Актерское мастерство. Лучшие методики и техники знаменитых мастеров театра и кино. Чаплин, Китон, Станиславский, Чехов

Жанр: Руководства / Кинематограф / театр

Автор

Страниц

Год

—

Приобретите неповторимый опыт искусства актера благодаря уникальному тренингу, основанному на методах величайших мастеров театра и кино. Эксклюзивное продолжение бестселлера Э. Сарабьян «Большая книга актерского мастерства» раскроет перед вами все секреты великих актеров и поможет овладеть техниками и приемами, используемыми на сцене и в повседневной жизни.

Независимо от вашего уровня подготовки - будь то новичок или уже опытный актер, студент или абитуриент, в этой книге найдете множество ценных советов и техник, помогающих развить главные профессиональные качества: убедительность, гибкость и выразительность.

Эта книга будет полезна не только актерам, но и руководителям театральных студий, практикующим психологам и педагогам, а также всем, кто хочет научиться уверенно и эффективно общаться в любых ситуациях - будь то обычное личное общение, публичные выступления, дискуссии или лекции.

Главная особенность этого тренинга - его основа, построенная на уникальных методах признанных гениев немого кино - Чарльза Чаплина и Бастера Китона, а также на принципах классиков театрального искусства - Константина Станиславского и Михаила Чехова. Используя эти проверенные временем методы, вы сможете развить свои актерские навыки до невероятного уровня.

Тренинг представлен в формате PDF A4, который полностью сохраняет издательский макет книги.

Читать бесплатно онлайн Актерское мастерство. Лучшие методики и техники знаменитых мастеров театра и кино. Чаплин, Китон, Станиславский, Чехов - Эльвира Сарабьян, Ольга Лоза

* * *

Об этой книге

Слово «актер» происходит от латинского actio, что означает – действие. В буквальном переводе на русский язык актера можно было бы назвать действователем. Не слишком благозвучно, но суть отражает верно: актер – этот тот, кто действует.

Все, что делает актер на сцене: ходит, говорит, размахивает руками, поворачивает голову, садится, падает, – относится к действию. Прежде всего, к действию физическому.

В этой книге пойдет речь о методах развития тела и движения, которыми пользуются актеры физического театра. Методы эти изобретены не вчера. Античные барельефы с изображением актеров, скоморошьи сценки средневековой книжной миниатюры – свидетельство того, что язык жеста и пластики был известен очень давно. Через физическое действие можно выразить мысль или чувство, разыграть этюд или целый сюжет.

На наш взгляд, лучший способ научиться физически действовать на сцене: 1) смотреть, как это делают мастера; 2) повторять за ними; 3) придумывать и совершать свои собственные действия.

Эта книга родилась из «подсмотра» за мастерами физической комедии, двумя ярчайшими звездами немого кинематографа – Чарли Чаплином и Бастером Китоном. Мы постарались разобрать «по полочкам» и описать наиболее характерные их приемы, позволяющие сыграть запоминающуюся и остроумную историю.

В создании этого текста нам помогали практикующие профессионалы.

Николай Кычев – танцовщик, хореограф и актер петербургского театрального товарищества «Комик-Трест» (1993–2012). Лауреат национальной премии «Золотой Остап», лауреат международных театральных фестивалей, преподаватель направления «Основы физического театра», вдохновитель и основатель Театрального Движения в Колтушах, руководитель «Театра Дяди Коли»[1].

Анвар Либабов – клоун, артист театра и кино, преподаватель, первый директор актерской школы «Лицедей-лицей».

Екатерина Александрова – хореограф, преподаватель исторического танца и пластической импровизации, художественный руководитель студии танца Persona viva.

Мы благодарим этих замечательных людей за отзывчивость и щедрость, с какой они делились своими профессиональными секретами. Надеемся, что эта книга будет полезна не только начинающим актерам, но и всем, кто так или иначе связан с движением. Это танцоры, спортсмены, тренеры, психологи, использующие в своей практике двигательную терапию. Все они найдут здесь много новых техник – или же увидят давно известные упражнения под другим углом. Также мы считаем, что тренинг физического театра может пригодиться и творческим людям других направлений: музыкантам (развивает чувство телесного ритма) и художникам (помогает лучше понять анатомию жеста, позы, движения).

С уважением, авторы:

Эльвира Сарабьян, театровед, арт-критик, преподаватель истории театра

Ольга Лоза, журналист, сценарист, искусствовед

Введение

Творческие люди всех мастей переживают время удивительных возможностей. Технический прогресс и глобализация, при всех их негативных сторонах, преподнесли миру невероятный дар: свободный доступ к технологиям, знаниям и опыту лучших представителей всех направлений искусства.

Продолжить чтение

Вам может понравиться: