Кинематограф / театр читать онлайн бесплатно - страница 43

В данном сборнике собраны материалы круглого стола под названием "From producer's idea to audience", который прошел в рамках празднования 95-летия ВГИК имени С.А.Герасимова и 70-летия факультета продюсерства и экономики. В мероприятии приняли участие студенты, аспиранты, преподаватели и выпускники разных лет.

Этот сборник будет интересен всем, кто увлечен вопросами кино и телевидения. В нем содержатся уникальные материалы, которые отражают широкий спектр обсуждаемых тем и приносят ценный вклад в развитие кинематографии и телевидения.

Юрий Арабов - выдающийся кинодраматург

Юрий Арабов - это не просто талантливый сценарист, а настоящий феномен в мире кинематографии. Александр Сокуров назвал его уникальным сочетанием интеллекта, художественной интуиции, иронии и страсти. Его талант можно сравнить с хрустальной вазой, которую не следует забивать гвоздями.

17 эссе, собранные в книге "Феномен Юрия Арабова", позволяют нам заглянуть в мир этого выдающегося кинодраматурга. Монография Ю. П. Тюрина рассматривает творчество Арабова в контексте кинопроцесса последних 35 лет, а также оценки коллег и критики.

Арабов создает исключительно авторское кино, которое помогает современной русской культуре сохранить свое лицо. Его феноменальный вклад в мировое кинематографическое искусство заслуживает внимания широкой аудитории кинолюбителей. "Остров Арабова" - это не просто фильм, это произведение искусства, которое оставит незабываемые впечатления у зрителей.

Какие талантливые и выдающиеся личности были в истории человечества! Их жизнь и творчество неисчерпаемы и захватывающи. Каждый человек уникален и интересен, ведь его сделанное гораздо больше, чем просто произведения его рук. Размышляя об этом, не могу не восхититься людьми, которые были близки к великим писателям, таким как Гоголь и Пушкин. Мне представляется, что личный масштаб таких личностей должен быть невероятно глубоким и загадочным. Важно уметь видеть и проникать в этот личный масштаб, чтобы по-настоящему понять и разгадать талант и гениальность таких личностей.

Книга рассказывает о впечатлениях автора, который преподает композицию студентам во ВГИКе и увлекается музыкой композитора Скрябина. Под влиянием музыки и вдохновленный ей, автор начинает писать книгу о творческой фотографии, назвав ее «Симфония светотени, формы и колорита». В процессе написания книги автор задается глубокими вопросами о значении своей жизни и своего творчества.

Книга о Льве Моисеевиче Рошале и его работе «Оттепель. Новый этап в отечественном кино. Творчество Марлена Хуциева» - это уникальное произведение, написанное человеком, который сам пережил эпоху, о которой он пишет. Л.М. Рошаль всегда уделял большое внимание истории, и в своей книге он анализирует творчество Хуциева в контексте различных исторических периодов. Он исследует влияние общественных и культурных изменений на работы режиссера, а также анализирует реакцию зрителей того времени и будущих поколений на фильмы Хуциева.

Доктор искусствоведения и известный киновед Прожико Г.С. представляет уникальную книгу, посвященную истории мировой кинодокументалистики. Автор исследует становление выразительного киноязыка в зарубежной кинематографии, обращая внимание как на творчество отдельных авторов (Р. Флаэрти, Д. Грирсона, Й. Ивенса, Г. Реджио и многих других), так и на творческие объединения, которые вдохновляли появление новых направлений и приемов. В книге приводится обширная фильмография, а текст написан ярким и эмоциональным литературным языком, подойдущим как для студентов вузов, так и для любителей кино всех возрастов и интеллектуального уровня. Начните погружение в мир документалистики уже сегодня!

Брошюра о кинопредпринимателе Александре Ханжонкове, чья творческая деятельность и жизненный путь являются важными частями истории российского кинематографа. Его имя ассоциируется с известными российскими предпринимателями, чья деятельность пропитана патриотизмом и любовью к культуре. Ханжонков внес значительный вклад в развитие отечественной кинематографии, ставшей ключевым элементом национальной культуры. Его усилия помогли кинематографу обрести свои уникальные черты как искусства и культурного явления.

В монографии исследуются трансформации в христианизированном мировоззрении человека, отраженные в фильмах второй половины XX – начала XXI века. Со второй половины 20-го века киноиндустрия начала активно затрагивать тему человеческого бытия наравне с экзистенциальной философией и художественной литературой. За счет воздейственных картин, олицетворяющих трагедии прошлого столетия, особенно катастрофу Второй мировой войны, кинематограф стал ключевым средством выражения человеческих пределов.

