичелли и Гольбейн изучали сперва лицо, а затем члены тела; и потому труды, оставленные ими, безусловно, драгоценны, хотя и омрачены и извращены тем влиянием, которое имели на них современные им художники, рисовавшие тело; а затем таланты их окончательно затмились под влиянием ложной славы. Поэтому я предполагаю в будущем моем курсе лекций разъяснить отношение этих двух художников к другим мастерам, выдававшимся в области рисования и гравирования.

Брайтвуд, 2 сентября 1872 года

Лекция I

О мудрости и безумии в искусстве

8 февраля 1872 года

1. Хотя лекции, читанные мною до сих пор, по своему содержанию и были вполне добросовестно приспособлены к пониманию студентов, однако мне приходилось значительно изменять метод чтения, так как я всегда чувствовал, что та аудитория студентов, к которой я желал бы обращаться со своей речью, была в сущности воображаемой, и что в действительности мне приходилось читать смешанной аудитории, состоявшей большей частью из преподавателей университета. В силу этого я обязан был более излагать принципы, на основании которых я надеялся прокладывать или расчищать путь к ведению моего курса, чем приступать к непосредственному изложению предмета моего преподавания. Но в настоящее время и впредь мы, я надеюсь, приступим к основательному и последовательному изучению предмета, а потому я отныне всецело буду обращаться исключительно к студентам и желаю, чтобы мои лекции были полезны им и интересны, насколько это допускается самим предметом.

Вам может понравиться: