Кинематограф / театр читать онлайн бесплатно - страница 43

"Немой драматургический этюд: методическое пособие от М.О. Воденко

Методическое пособие, разработанное кандидатом искусствоведения М.О. Воденко, предлагает подробное рассмотрение процесса написания драматургического этюда без слов, который является одной из самых необычных учебных работ для студентов сценарного и режиссерского факультетов. Этот уникальный методический материал анализирует особенности создания «немого» этюда, включая внешнюю литературную форму записи, замысел, сюжет, композицию и жанр. В пособии также содержатся рекомендации по преодолению возможных трудностей, с которыми студенты могут столкнуться при выполнении данной работы. Это пособие предназначено специально для студентов сценарного и режиссерского факультетов, и поможет им успешно освоить технику написания немого драматургического этюда."

Добавлены ключевые слова для поисковых систем, более подробно раскрыты особенности и цель методического пособия, а также уточнено, для кого оно предназначено.

В уникальной книге, выпущенной кафедрой режиссуры неигрового фильма, мы можем найти увлекательный проект, посвященный первым мастерским документального кино и их выдающимся создателям в советском кинематографе. Это издание посвящено А.А. Ованесовой, Л.М. Кристи и их талантливым ученикам. Книга предназначена для всех, кто интересуется историей российского кино и стремится погрузиться в удивительный мир кинематографа. Насладитесь уникальными историческими материалами и узнайте больше о знаменитых мастерах советского документального кино!

Уникальное руководство по кинодраматургии от профессора Л.Н. Нехорошева ВГИКа
Книга, основанная на лекциях по теории кинодраматургии, прочитанных профессором ВГИКа, представляет собой первую систематическую и комплексную теорию кинематографии. В ней сочетаются теоретические размышления с драматургическим анализом фильмов мировой классики.
Это руководство будет полезно студентам киновузов, колледжей, кинофакультетов, а также для всех поклонников искусства кино, желающих более глубоко понять устройство фильмов и кинодраматургию.

В данном исследовании рассматривается важное взаимодействие между героем фильма и художественным пространством в контексте образного драматургического компонента киносюжета. В книге рассматриваются примеры драматического, повествовательного и лирического сюжетов, с упором на анализ фильмов таких режиссеров, как В. Шукшин, А. Герман, А. Тарковский, И. Бергман, Ф. Феллини, М. Антониони, П. Гринуэй, К. Киесловский и многие другие.

Эта книга предназначена для студентов, изучающих кинематографические профессии, а также для всех, кто интересуется вопросами кинодраматургии. Читатели смогут углубить свои знания в области визуального искусства, кино и кинематографа, а также получить новые взгляды на роль героя в контексте художественной картины фильма.

Книга «Творчество художника-постановщика в кино» - произведение выдающегося художника, профессионала А.Н. Толкачёва. В ней он подробно рассказывает о процессе работы художника-постановщика над картиной, начиная с анализа сценария и заканчивая работой на съемочной площадке. Книга богато иллюстрирована фотографиями со съемок, эскизами и макетами к фильмам, что делает ее наглядной и понятной для читателей. Это не только ценное пособие для профессионалов кинематографа - художников, режиссеров, операторов, киноведов, но и интересная литература для всех любителей кино и творчества. При этом книга сохраняет авторскую лексику и орфографию, что придает ей особую ценность и аутентичность.

Данная монография является логическим продолжением исследования языка кинематографа в России, начатого автором в ранее опубликованных работах. В частности, в предыдущих работах автор затрагивал темы киноязыка, его возвращения к истокам, освоения речевой природы и искусства контекста.

В данной работе проводится анализ процесса развития советского кино с начала 30-х до середины 50-х годов XX века. Особое внимание уделяется изменению киновыразительных средств в период внедрения звука, формирования новых кинематографических концепций, становлению новой теории советского кино, а также возникновению кинематографа второго большого стиля, плотно связанного с официальной идеологией и методом соцреализма.

Эта книга предназначена для студентов гуманитарных факультетов, изучающих историю отечественного кинематографа. Она предлагает глубокий анализ ключевых моментов развития отрасли в указанный период и поможет читателям лучше понять историю и эволюцию кинематографа в России.

«История российского кино: от зарождения до звука» - это уникальный исследовательский труд, в котором подробно рассматривается эволюция кинопроцесса в России. Автор книги представляет читателям обзор от первых кинопоказов до появления звука на экранах, от кинотеатров до развития собственного кино производства. Особое внимание уделено рождению кинокритики, переходу от хроник и игровых фильмов к творческим и масштабным проектам.

