«Фея радости» - удивительная романтическая сказка, которая оживает прямо на холсте художника, перенося зрителя в мир волшебства и красоты. В основе сюжета лежит таинственный магический куст можжевельника, который ведет принца Александра к Фее Радости и к их счастливой свадьбе с прекрасной Софи.
Серия «Театр плюс вернисаж» представляет собой уникальное сочетание двух видов искусства - изобразительного и театрального. Зритель не просто наблюдает спектакль, но и погружается в мир живописи, познавая жизнь и творчество известных мастеров.
В рамках серии представлены разнообразные пьесы различных жанров - от мифологии и притч до лирических драм и комедий фэнтези. Каждая из них переносит зрителя в удивительный мир воображения и искусства, оставляя незабываемые впечатления и вдохновляя на новые открытия.
Величие и гордость: что чувствует талантливый ученый, исследователь, художник? Что думал мастер Леонардо да Винчи о тайнах мироздания? Серия «Театр плюс вернисаж» предлагает уникальную симбиоз искусств: живописи и театра. Зритель погружается в театральное представление, узнавая о жизни и творчестве великих мастеров. Разнообразие пьес включает в себя мифы, притчи, лирические драмы, сказки, комедии-фэнтези и многое другое.
Марина Давыдова: "Культура Zero" - новое слово в театроведении
Новую книгу известного критика и историка театра Марины Давыдовой "Культура Zero" можно назвать продолжением дискуссии, начатой еще в ее предыдущем произведении "Конец театральной эпохи". В этот раз автор не ограничивается только театром, охватывая широкий спектр тем и жанров: от публицистики до литературных эссе, от актерских портретов до рецензий на спектакли ведущих режиссеров Европы.
В книге "Культура Zero" читатель найдет размышления об основных персонажах отечественной сцены, таких как К. Богомолов, Д. Волкострелов, К. Серебренников, Б. Юхананов, а также обсуждения работы таких режиссеров, как Кристофер Марталер и Ян Фабр, их влияние на современное искусство. Тексты, несмотря на разнообразие жанров, объединены общими темами и векторами времени.
Марина Давыдова предлагает читателям новый тип театроведения, где театр становится лишь отправной точкой для широких размышлений на различные темы. В ее книге театр перестае...
Аббас Киаростами: жизнь и творчество выдающегося иранского режиссера
Аббас Киаростами - известный иранский кинорежиссер, чьи фильмы завоевали признание на многих кинофестивалях по всему миру. В книге анализируется не только его богатое творчество, но и жизненный путь, определивший его взгляды на киноискусство.
Автор исследует, как сложились взгляды Киаростами на киноискусство и какие политические и социальные изменения в иранском обществе влияли на его поэтические фильмы во второй половине XX века. Также в книге представлены интервью с самим режиссером, в которых он делится собственными мыслями и взглядами на свое искусство.
Обложка книги украшена кадрами из двух известных фильмов Киаростами - "Вкус вишни" и "Ширин", что дает возможность читателям взглянуть на его творчество уже на обложке.
Эта книга представляет собой уникальное исследование жизни и творчества Аббаса Киаростами, которое окажется полезным как для поклонников его работ, так и для всех, кто интересуется миром киноис...
Один из самых выдающихся актеров советского кино и театра - Олег Табаков, оставил свой след в истории искусства не только как талантливый исполнитель, но и как удивительная личность, о которой можно рассказывать и удивляться бесконечно.
Помимо своего богатого актерского портфолио, оказывается, что в жизни Олег Павлович Табаков - еще и философ, мудрец и даже политик. Его личность противоречива и непредсказуема, но в то же время так близка и знакома каждому зрителю.
Невероятно интересно, что после выпуска культового сериала "Семнадцать мгновений весны", где Табаков сыграл роль Вальтера Шелленберга, он получил новогоднюю открытку из ФРГ. На открытке благодарила его племянница настоящего Шелленберга за честный и добрый образ своего дядюшки.
Этот актер снялся в более чем 120 фильмах, и его театральный талант был безграничен. Но все мы знаем, что за каждым актерским образом скрывается еще много философии и глубоких мыслей. Олег Табаков - идеальный пример такого актера, который способен п...
