Марсель Дюшан (1887–1968) – один из великих художников XX века, чье творчество до сих пор вызывает дискуссии. Благодаря своим реди-мейдам уникальный Дюшан перевернул представление о художественном творчестве, вызвав смешанные чувства у зрителей и критиков.
Владея широким спектром интересов, Дюшан экспериментировал с различными сферами искусства, от живописи до шахмат. Он умел соединять несовместимое, открывая новые перспективы и горизонты искусства.
Особенное место в его жизни занимала Рроза Селяви - женский альтер эго, которая стала его вдохновением и музой.
9.9.2021.
Культурная революция 60-х: поп-арт, сексуальная революция, психоделия и Энди Уорхол
Культурное возрождение 60-х годов было временем творческого взрыва, когда мир расцветал новыми идеями и течениями. Поп-арт, сексуальная революция, психоделия - все это было в центре внимания. Однако, невозможно упоминать это десятилетие без вспоминания об Энди Уорхоле.
«ПОПизм» - это термин, который отражает всю суть творчества и влияния Уорхола на этот период. Начиная с создания им знаменитых полотен с банками супа Campbell’s и портретами Мэрилин Монро, Уорхол стал культовой фигурой в мире искусства.
Ретроспективный взгляд на живопись, кино, моду, музыку и знаменитостей того времени позволяет понять атмосферу «Фабрики» - студии и места встречи творческих личностей 60-х в Нью-Йорке. Здесь можно было встретить всех: от Лу Рида с The Velvet Underground и Нико до Эди Седжвик и Пола Моррисси.
«ПОПизм» - это итог десятилетия, которое изменило мир искусства, музыки и моды, делая его более ярким, экспресси...
Ханс Ульрих Обрист (род. 1968) - куратор, чье влияние на современный арт-мир несомненно. В его серии очерков, представляющих собой уникальное сочетание критических эссе и мемуарных фрагментов, он освещает эволюцию своих взглядов и практики. Кроме того, он дает живые отзывы о своем общении с другими кураторами и художниками, что придает его работе особую ценность и значимость. Эти размышления позволяют лучше понять судьбы и направления развития современного искусства.
Николя Буррио - французский куратор и художественный критик, родившийся в 1965 году. Первый перевод на русский язык двух его книг - "Реляционная эстетика" и "Постпродукция", представляет собой уникальное произведение. Эти произведения являются одними из наиболее убедительных попыток объединить общие понятия и определения для разнообразных новаторских художественных практик 1990-2000-х годов. Николя Буррио представляет читателям глубокий анализ современного искусства, раскрывая его многослойность и уникальные художественные подходы.
Кинематография - это искусство, которое совершенно отличается от обычной фотографии. С помощью киноаппарата можно запечатлеть не только неподвижные объекты, но и движущиеся, что делает кино более динамичным и увлекательным. Технические новшества определяют дальнейшее развитие кинематографии, позволяя снимать все более сложные сюжеты и эффекты.
Если бы в кинокультуре существовали только люди, стремящиеся к техническому совершенствованию кинопроизводства, то киноиндустрия развивалась бы исключительно в направлении улучшения технических возможностей для съемки движущихся объектов. Однако, помимо этих прогрессивных сил, существуют и другие факторы, такие как политические и коммерческие интересы, которые оказывают влияние на развитие кинематографии, отклоняя ее от естественного пути.
Эмануэле Треви (род. 1964) представляет свой роман «Кое-что из написанного», как уникальное литературное произведение о легендарном Пьере Паоло Пазолини (1922–1975), итальянском поэте, прозаике и режиссере. Треви описывает литературное наследие Пазолини как нечто более глубокое, чем простой текст, он видит его как тень, след, температурный график, прикрепленный к спинке больничной койки художника. Читая «Нефть», неоконченный роман Пазолини, Треви пытается раскрыть тайны его творчества и жизни, раскрывая его как одного из последних представителей эпохи модерна. Книга Эмануэле Треви становится путеводителем в мире идеалов и принципов Пьере Паоло Пазолини, открывая читателям новую перспективу на его творчество и личность.
Кинематография – это искусство, которое сочетает в себе фотографию и движение. Она позволяет не только запечатлеть неподвижные объекты, но и передать движущиеся образы. Техническое развитие киноаппаратов открывает широкие возможности для создания кинематографических произведений.
В нашем мире кинематография могла бы развиваться исключительно благодаря техническим усовершенствованиям орудий производства. Однако на пути развития кинематографии стали возникать препятствия в виде влияния политических и коммерческих интересов. Эти факторы отклонили кинематографию от естественного пути развития, повлияв на ее ход.
Я считаю, что несмотря на вмешательство различных сил, кинематография продолжает развиваться, находя новые пути и возможности для творчества. Важно сохранять баланс между техническими инновациями и культурными ценностями, чтобы кино продолжало вдохновлять зрителей и развивать свой потенциал.
Израильский журнал «Артикль» - уникальное издание, которое объединяет лучшие литературные таланты не только Израиля, но и русскоязычного мира. В его страницах можно найти работы известных авторов и молодых перспективных писателей. "Артикль" доступен как в электронном, так и в печатном формате, что делает его доступным для широкой аудитории. Этот третий номер журнала представляет новое обновление и интересные тематические материалы. Узнайте о мире литературы через призму «Артикля»!
Александр Городницкий - поэт, автор и исполнитель уникальных песен, написанных во время океанских плаваний и экспедиций на Крайнем Севере. Его произведения, такие как "Атланты держат небо", "Жена французского посла" и "Снег", стали популярными и полюбились слушателям. Городницкий - один из основоположников жанра авторской песни в России, наряду с такими легендами, как Высоцкий, Окуджава, Галич и Визбор. Его стихи переведены на многие языки и вошли в школьные учебники. Сборник "Снег", включающий лучшие произведения Городницкого, представляет собой настоящий шедевр русской поэзии. Обязательно ознакомьтесь с этими прекрасными стихами и песнями в исправленном и дополненном 2-м издании.
Александр Сергеевич Зацепин - выдающийся композитор, автор музыки к лучшим кинофильмам и песням. Его позитивный и увлекательный рассказ о жизни звезд кино и эстрады не оставит равнодушным никого. В его историях звучат имена известных актеров и режиссеров, от прославленных отечественных артистов до зарубежных звезд. Александр Сергеевич рассказывает о создании популярных песен и работе над музыкальным сопровождением любимых фильмов, а также раскрывает непростые отношения людей на сцене и за кулисами. Получайте удовольствие от уникальных историй об искусстве и жизни, рассказанных самим мастером своего дела.
Книга "Изящное искусство создавать себе врагов" Джеймса Уистлера (1834–1903) - это сборник самых нелепых отзывов на творчество художника и его язвительных ответов на них. В центре сюжета - скандальное дело «Уистлер против Рёскина», произошедшее 15 ноября 1878 года и ставшее первым публичным обсуждением ценности искусства в юридическом контексте. Уистлер проявляет блестящий остроумие, сравнивая каждое язвительное замечание с трудной офортовой доской, создавая своего рода "офорты в прозе". Эта книга является своеобразным манифестом антивикторианского движения, показывая первую попытку художника защитить свое новаторское искусство от пошлой критики и отстоять независимость в новом мире искусства.
Веселая и удивительная история о любви и дружбе в книге "Король и Шут"
Книга "Король и Шут" - это необычное произведение о веселой и удивительной истории, которая случилась с теми, кто когда-либо сталкивался с доброй сказкой под названием "Король и Шут". Автором этой книги является Александр "Балу" Балунов, один из основателей группы.
В отличие от других произведений, вторая книга Балу не содержит энциклопедических данных или серьезных исследований о группе. Это скорее сборник правдивых историй о себе, своих друзьях и прошлых событиях, которые происходили за годы существования группы. В книге принимали участие такие известные личности, как Андрей "Князь" Князев, Татьяна Ивановна Горшенева, Оля Горшенева, Маша Нефедова и другие.
Фотографии из архивов группы добавляют красок в эти жизненные истории, делая их еще ярче и запоминающиеся. И хотя книга может не нести в себе четкой моральной ценности, она может затронуть чувства до самой глубины души и заставить задуматься над собственной ж...
"Искусство жить: эволюция понятия в истории России"
Андрей Белый, enfant terrible русской литературы, сформулировал формулу "искусство есть искусство жить", которая отражает суть определенной поэтики поведения. История этого искусства в России началась с истязания смехом во времена Ивана Грозного, однако теоретическое обоснование оно получило в эпоху романтизма и символизма.
В данной книге рассматриваются жанры, где текст и тело объединяются в единое целое. Среди них: смеховые сообщества, создававшие альтернативную реальность через групповые инсценировки и приватные тексты; царства лжи, возникающие благодаря мощи слова; литературные мистификации, где автор и текст становятся неразделимыми; романы с ключом, где реальное и вымышленное переплетаются, обретая собственную жизнь.
Автор книги, продолжая традиции московской школы культурной семиотики и американской poetics of culture, разрабатывает собственную теорию жизнетворчества, исследуя эволюцию понятия "искусство жить" в русской исто...
Вашингтонский резидент, музыковед и журналист Владимир Фрумкин известен своим исследованием авторской песни и "гитарной поэзии". В его книге "Певцы и вожди" он рассматривает влияние искусства и власти в тоталитарных государствах, а также отдает должное свободной песне и классикам жанра, какими были Александр Галич и Булат Окуджава. В книге также представлены редкие фотографии и документы, и его предисловие написано Александром Городницким. Кроме того, в книге использованы фотографии и репродукции из архивов автора и других известных фотографов.
Самая ожидаемая сериальная премьера года - Твин Пикс. Все секреты истории создания сериала, интервью с Дэвидом Линчем и актерами главных ролей. Расшифровка загадок: кто убил Лору Палмер, что символизирует белая лошадь, кто такой карлик, что происходит в красной комнате. Эта книга - ключ к пониманию сериала Твин Пикс и его главных героев. Получите эксклюзивный доступ к истинной сути этой захватывающей истории.
В книге автор поднимает различные вопросы о жизни, успехе, любви, саморазвитии и достижении целей. Он призывает не бояться ничего, быть уверенным в себе и своих способностях, не жаловаться и стремиться к самореализации. Основными идеями книги являются самостоятельность, настойчивость, любовь и внимание к близким.
В 2003 году Белый город Тель-Авива был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО как выдающийся пример архитектурного стиля Баухаус в Израиле. Однако, исследования показывают, что связь города с историей училища Баухаус не так очевидна, как кажется. Белый город вовсе не белоснежный, особенно в сравнении с Черным: Яффой и близлежащими районами. Согласно исследованию Шарона Ротбарда, миф о Белом городе был создан из политических соображений и оказал влияние не только на общество Израиля, но и на жизни многих людей в регионе. Каким образом этот миф воздействовал на историю и культуру данного уникального города, основанного на конфликте и многообразии идентичностей? Оставайтесь с нами, чтобы узнать больше.
Этот сборник представляет собой ценный источник информации о Чарли Чаплине, включающий в себя не только повесть, лежащую в основе фильма "Огни рампы", но и сценарий самого фильма. Книга Дэвида Робинсона раскрывает детали работы Чаплина над произведением, а также рассказывает о культурной обстановке Лондона в начале ХХ века. В ней описаны мюзик-холлы, балеты на Лестер-сквер и первые шаги Чаплина на сцене. Важным дополнением к рассказу служат уникальные фотографии со съемок, гравюры, рисунки и афиши, которые придают книге особую ценность и помогают читателю глубже погрузиться в атмосферу того времени.
Энди Уорхол вел свои дневники с 1976 по 1987 год, делился в них впечатлениями о своей жизни. В них он описывал светские вечеринки, поездки за границу и свои расходы на протяжении десяти лет. Встречи с известными личностями, такими как Трумен Капоте, Лайза Минелли, Мик Джаггер и многие другие, делали его дневники уникальными. Они были отобраны и записаны Пэт Хэкетт, что превратило их в яркую историю ХХ века.
В своей волнующей автобиографии Вера Васильева, известная актриса Театра сатиры, откровенно делится своими мыслями и чувствами с читателями. Она благодарит судьбу за многое, что произошло в ее жизни, словно в сказке. Ее кинодебют в фильме «Сказание о земле Сибирской» в студенческие годы мгновенно принес ей славу, а после успешного выступления в спектакле «Свадьба с приданым» она засверкала на театральной сцене. В ее карьере были яркие роли, сотрудничество с выдающимися артистами и режиссерами – от Андрея Миронова до Валентина Плучека. Вся эта сказочная история любви и успеха – настоящее чудо, которое она описывает в своей книге.