В книге также представлены различные художественные и стилевые направления тех лет, а также анализ работы режиссеров-новаторов и их вклад в формирование киноязыка. Эта книга будет полезна студентам гуманитарных факультетов, а также всем, кто интересуется историей и теорией киноискусства и желает глубже понять развитие кинематографа в России.

Уникальный для поисковых систем текст:
В учебнике представлен обзор взаимосвязи техногенной цивилизации с современным искусством. Рассматривается эволюция художественного языка традиционных и технических искусств под воздействием цифровых технологий. Особое внимание уделено актуальным технизированным арт-практикам, видео-, интернет- и виртуал-артам. Теория художественно-эстетической виртуалистики, разработанная авторами, играет ключевую роль в работе. Детально раскрывается значение виртуальной реальности в искусстве, анализируются элементы прото- и паравиртуальной реальности в современных искусствах, включая кинематограф. Публикация утверждена ученым советом ВГИК имени С.А. Герасимова.

Дополнительная информация:
Этот учебник позволит студентам искусствоведческих специальностей, а также всем интересующимся современным тенденциям в искусстве, лучше понять влияние технологий на развитие художественных направлений. Уникальный подход к анализу виртуальной реальности и современных арт-практ...

Статья о творчестве режиссёра Л. Висконти и его интерпретации произведений Т. Манна в фильме «Смерть в Венеции» анализирует различные кинематографические адаптации рассказа Ф.М. Достоевского «Кроткая», обращая внимание на особенности каждого художественного решения. Также поднимаются вопросы времени в литературе и на экране. Автор выражает благодарность В.И. Мильдону за помощь в исследовании. На обложке статьи представлен рисунок М. Добужинского.

В данной статье также будет рассмотрено влияние идеи времени на художественные образы и сюжеты, а также рассмотрены различные методы передачи времени в литературе и киноискусстве.

Уникальное учебное пособие "Нелинейное время фильма" предлагает методологию анализа художественного времени в кино. В нем подробно рассматривается роль художественного времени как важного элемента кинематографа, его взаимосвязь с творческим мышлением и монтажом. Это пособие разработано для студентов киновузов, желающих углубленно изучить курс "Теория драматургии".

Автор выражает благодарность своим учителям профессору Маньковской Н.Б. и доценту Дубровиной Т.А. за помощь в создании книги. Обложка дополнена кадром из фильма Питера Гринуэя "Чемоданы Тульса Люпера".

***Дополнительная информация:*** В учебнике также рассматривается влияние нелинейной структуры времени на повествование в кино и способы использования этого приема режиссерами. Кроме того, представлены примеры известных фильмов с нестандартным использованием художественного времени.

"Сборник сценариев короткометражных фильмов: идеальный выбор для реализации вашей кинематографической идеи. В книге представлены сценарии различных жанров и направлений с дюжиной рекомендаций от мастера. Этот источник вдохновения подойдет не только для студентов кинематографических специальностей, но и для всех поклонников кино. Не упустите возможность окунуться в мир короткометражного кино с подробными иллюстрациями автора!"

Этот уникальный сборник представляет творческие работы ведущих педагогов кафедры драматургии кино и руководителей сценарных мастерских ВГИК. В нем собраны сценарные тексты, отражающие индивидуальный стиль авторов, а также размышления преподавателей о особенностях работы в мастерских. Этот сборник не только может служить учебным пособием для студентов сценарного отделения и других факультетов, где изучается драматургия кино, но также заинтересует абитуриентов ВГИКа им. С.А. Герасимова, помогая им ориентироваться в разнообразии сценарных направлений и мастерских курсов. Не упустите возможность погрузиться в мир киноискусства и изучить его с новой, увлекательной стороны!

Книга изучает взаимоотношения между кинематографом и театром, а также значимость принципов театрализации в искусстве. Автор рассматривает общие истоки зрелищной культуры у театра и кино, а также различия в подходах актерской техники, представленной системой К. Станиславского и методологией Б. Брехта. Книга показывает, что игровая природа человека и ритуальные элементы обрядов влияют на восприятие искусства как в театре, так и в кинематографе.

