Бастарды культурных связей. Интернациональные художественные контакты СССР в 1920–1950-e годы

Автор

Страниц

45

Год

2019

Катарина Лопаткина, известный искусствовед и историк, представляет свою уникальную книгу, которая не только освещает, но и восстанавливает сложную систему советских международных художественных связей в период с 1920-х по 1950-е годы. Это безусловно интересная исследовательская работа, основанная на архивных материалах, которая впервые подробно рассматривает различные аспекты проникновения "чужеродных" элементов западной культуры в советское культурное пространство.

В книге Лопаткиной мы видим широкий спектр влияний, которые возникали при столкновении советской и западной культур. Автор не только анализирует такие типичные формы взаимодействия, как обмен и создание специализированных пространств, но и демонстрирует уникальные случаи выставок и дарования западного модернистского искусства в рамках соцреалистического канона.

Лопаткина описывает систему международных контактов и вносит свой личный вклад, привнося дополнительную информацию из собственных исследований и опыта. Ее аргументы подкреплены авторитетными источниками, а аналитический подход позволяет получить новое и глубокое понимание важности и влияния западной культуры в советском искусстве.

Эта книга станет неоценимым источником информации для всех, кто интересуется искусством и историей. Она не только предлагает уникальный взгляд на советско-западные художественные связи, но и является свидетельством роли искусства в формировании исторической памяти и культурного развития нашего общества.

Не пропустите возможность погрузиться в мир искусства и истории через глаза Катарины Лопаткиной и ее важное исследование о влиянии западного модернизма в советском искусстве. Эта книга впервые раскрывает целый ряд уникальных и интересных сюжетов, которые станут настоящими открытиями для читателей.

Читать бесплатно онлайн Бастарды культурных связей. Интернациональные художественные контакты СССР в 1920–1950-e годы - Катарина Лопаткина

Издание осуществлено в рамках грантовой программы «ГАРАЖ.txt» Музея современного искусства «Гараж»

* * *

От автора

Идея этой книги возникла несколько лет назад во время рабочего совещания с Дмитрием Озерковым, заведующим отделом современного искусства Эрмитажа. На повестке дня было обсуждение истории эрмитажной коллекции искусства XX века. Собственно, вскоре наша дискуссия свелась к осознанию ее невозможности: выяснилось, что сведений об этой части эрмитажного собрания не так уж много. Их поиск начался с архива Государственного Эрмитажа, и сразу невероятно удачно: моя коллега Марина Шульц в одном из дел за 1932 год случайно натолкнулась на документ, в котором упоминалась загадочная «Комната современного искусства». С «Комнаты» и попыток ее обнаружения во времени и пространстве все и началось. Работа была трудной и очень захватывающей: все время находились новые и новые забытые имена, названия, произведения и документы. Исследование вышло за рамки истории Эрмитажа, и к эрмитажному архиву добавились отдел рукописей Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Государственный архив Российской Федерации, Российский государственный архив литературы и искусства, Центральный государственный архив литературы и искусства Санкт-Петербурга, архив Министерства иностранных дел Российской Федерации, а затем архивы Польши, Болгарии и Румынии. В какой-то момент стало ясно, что книга будет скорее сборником рассказов, чем повестью. Так оно в конце концов и получилось: каждая глава – это отдельная история, «случай в музее», но все они связаны одной большой запутанной сетью советских культурных контактов.

Я хотела бы выразить искреннюю признательность руководителям и сотрудникам Государственного Эрмитажа Михаилу Борисовичу Пиотровскому, Георгию Вадимовичу Вилинбахову, Мариям Магомедовне Дандамаевой и Дмитрию Юрьевичу Озеркову за интерес к моим исследованиям и поддержку в поисках тех мельчайших кусочков мозаики, из которых постепенно сложилась эта книга. Особая благодарность – коллегам из Эрмитажа, ГМИИ им. А. С. Пушкина и Государственной Третьяковской галереи Ксении Малич, Марине Шульц, Николаю Зыкову, Ольге Юдиной, Анне Чернышевой, Наталии Веденеевой, Александре Даниловой, Сергею Фофанову и независимой исследовательнице Хельге Пригниц-Пода за их щедрость, радость совместной работы, плодотворный обмен идеями и знаниями. И, безусловно, мне сложно представить работу над этим текстом без критических замечаний, советов и бесценной поддержки Анастасии Лесниковой и Надежды Синютиной, а также ежедневного терпеливого участия в судьбах моих архивных изысканий моей семьи – Евгении Князевой и Дмитрия Орлова, Владимира и Татьяны Князевых и, конечно, Данила и Егора Лопаткиных.

Глава I

«Воздействовать, в особенности памятниками современного искусства, на сознание и волю трудящихся масс…». Выставки современного западного искусства в СССР в эпоху сталинизма

5 июня 1956 года профессор исторического факультета Московского государственного университета С. С. Дмитриев, находясь под впечатлением от посещения выставки индийских художников, записал в своем дневнике: «Для советского зрителя, приученного к удручающей одинаковости живописи à la Бродский и Маковский, картины индийских художников представляются отражением в Индии “растленного”, “космополитического” искусства современной империалистической буржуазии. ‹…› Наше искусство искусственно и насильственно оторвано от развития искусства во всем мире. Мы не видели

Продолжить чтение

Вам может понравиться: