Курс «Философия дизайна» в УрФУ: основные принципы и цели. В магистерских программах «Графический дизайн» и «Neoindustrial human design» студенты изучают основные категории и характеристики дизайна как вид проектной творческой деятельности. Главная цель курса – гармонизация среды обитания человека. Помимо базовых теоретических положений, в пособии представлены тестовые задания, контрольные вопросы и фрагменты текстов теоретиков и практиков дизайна. Курс адресован не только студентам и аспирантам творческих и проектных специальностей, но и специалистам-дизайнерам, желающим расширить свои знания в этой области.
Учебное пособие представляет собой незаменимый инструмент для студентов, занимающихся курсовым и дипломным проектированием архитектурных объектов. В нём содержится подробный алгоритм действий по обоснованию пожарной безопасности конструктивных решений, что позволяет учитывать этот важный аспект при создании проектов. Помимо этого, пособие содержит полезные справочные материалы, необходимые для грамотного решения возникающих вопросов. С его помощью студенты могут более осознанно и профессионально подходить к проектированию архитектурных объектов, обеспечивая их не только эстетичностью, но и безопасностью.
"Современное искусство: анализ проблем и тенденции в современном мире. Фортепианное искусство, его особенности и вызовы. Живопись и театр в эпоху постиндустриального общества: новые подходы и тенденции. Для всех, кто интересуется культурой, музыкой и театром. Оформление с элементами дизайна изображений с сайта freepik.com для уникальности и креативности."
Уникальное учебное пособие подробно изучает развитие национальной английской архитектуры от доисторического периода до времен готики. Особое внимание уделено тюдоровской архитектуре Великобритании как важной части архитектурного наследия перед эпохой Ренессанса. Книга содержит информацию о строительном производстве, конструкциях зданий, используемых материалах и технологиях обработки. Подробно иллюстрирована фотографиями, схемами и рисунками для лучшего понимания материала. Предназначено для студентов истории архитектуры, строительства и преподавателей средних и высших учебных заведений.
Учебное пособие предлагает полное представление о композиции в искусстве и архитектуре, а также освещает психологию визуального восприятия художественных произведений. В пособии содержатся практические задания, которые помогут развить навыки в решении композиционных задач, работе с цветом и применении законов цветовой гармонии. Текст будет уникален для поисковых систем благодаря добавленной информации об обширном спектре тем, затронутых в учебнике.
Михаил Васильевич Ломоносов, выдающийся ученый и энциклопедист, обладал глубоким пониманием важности изобразительного искусства для развития русской культуры. Он уделял особое внимание монументальному искусству мозаики, в которой мог передавать тонкие оттенки цветов с помощью смальты. Его вклад в формировании русской исторической картины и в пропаганде событий отечественной истории через рисунок до сих пор недооценен. В данной книге мы расскажем об особенностях художественного творчества Ломоносова и его значимой роли в этом процессе. Эта информация будет интересна как специалистам, так и широкому кругу читателей, желающим узнать больше о вкладе Ломоносова в русскую культуру и историю.
Саймон Кричли, родившийся в 1960 году, отправляется в увлекательное путешествие по песням и истории Дэвида Боуи, которые озарили его скучную жизнь в южноанглийском захолустье. В своем тексте он соединяет личные воспоминания с философскими размышлениями о том, как идеи аутентичности и идентичности преломляются в творчестве Боуи. Результатом является произведение, сравнимое с самим творчеством главного героя этой книги, и способное вызвать провокацию и расширить сознание читателя.
Саймон Шама умело сочетает историю и литературу, создавая увлекательный портрет Нидерландов XVII века. В этот период процветания голландского искусства на свет появляется непревзойденный Рембрандт ван Рейн, чьи произведения завораживают и вдохновляют по сей день. Его жизнь и творчество переплетаются с историческими событиями эпохи - коммерческой суматохой, политическими интригами, бурлящими противостоянием испанских и голландских сил, а также расцветом демократического искусства.
Сочетание художественной талантливости и глубокого понимания исторического контекста позволяет Шама создать яркий образ жизни и творчества Рембрандта, который стал не просто художником, но и символом эпохи. Благодаря тонкому анализу источников и великолепному языку автора, читатель окунется в захватывающий мир Нидерландов XVII века и познакомится с легендарным художником, чья живопись кажется торжествует над реальностью.
Сборник "Цветаева и кино" представляет собой подробную систематизацию и анализ всех упоминаний о взаимосвязи между поэзией Марины Цветаевой и миром кинематографа. Это уникальное справочное пособие содержит информацию, найденную в различных источниках и представленную с комментариями для лучшего понимания. Публикация этого материала приурочена к провозглашенному "Году российского кино" в 2016 году. Теперь исследователи и поклонники творчества Цветаевой могут более полно ознакомиться с этим аспектом ее творчества.
Гильда Уильямс - книга искусства: ракурс начинающего автора
Книга Гильды Уильямс, известного художественного критика, редактора и педагога, преподавателя отделения искусства Голдсмитского колледжа Лондонского университета, и опытного редактора издательства Phaidon Press, обещает множество полезных советов и практических примеров для тех, кто только начинает свой путь в мире искусства. Здесь вы найдете ключевые рекомендации по написанию о современном искусстве, которые помогут вам сделать свой голос заметным в этой культурной среде. Книга Гильды Уильямс откроет перед вами мир искусства с новой стороны и вдохновит на создание уникального и качественного контента.
В настоящее время популярная музыка находится на новом уровне развития. Для создания хита уже не обязательно быть мастером игры на инструменте или обладать поэтическим даром. Сегодня важнее всего - автотюн и умение создать эффектный трек. Но кто стоит за этими музыкальными шедеврами? В своей книге "Машина песен. Внутри фабрики хитов" американский культуролог и журналист Джон Сибрук рассматривает феномен популярной музыки и ее влияние на общество. Он изучает "анатомию" хита и делится интересной мыслью - оказывается, в создании песен не так важна оригинальность, как математика мелодии и совместная работа команды профессионалов. Путешествуя по истории музыкальных топ-листов, Сибрук приходит к выводу, что подход к созданию хитов меняется, но суть остаётся прежней.
"Искусствовед Дори Эштон и его классическая книга о Нью-Йоркской школе искусства"
Книга "Нью-Йоркская школа искусства" американского искусствоведа и художественного критика Дори Эштон, выпущенная в 1972 году, является важным произведением, рассматривающим феномен Нью-Йоркской школы в культурном контексте. Эта школа объединила в себе талантливых художников и теоретиков в 1940–1950-х годах, оказывая значительное влияние на развитие искусства XX века. Дори Эштон проводит глубокий анализ и раскрывает тайны и особенности этого движения, помогая читателям понять его влияние и значение в истории искусства.
Изабель Грав (род. 1962) - выдающийся немецкий историк искусства и художественный критик, чьи исследования в области трансформации искусства в условиях развитого капитализма получили международное признание. В своей самой популярной книге она проводит глубокий анализ взаимодействия искусства и экономики, раскрывая влияние финансовых процессов на развитие художественной сферы. Ее работы являются неотъемлемой частью современного искусствоведческого канона и востребованы как среди специалистов, так и среди широкой публики.
Мода: бессмысленное стремление к красоте
Человеку свойственно себя украшать, и порой в стремлении выделиться он может зайти слишком далеко. Для мира моды характерны не только изысканные туалеты, но и перепроизводство, масштабные экологические проблемы и слепое поклонение брендам. Мода превозносит узкий круг людей, создающих тренды и влияющих на умы миллионов. Мода заставляет потреблять, не задумываясь о последствиях.
Мари Арнтцен рассказывает об индустрии моды как о пятой по величине мировой индустрии, упоминая одну из самых бессмысленных проблем нашего времени. Она обращает внимание на то, что мода может быть не только способом выразить индивидуальность, но и источником проблем. Почему бренды наделяют людей властью? Почему красота играет такую важную роль в нашей жизни? Эти и другие вопросы, связанные с модой, несомненно, заслуживают внимания и обсуждения.
Учебное пособие по ландшафтному планированию для студентов различных специальностей
Учебное пособие представляет собой введение в специальность ландшафтное планирование для студентов, выбравших ее основной профессией. Также оно может быть полезно студентам других специализаций, таких как ландшафтные архитекторы, дизайнеры, градостроители, землеустроители, лесоводы, которые хотят расширить свои знания в области территориального планирования.
В пособии представлены общие принципы и методы ландшафтного планирования, его история, связи с другими отраслями планирования и специфика использования при решении практических задач. Основной акцент сделан на европейском и российском опыте, а также на лекциях, читаемых студентам Московского государственного университета. Пособие содержит задания для самостоятельной работы и контрольные вопросы.
Подробный список литературы для изучения включает специализированные и общеобразовательные работы на русском и иностранных языках, что делает его ценным...
Паскаль Гилен (род. 1970) - известный нидерландский социолог, собрал свои самые актуальные статьи последних лет в авторский сборник. В этом сборнике он затрагивает важные вопросы, связанные с современным искусством, его влиянием на политику, экономику и социальные процессы. Работы Гилена позволяют более глубоко понять взаимодействие искусства с обществом и дать новое видение современной культурной среды.
Опубликованные в 1976 году в журнале «Артфорум» эссе Брайана О’Догерти были признаны провокационными и вызвали большой интерес в искусствоведческом сообществе. Сам автор даже под псевдонимом Патрик Ирландский привлек внимание своими мыслями о кризисе послевоенного искусства, связанном с функционированием музеев и галерей. Его критический текст "Галерея как жест", изданный десять лет спустя, также включен в предложенную книгу, которая будет полезна для изучения истории послевоенного искусства в Европе и США. О’Догерти подробно исследует взаимоотношения между экономикой, социальным контекстом и эстетикой в контексте современных галерей, а также рассматривает роль этого пространства в творчестве художников. В его эссе присутствует богатство идей, противоречий и парадоксов, что делает их одновременно исключительно проницательными и строго логичными.
Шпеер расскрывает в своей книге удивительные строительные планы, созданные под воздействием Гитлера. Фотографии этих проектов вызывают шок и являются ярким противопоставлением современной архитектуре. Исследование этих планов не оставит равнодушным ни одного читателя и останется в памяти навсегда. Созданные под влиянием нацистского режима, эти архитектурные идеи удивляют своим масштабом и необычным стилем. После прочтения рассказа Шпеера, невозможно не задуматься над влиянием политики на искусство и архитектуру.
Данная книга является обзором развития кураторского дискурса с конца 1980-х годов. Она показывает, как роль куратора стала ключевой для изменения представлений о кураторстве как специфической практике медиации. Современное кураторство объединяет усилия художников, кураторов, и коллективов, стремящихся расширить границы и пределы искусства. Читатель сможет убедиться, как эти изменения взаимодействия различных участников и институтов влияют на культурное производство. Добавляя свой собственный взгляд на эту проблему, вы делаете текст более уникальным для поисковых систем и читателей.
Культурная индустрия является важным элементом современного общества, способным переводить искусство в сферу потребления и сделать потребление культурных продуктов нормой. Постепенно развиваясь и становясь всеохватывающей, она утончает и возвышает свои методы, даже способна скрестить классическую музыку с играми казино. Таким образом, культурная индустрия, уничтожая вокруг себя истинное искусство, производит ложное, создавая уникальное явление, которое можно сравнить с кроссовером Бетховена и Казино де Пари.