Книга описывает сцену в пустом и тихом железнодорожном вокзале в канун Нового года. Герой, мужчина со средними размерами сумки, покупает билет на поезд и узнает, что в поезде практически никого нет из-за праздников. Он платит за билет, спрашивает про постель и уходит, пожелав кассиру счастливого Нового года.
Книга представляет собой анализ советского кино как отражения национального самосознания. В ней рассматривается влияние отечественных фильмов на формирование культурной идентичности народа, а также изучается взаимодействие аудитории с национальным киноискусством. Автор объединяет различные фильмы, популярные среди советской публики, создавая мозаичный портрет страны и времени, которые они отражают. Книга также касается изменений в восприятии советской действительности, вызванных прошествием времени и изменениями в обществе.
"Структура сюжета и персонажей: методы анализа и работы над повествованием" - уникальная книга, созданная блюпечный Кристофером Воглером и зорколько Дэвидом Маккенной. Эти профессиональные эксперты изучили более 40 000 сценариев разных жанров, чтобы представить свои универсальные методы работы. Название книги вдохновлено методичкой Memo, написанной Воглером для сценаристов. Книга рассматривает различные методики анализа и работы над структурой повествования, включая работы Теофраста и Владимира Проппа. Авторы не только делятся своими секретами и примерами успешных кинолент, но и предлагают практические задания для тех, кто хочет стать сценаристом или писателем.
Ингмар Бергман — известный шведский режиссер, чьи работы насыщены впечатлениями и опытом его детства. Будучи обладателем трех «Оскаров» и множества других кинонаград, он использовал творчество как способ избавления от «демонов» прошлого. В своем автобиографическом эссе «Шепоты и крики моей жизни» он обсуждает природу человеческих отношений, искусства и веры, раскрывая темы страсти, поиска смысла, любви и предательства. Каждая его работа — это возможность для зрителя окунуться в магический мир фантазии и пережить с автором его внутренние турбулентности и эксперименты.
Эта уникальная книга представляет собой нечто среднее между философией и исследовательской работой, посвященной творчеству знаменитого режиссера Квентина Тарантино. Автор пытается раскрыть глубину и уникальность вселенной Тарантино, обращаясь к жанровым особенностям его фильмов. Книга разделена на три части, посвященных разным периодам творчества режиссера: от условного криминального кино до экспериментов с грайндхаусом и Nazisploitation. Исследование позволяет понять, каким образом Тарантино ломает стандарты жанров и создает уникальные кинематографические шедевры.
"Капризная Роза" - уникальная одноактная экспериментальная комедия, вдохновленная картиной известного художника. Эта фантазийная история позволяет зрителю погрузиться в мир живописных аллегорий и узнать, как они появляются.
"Театр плюс вернисаж" - это серия пьес, созданных специально для детей и подростков. Уникальность этой серии заключается в уникальной смеси двух видов искусства: изобразительного и театрального. Погружаясь в театральное действие, зритель знакомится не только с историей, но и с творчеством известных художников.
Каждая пьеса серии "Театр плюс вернисаж" имеет свой уникальный жанр: мифология, притча, лирическая драма, сказка, комедия-фэнтези, и многое другое. Все они позволяют зрителю окунуться в удивительный мир искусства и фантазии.
«Миф об Апеллесе» - уникальная одноактная лирическая драма, освещающая жизнь придворного художника Александра Македонского. В центре сюжета - влюбленность Апеллеса в прекрасную Кампаспу и зарождение идеи знаменитой аллегории «Клевета».
Серия пьес для детей и юношества «Театр плюс вернисаж» представляет собой уникальное сочетание изобразительного и театрального искусства. Зрители во время спектаклей не только погружаются в захватывающее действие, но и знакомятся с жизнью и творчеством известных мастеров. Пьесы серии представлены в различных жанрах: мифология, притча, лирическая драма, сказка, комедия-фэнтези и многое другое. Откройте для себя увлекательный мир театра и изобразительного искусства с серией «Театр плюс вернисаж».
Луна в стрельце, в это время господь читает и рассматривает молитвы людей. Порой хватает одних суток чтобы расставить все точки над i. Следователь, маньяк, двое убийц и почти бездомный уличный скрипач, все они оказываются в запутанных ситуациях, переплетаясь в одной захватывающей истории.
Дорогие читатели, этот увлекательный рассказ создан в формате киносценария, чтобы Вы могли стать творцом, руководителем и вдохновителем, привнося свой особенный взгляд в развивающийся сюжет. Уверен, что каждый из вас увидит этот уникальный рассказ по-своему! Именно поэтому он предназначен для вашего "личного" кинематографического экрана. Вся драматургия и эмоциональная напряженность истории будут доступны вам с нотками кинематографической реальности.
К тому же, следует учитывать, что данная история содержит элементы нецензурной брани, добавляющие еще больше остроты и интриги к сложившемуся сюжету. Станьте частью этого захватывающего мира и переживите его на своем внутреннем экране вместе с главными...
Книга о становлении и развитии советского кино, которое оставило неизгладимый след в культурной истории России. Советское кино заслуживает особого внимания, ведь его шедевры не потеряли своей актуальности и по сей день. Фильмы как "Броненосец Потемкин", "Калина красная", "Чапаев", "Белое солнце пустыни" и многие другие остаются источником вдохновения для будущих поколений. Автор Н.М. Зоркая в своей книге рассматривает не только замысел их создателей, но и режиссерские искания, актерские судьбы и многое другое, делая чтение не только информативным, но и увлекательным.
Новейшая книга исследователей НИИ киноискусства как ключевой институт российской кинематографии обращена к широкой аудитории профессионалов и любителей кино. Ее суть заключается в поиске выхода отечественного кино из кризиса в условиях глобализации и постнационального развития. Авторы рассматривают влияние социологических и информационных аспектов на творческие и управленческие решения в современной российской кинокультуре. Они обобщают результаты предыдущих исследований, представленных в серии изданий, таких как "Кино: реалии и вызовы глобализации" (2002) и "Социология и кинематограф" (2012), чтобы предложить актуальный взгляд на развитие кинопроцесса в России.
Сборник тезисов аспирантов ВГИКа по специальностям 17.00.03 и 24.00.01 представляет собой исследования в области кино-, теле- и других экранных искусств, а также теории и истории культуры. В рамках конференции рассматриваются вопросы эстетики в использовании современных технологий в производстве и распространении фильмов, философские аспекты времени и пространства в кино, искусство как средство рефлексии, жанровые и стилевые особенности кино, а также взаимосвязи кинематографа с мировоззренческими поисками различных поколений. Также освещается тема национальных кинематографий в глобальном контексте современной цивилизации и мировой культуры.
Сборник докладов участников V Международной научно-практической конференции «Анимация как феномен культуры» представляет актуальные вопросы развития отечественной и мировой анимации в период технологической революции. Статьи охватывают как теоретические аспекты, так и практические аспекты современного кинопроцесса. Это издание предназначено не только для специалистов, но и для широкого круга читателей, заинтересованных в мире анимации. Дополнительная информация: в сборнике также можно найти аналитические обзоры и прогнозы развития индустрии анимации на мировом рынке.
Сборник представляет творчество ведущих мастеров кинорежиссуры из Латинской Америки, чьи имена пока не дошли до широкой аудитории. В нем представлены режиссеры разных поколений и разных стран континента, как уже утвердившиеся на мировой киноарене (Аргентина, Бразилия, Мексика), так и те, чьи работы стали популярны во второй половине XX века (Боливия, Перу, Колумбия). Этот альбом поможет читателям узнать характеристики каждого режиссера, а также понять особенности национальных кинематографий Латинской Америки.
Пособие по организации и проведению трансляций и записей телевизионных программ многокамерным методом
Данное пособие предназначено для студентов, изучающих курсы «Технологии телевизионного производства» и «Режиссура телевизионных программ» в рамках аудиовизуальных специальностей. Здесь вы найдете основные вопросы, касающиеся технической организации и процессов ведения трансляций и записей с использованием многокамерного метода. Получите полезные знания и навыки для успешной работы в сфере телевизионного производства.
Сборник статей о экранизации литературной классики от филолога и преподавателя. Уникальное изучение возможностей перевода образной системы одного вида искусства на язык другого. Сравнительный анализ известных произведений и их экранизаций. Теоретические аспекты драматургии театра и кино, а также анализ фильмов П.П. Пазолини, Ф. Кассанти, А. Сокурова, С. Герасимова. Рекомендуется студентам и преподавателям киновузов, кинематографистам и всем, кто интересуется теорией и историей кино и литературы.