Киноискусство стало пространством для художественного отражения и эстетического переживания высших состояний человека, что позволило талантливым режиссерам подняться на уровень экзистенциального осмысления человеческого существования в постхристианскую эпоху.

Эта книга предназначена для студентов гуманитарных факультетов высших учебных заведений, а также для всех, кто интересуется проблемами киноискусства и хочет погрузиться в глубокий анализ влияния христианского мировоззрения на современный мир че...

"Немой драматургический этюд: методическое пособие от М.О. Воденко

Методическое пособие, разработанное кандидатом искусствоведения М.О. Воденко, предлагает подробное рассмотрение процесса написания драматургического этюда без слов, который является одной из самых необычных учебных работ для студентов сценарного и режиссерского факультетов. Этот уникальный методический материал анализирует особенности создания «немого» этюда, включая внешнюю литературную форму записи, замысел, сюжет, композицию и жанр. В пособии также содержатся рекомендации по преодолению возможных трудностей, с которыми студенты могут столкнуться при выполнении данной работы. Это пособие предназначено специально для студентов сценарного и режиссерского факультетов, и поможет им успешно освоить технику написания немого драматургического этюда."

Добавлены ключевые слова для поисковых систем, более подробно раскрыты особенности и цель методического пособия, а также уточнено, для кого оно предназначено.

В уникальной книге, выпущенной кафедрой режиссуры неигрового фильма, мы можем найти увлекательный проект, посвященный первым мастерским документального кино и их выдающимся создателям в советском кинематографе. Это издание посвящено А.А. Ованесовой, Л.М. Кристи и их талантливым ученикам. Книга предназначена для всех, кто интересуется историей российского кино и стремится погрузиться в удивительный мир кинематографа. Насладитесь уникальными историческими материалами и узнайте больше о знаменитых мастерах советского документального кино!

Уникальное руководство по кинодраматургии от профессора Л.Н. Нехорошева ВГИКа
Книга, основанная на лекциях по теории кинодраматургии, прочитанных профессором ВГИКа, представляет собой первую систематическую и комплексную теорию кинематографии. В ней сочетаются теоретические размышления с драматургическим анализом фильмов мировой классики.
Это руководство будет полезно студентам киновузов, колледжей, кинофакультетов, а также для всех поклонников искусства кино, желающих более глубоко понять устройство фильмов и кинодраматургию.

В данном исследовании рассматривается важное взаимодействие между героем фильма и художественным пространством в контексте образного драматургического компонента киносюжета. В книге рассматриваются примеры драматического, повествовательного и лирического сюжетов, с упором на анализ фильмов таких режиссеров, как В. Шукшин, А. Герман, А. Тарковский, И. Бергман, Ф. Феллини, М. Антониони, П. Гринуэй, К. Киесловский и многие другие.

Эта книга предназначена для студентов, изучающих кинематографические профессии, а также для всех, кто интересуется вопросами кинодраматургии. Читатели смогут углубить свои знания в области визуального искусства, кино и кинематографа, а также получить новые взгляды на роль героя в контексте художественной картины фильма.

Книга «Творчество художника-постановщика в кино» - произведение выдающегося художника, профессионала А.Н. Толкачёва. В ней он подробно рассказывает о процессе работы художника-постановщика над картиной, начиная с анализа сценария и заканчивая работой на съемочной площадке. Книга богато иллюстрирована фотографиями со съемок, эскизами и макетами к фильмам, что делает ее наглядной и понятной для читателей. Это не только ценное пособие для профессионалов кинематографа - художников, режиссеров, операторов, киноведов, но и интересная литература для всех любителей кино и творчества. При этом книга сохраняет авторскую лексику и орфографию, что придает ей особую ценность и аутентичность.

Данная монография является логическим продолжением исследования языка кинематографа в России, начатого автором в ранее опубликованных работах. В частности, в предыдущих работах автор затрагивал темы киноязыка, его возвращения к истокам, освоения речевой природы и искусства контекста.

В данной работе проводится анализ процесса развития советского кино с начала 30-х до середины 50-х годов XX века. Особое внимание уделяется изменению киновыразительных средств в период внедрения звука, формирования новых кинематографических концепций, становлению новой теории советского кино, а также возникновению кинематографа второго большого стиля, плотно связанного с официальной идеологией и методом соцреализма.

Эта книга предназначена для студентов гуманитарных факультетов, изучающих историю отечественного кинематографа. Она предлагает глубокий анализ ключевых моментов развития отрасли в указанный период и поможет читателям лучше понять историю и эволюцию кинематографа в России.

«История российского кино: от зарождения до звука» - это уникальный исследовательский труд, в котором подробно рассматривается эволюция кинопроцесса в России. Автор книги представляет читателям обзор от первых кинопоказов до появления звука на экранах, от кинотеатров до развития собственного кино производства. Особое внимание уделено рождению кинокритики, переходу от хроник и игровых фильмов к творческим и масштабным проектам.

В книге также представлены различные художественные и стилевые направления тех лет, а также анализ работы режиссеров-новаторов и их вклад в формирование киноязыка. Эта книга будет полезна студентам гуманитарных факультетов, а также всем, кто интересуется историей и теорией киноискусства и желает глубже понять развитие кинематографа в России.

Уникальный для поисковых систем текст:
В учебнике представлен обзор взаимосвязи техногенной цивилизации с современным искусством. Рассматривается эволюция художественного языка традиционных и технических искусств под воздействием цифровых технологий. Особое внимание уделено актуальным технизированным арт-практикам, видео-, интернет- и виртуал-артам. Теория художественно-эстетической виртуалистики, разработанная авторами, играет ключевую роль в работе. Детально раскрывается значение виртуальной реальности в искусстве, анализируются элементы прото- и паравиртуальной реальности в современных искусствах, включая кинематограф. Публикация утверждена ученым советом ВГИК имени С.А. Герасимова.

Дополнительная информация:
Этот учебник позволит студентам искусствоведческих специальностей, а также всем интересующимся современным тенденциям в искусстве, лучше понять влияние технологий на развитие художественных направлений. Уникальный подход к анализу виртуальной реальности и современных арт-практ...

Статья о творчестве режиссёра Л. Висконти и его интерпретации произведений Т. Манна в фильме «Смерть в Венеции» анализирует различные кинематографические адаптации рассказа Ф.М. Достоевского «Кроткая», обращая внимание на особенности каждого художественного решения. Также поднимаются вопросы времени в литературе и на экране. Автор выражает благодарность В.И. Мильдону за помощь в исследовании. На обложке статьи представлен рисунок М. Добужинского.

В данной статье также будет рассмотрено влияние идеи времени на художественные образы и сюжеты, а также рассмотрены различные методы передачи времени в литературе и киноискусстве.

Уникальное учебное пособие "Нелинейное время фильма" предлагает методологию анализа художественного времени в кино. В нем подробно рассматривается роль художественного времени как важного элемента кинематографа, его взаимосвязь с творческим мышлением и монтажом. Это пособие разработано для студентов киновузов, желающих углубленно изучить курс "Теория драматургии".

Автор выражает благодарность своим учителям профессору Маньковской Н.Б. и доценту Дубровиной Т.А. за помощь в создании книги. Обложка дополнена кадром из фильма Питера Гринуэя "Чемоданы Тульса Люпера".

***Дополнительная информация:*** В учебнике также рассматривается влияние нелинейной структуры времени на повествование в кино и способы использования этого приема режиссерами. Кроме того, представлены примеры известных фильмов с нестандартным использованием художественного времени.

"Сборник сценариев короткометражных фильмов: идеальный выбор для реализации вашей кинематографической идеи. В книге представлены сценарии различных жанров и направлений с дюжиной рекомендаций от мастера. Этот источник вдохновения подойдет не только для студентов кинематографических специальностей, но и для всех поклонников кино. Не упустите возможность окунуться в мир короткометражного кино с подробными иллюстрациями автора!"

Этот уникальный сборник представляет творческие работы ведущих педагогов кафедры драматургии кино и руководителей сценарных мастерских ВГИК. В нем собраны сценарные тексты, отражающие индивидуальный стиль авторов, а также размышления преподавателей о особенностях работы в мастерских. Этот сборник не только может служить учебным пособием для студентов сценарного отделения и других факультетов, где изучается драматургия кино, но также заинтересует абитуриентов ВГИКа им. С.А. Герасимова, помогая им ориентироваться в разнообразии сценарных направлений и мастерских курсов. Не упустите возможность погрузиться в мир киноискусства и изучить его с новой, увлекательной стороны!