Кинематограф / театр читать онлайн бесплатно - страница 24

«Так... Предупреждаю: все, что вы прочтёте сейчас, может показаться глупым, и даже мелодраматичным, но это не мои слова. Все, что вы сейчас прочтёте, вышло из глубины моей души и написано с любовью. Понимаете, о чём я?» Огест Дж. Бэбингтон, один из авторов этой книги.

Кинокритик и известный видеоблогер Крис Стакман в соавторстве с другими интересными личностями создал удивительную книгу о японской анимации. Внутри неё вы найдёте десятки рецензий и личных историй людей, которых аниме изменило. Это не просто списки самых популярных фильмов (эти списки легко найти в интернете). Это размышления о воздействии аниме на несколько поколений.

От «Призрака в доспехах» до «Твоего имени», от «Ковбоя Бипоп» до «Моего соседа Тоторо», от «Покемонов» до «Наруто», от «Сейлор Мун» до «Тетради смерти» – каждый фильм этой книги вызывает волну ностальгии, открывает новые горизонты и помогает справиться с трудностями. «Anime World» – это не просто развлечение, это искусство, обладающее миллионами последов...

История – это не только средство, которым мы пользуемся, она имеет огромное значение, поскольку формирует нашу личность. В определенном смысле это объясняет, почему тираны уничтожают книги и в конечном итоге их авторов. Наши жизни, начиная от встреч с друзьями в баре и заканчивая деловыми переписками, от первых свиданий до игр с детьми, состоят из историй. Рассказывать истории – это то, что нам постоянно приходится делать. Кто-то делает это лучше, кто-то хуже, а некоторые превращают эту способность в искусство, делая из нее свою профессию. Так возникают писатели, драматурги и, конечно же, сценаристы.

В основе этой потрясающей книги лежат две основные идеи. Во-первых, история возникает естественным образом. Во-вторых, законы истории отражают законы природы. Основываясь на этих принципах, Робин Махержи учит нас искусству рассказывать истории так, чтобы они захватывали интерес сначала продюсеров фильмов, а затем и миллионов зрителей. Выполняйте упражнения, ищите эмоции и накопите опыт, п...

Рекомендовано для прочтения всем творческим профессионалам, вовлеченным в создание коммерческих проектов, таких как рекламные ролики, промо клипы и вайны. В этой уникальной книге автор, опираясь на свой огромный опыт, предлагает пошаговое руководство по созданию имиджа продукта. Кроме того, она также является ценным произведением для погружения в технические и идеологические аспекты процесса. Это незаменимое чтение для продюсеров, кинооператоров, сценаристов, технических специалистов и других участников творческой команды. В этой книге вы найдете множество дополнительной информации и практических советов от автора, которые помогут вам создавать уникальные и запоминающиеся проекты. Независимо от вашего уровня опыта, эта книга будет полезным ресурсом для повышения навыков и расширения кругозора в области создания коммерческих проектов.

Have you ever encountered the peculiar and captivating charm of unpretentious conceit? Every now and then, life surprises us with extraordinary personalities whom we instinctively attempt to maintain distance from. Yet, fate seems to conspire against us, compelling these individuals to draw near, trespassing all conventional limits. Allow me to introduce you to an intriguing persona, known as the enchanting "Family Friend"! As an added twist to this tale, envision this fascinating acquaintance adorned with an array of intriguing hobbies and an unparalleled zest for adventure. Brace yourself for an encounter beyond your imagination!

Александр Артурович Роу (1906–1973) – выдающийся российский кинорежиссер, создавший около 20 неповторимых произведений, большинство из которых – захватывающие сказки. Одним из самых успешных фильмов является экранизация литературной сказки «Королевство кривых зеркал» и зрелищный фильм-балет «Хрустальный башмачок». Издательство готовится выпустить на свет уникальную книгу киноведа Сергея Капкова «В гостях у удивительной волшебной вселенной Александра Роу», которая посвящена таланту и творчеству великого кинорежиссера. Капков поделится захватывающими историями о процессе создания таких незабываемых шедевров, как «Василиса Прекрасная», «Морозко», «Варвара-краса» и «Королевство кривых зеркал», а также расскажет о талантливых актерах, которые участвовали в этих фильмах, таких как Георгий Миллер, Сергей Столяров, Мария Бабанова, а также о встречах со знаменитыми комиками Михаилом Пуговкиным, Риной Зеленой и Тамарой Носовой. Книга доступна в формате PDF A4 и содержит уникальный издательский м...

Как же я помню этого трогательного и наивного юного жениха-новобранца из незабываемого фильма Г. Данелия «Я шагаю по Москве»! Да, после выхода этой картины на экраны вся страна узнала Евгения Стеблова. Но его путь к славе не закончился там. В дальнейшем он снялся во многих других фильмах и исполнил целый ряд ролей. Кроме того, он много лет отдал своей работе в Моссовете, одном из самых престижных театров страны. В театре судьба свела Стеблова с известными актерами, такими как И. Смоктуновский, Н. Михалков, М. Влади, Б. Окуджава, Г. Шпаликов, Ю. Богатырев. Он стал незаменимым партнером для Л. Орловой, Ф. Раневской, Р. Плятта, М. Тереховой и многих других талантливых артистов. В этой уникальной книге Евгений Стеблов делится воспоминаниями о встречах с этими выдающимися личностями. Если вы хотите полностью ощутить атмосферу и погрузиться в его рассказы, то вам обязательно стоит ознакомиться с издательским макетом этой книги в формате PDF A4.

Андрей Арсеньевич Тарковский – выдающийся российский кинорежиссер XX века, чей гениальный талант продолжает волновать умы и души людей после его смерти более тридцати лет назад. Его фильмы до сих пор вызывают невероятное любопытство и трепет у зрителей со всего мира. Этот необычайный человек оставил нам неповторимые произведения кинематографа, заполоненные загадками, тайнами и значимостью времени и пространства. Сердце Тарковского принадлежало России, но он не смог в ней жить, столкнувшись с серьезными препятствиями. Его родиной всегда оставалась Россия, даже несмотря на то, что его жизнь вынудила бежать к другим горизонтам.

В его богатом кинонаследии можно найти настоящие шедевры, которые взывают к глубоким эмоциям и раскрывают нашу внутреннюю сущность. Памятные фильмы, такие как "Иваново детство", "Андрей Рублев", "Солярис", "Зеркало", "Сталкер", "Ностальгия" и "Жертвоприношение", представляют собой путешествие по миру искусства и философии, где каждая деталь имеет свою глубокую зна...

Алина Покровская: актриса, неизменная сторонница Центрального академического театра Российской Армии

Алина Покровская – известная актриса, которую зрители помнят по ее яркой роли Любы Трофимовой в культовом фильме "Офицеры". Но помимо этой роли, у нее есть еще много чего интересного и уникального.

Что же объединяет актрису с ее героиней? Алина однажды сказала, что это терпение, желание постоянно совершенствоваться и учиться. В отличие от многих других артистов, Покровская неизменно остается верна одному театру – Центральному академическому театру Российской Армии. Уже много десятилетий она служит на этой сцене, создавая в нем образы самые разнообразные – от лирических до гротесковых, от комедийных до остро драматических. Каждый раз она вкладывает в свою работу все, что ей дала природа и что она сама накопила в процессе своего профессионального роста.

А еще, на протяжении всей своей творческой карьеры Алина Покровская неизменно выходит на сцену и продолжает делиться своим искренним ч...

Георгий Иванович Бурков, известный российский актер, представляет нам свой поистине необычный мир, полный тайных записей и незабываемых эмоций. Чернила на страницах его записных книжек и тетрадок таят в себе не только его гениальные мысли и интимные желания, но и разработки театральных сценариев и неоконченные произведения. Творческая самодостаточность актера поражает: он не ставил свою литературу на публичность, его письма были адресованы только ему самому. Однако, сегодня она теперь открыта для нашего восприятия благодаря разрешению его любящей вдовы Татьяны Ухаровой.

Вся жизнь Буркова была вписана в эти страницы, здесь нашли свое место его страдания, поиски и ошибки, но и настоящая жизнь его ума и души. Эта книга дарит нам уникальную возможность познакомиться с исключительной личностью Буркова и почувствовать его вдохновение, его глубину и его чувственность. Читая эти строки, мы проникаем в его особый мир, где прозрения и искренность переплетаются, а каждая запись на страницах стан...

Грандиозный рассказ о хитроумных приемах, которыми прославленные кинорежиссеры великого ХХ века и непревзойденного сегодняшнего дня смело оперировали, удивляя зрителей всевозможными сюжетными изысками и захватывающими манипуляциями. Каждый фильм, пропитанный их талантом, словно магнитом приковывал взгляд, разодрав завесу сомнений и таинственности и погружаясь в захватывающую атмосферу их уникального мира. И сегодня, впервые на просторах русского языка, открывается по-настоящему зажигательная история, которая привнесет свежий взгляд на творчество великих режиссеров. Вперед, в путешествие по волнующим страницам кинематографии!

"Мастерство убедить с помощью чашки кофе - это редкий талант, за которым скрывается глубокий анализ, богатый опыт, обширные знания, несгибаемый оптимизм и немного страсти. Однако, не стоит забывать о том, что успех в этом деле зависит от собеседника и его готовности заплатить за кофе миллион.
Но есть вещи, которые никакой деньгой не купишь - это уникальный опыт и знания о кино. Моя книга предназначена для всех, кто увлечен этой магической индустрией. В ней вы найдете не только секреты успешных переговоров за чашкой кофе, но и увлекательные истории о мире кино, которые покорят не только ваше воображение, но и сердце. Дополнительно, я также поделился в книге своими наблюдениями и рекомендациями, которые помогут вам раскрыть свои творческие способности и достичь собственных вершин в индустрии. Погрузитесь в мир кино и раскройте свой потенциал вместе с моей книгой."