В сборнике представлены уникальные материалы по истории кинооператорского факультета ВГИК, включая методики и приемы киносъемки фильмов с космической тематикой. Кроме того, затрагиваются отдельные вопросы, которые являются актуальными для кинооператоров. Эта книга предназначена не только для студентов киновузов и аспирантов, но и для операторов, режиссеров и других специалистов кинематографа. Специалисты космических технологий также найдут в этом сборнике полезную информацию, которая поможет им в их профессиональной деятельности.

Полнометражный документальный фильм «Разгром немецких войск под Москвой» (1942, режиссёры Леонид Варламов и Илья Копалин) является важным историческим документом о начале поражения гитлеровских войск во время Великой Отечественной войны. Этот фильм, снятый силами фронтовых операторов, образовавших контрнаступление Красной Армии и показавших подготовку к этой масштабной военной операции, раскрывает ужасные следы оккупации советских земель гитлеровскими захватчиками. Фильм был успешно показан во многих странах мира и даже получил награду "Оскар" в США за свой исторический и кинематографический вклад. В данном издании также есть статья, посвященная истории успеха фильма в мировом масштабе.

Международная научно-практическая конференция, прошедшая в 2014 году в НИИ киноискусства ВГИКа, собрала статьи и материалы от киноведов, историков-архивистов и творческих работников кино, занимающихся исследованиями по Первой мировой войне. В рамках конференции впервые были представлены архивные разыскания о малоизвестных фильмах и кинооператорах, работавших на фронтах войны. Также обсуждались последние открытия в русской и зарубежной военной кинохронике, а также истории кинопроцесса в период с 1914 по 1918 годы. Доклады участников рассматривали тему Первой мировой войны через призму различных национальных и региональных кинематографий: от Австралии и Великобритании до Ближнего Востока и других регионов. Конференция стала значимым событием для исследователей и поклонников кинематографа, позволив им поглубже понять историю кинематографии в контексте Первой мировой войны.

Уникальный сборник воспоминаний в честь 95-летнего юбилея ВГИКа, старейшей киношколы в мире, представленный педагогами и выпускниками. В нем содержатся не только интересные факты из истории отечественного кинематографа и кинообразования, но и уникальная атмосфера alma mater российского кино. Эти мемуары передают дух творческой и педагогической традиции, которая выделяет ВГИК среди других киношкол мира. Сборник содержит обширный материал, раскрывающий множество аспектов жизни и работы великих кинематографистов, а также специфику обучения в этом знаменитом учебном заведении.

В уникальной книге рассматривается анализ исследовательской работы, связанной с идентификацией авторств статей, опубликованных в различных изданиях или найденных в архивах. Автор предлагает разнообразные приемы определения авторства, определения времени создания документов, разгадывания псевдонимов и многое другое. Особое внимание уделено литературным трудам выдающегося С. М. Эйзенштейна. Эта работа предназначена для студентов гуманитарных факультетов Высшей школы кино и телевидения.

Вики Кинг - выдающаяся личность в мировом кинематографе, представила простое и эффективное руководство по мастерству написания сценариев, которое воспроизводится по всему миру уже 25 лет и продолжает быть актуальным. Ее книга основана на уникальной концепции "внутреннего фильма" и предлагает ответы на широкий спектр вопросов, с которыми сталкиваются как начинающие, так и опытные сценаристы. От того, как понять ценность вашей идеи, до того, как довести персонажей до жизни на страницах сценария - эта книга ответит на ваши вопросы. Написанная легким и запоминающимся стилем, она поможет вам пройти самый эффективный путь от вашей идеи до готового профессионального сценария.

Представляется важным отметить, что кинематограф оказал значительное влияние на формирование коллективной памяти о значимых исторических событиях. Особенно это актуально в свете юбилеев и памятных дат, связанных с Отечественной войной 1812 года.

Недавно в Москве состоялась международная научная конференция, посвященная теме "Отечественная война 1812 года. Экранизация памяти". Специалисты из разных стран собрались в НИИ киноискусства ВГИК имени С.А. Герасимова, чтобы обсудить влияние кинематографа и других экранных искусств на сохранение и передачу памяти о важном историческом событии.

Темы, затронутые на конференции, охватывали различные аспекты визуализации и интерпретации Отечественной войны через кинематограф. Ученые рассмотрели роль фильмов и сериалов в формировании образа войны в сознании современного зрителя, а также обменялись мнениями о том, какие методы съемки и художественные приемы способствуют эффективной передаче исторической правды.

Такие мероприятия помогают понять, к...