Джеймс Скотт Белл - известный писатель и лектор, чей профессионализм в создании первоклассных рассказов, романов, пьес и сценариев заставляет восхищаться. Он точно знает, что необходимо для того, чтобы ваши произведения были достоверными и убедительными - от ясно сформулированной идеи до хорошо проработанного сюжета. Однако есть еще один важный аспект, который помогает достичь всего этого - диалоги.

Искусство создания глубоких и запоминающихся диалогов - ключевая тема поднятая в книге Джеймса Скотта Белла. В этой уникальной книге, автор предлагает серию увлекательных практических упражнений и советов, которые помогут вам стать мастером в работе с диалогами и поднять вашу рукопись на новый уровень. Вы научитесь делать комедии по-настоящему смешными, детективы захватывающими, а исторические романы увлекательными. Эти инструменты помогут вам внести разнообразие и глубину в ваши литературные шедевры.

Книга Джеймса Скотта Белла - настоящая находка для всех писателей, независимо от уровня...

Впервые рассмотрены основные элементы поэтики и техники драмы в их взаимосвязи – язык, характеры, действие, пространство, время, композиция, – а также практические вопросы: драматург и зритель, драма и театр, интерпретация, инсценировки, авторское право. Эта уникальная книга, написанная известным драматургом, представляет интерес для разнообразной аудитории. Она создана для театральных специалистов, таких как драматурги, сценаристы, режиссеры, актеры, критики, литературоведы, театроведы, студенты театральных, кинематографических и гуманитарных вузов и колледжей. Но она также предназначена для всех, кто интересуется литературой, драматургией и театром, вне зависимости от их специальной подготовки. Написанная легко и непринужденно, без утомительного наукообразия, эта книга наглядно демонстрирует, как теория помогает не только создавать, но и читать и понимать драму. Она открывает глаза на важные аспекты процесса создания и интерпретации драматических произведений, а также обсуждает вопро...

Олег Даль: выдающийся актер с неповторимой карьерой

Олег Даль, обладатель уникального актерского дара, родился 25 мая 1941 года. Его путь к успеху начался еще в студенческие годы, когда он снялся в своем первом фильме, а затем засиял на сцене театра "Современник". Всемирную популярность ему принесла роль в фильме "Мой младший брат", основанном на повести Василия Аксенова "Звездный билет".

Он был иной, не похожий на других. Был замкнут, нервен и нетерпелив, но при этом обладал узорчатой остротой ума - так описывал Олега Даля режиссер Анатолий Эфрос. Уникальный взгляд на вещи и творческий процесс отличали его от всех остальных. Он мог в одночасье покинуть театр и отказаться от роли всего за несколько дней до премьеры. Поэтому чиновникам не всегда удавалось понять его талант и приверженность искусству. Тем не менее, режиссеру Владимиру Мотылю удалось отстоять Олега для роли Жени Колышкина в фильме "Женя, Женечка и “Катюша”". И это оказалось правильным выбором! Фильм стал одним из ярких...

Книга рассказывает о дискуссии между несколькими персонажами (духовное лицо, чиновник, художник, программист, слепой), которые спорят о том, каким символом олицетворяется закольцованная фигура на песке. Они предлагают свои варианты (круг, окружность, буква, ноль), но никто не может однозначно определить, кто прав. В фоне можно разглядеть причудливые очертания нагромождений. Персонажи обсуждают, кому можно верить и кому следует доверять, но не приходят к единому мнению. В конце, они говорят о том, что финальное решение примет большинство или бюллетень, и недовольный слепой выражает надежду на то, что кто-то все-таки решит этот вопрос. Книга заканчивается намеком на то, что ответ можно найти, если прислушаться к сердцу.

Методология звуковых исследований - так можно назвать представленную работу. Мишель Шион, теоретик кино и звука, пропагандирующий и развивающий идеи композитора Пьера Шеффера, относится к числу первых исследователей звуковой составляющей в кинематографе. Он сделал важный вклад в изучение работы авторов таких известных фильмов, как "Сияние" Кубрика, "Тайна холма Малхолланд" Линча, "Праздник" Тати. Однако не музыка и не саундтреки стали объектом его книги, но именно звук в его самом базовом проявлении. Шион последовательно анализирует различные подходы к исследованию звукового ряда, поэтому его акценты в равной степени сконцентрированы на акустике, лингвистике, психологии, искусствоведении и феноменологии. В своей работе он сформулировал множество оригинальных выводов, часто идущих в противоречие с другими исследователями. Огромный багаж знаний автора, его интерес к передовым технологиям и особенный дар глубокого проникновения привлекают внимание читателей, интересующихся окружающей нас...

Книга Филлис Хартнолл (1906–1997) - это не просто обзор истории сценических искусств от древности до современности. Она является классическим произведением британской поэтессы и исследовательницы театра, автора первых театральных энциклопедий на английском языке. Но что делает эту книгу по-настоящему уникальной и ценной для всех, кто интересуется театром?

Во-первых, книга Филлис Хартнолл не только предоставляет обобщенную историческую информацию о развитии драматургии, режиссуры, актерского искусства и театральной архитектуры, но и достаточно подробно раскрывает каждую из этих тем. Это позволяет читателю полностью погрузиться в мир театра и получить полное представление о его эволюции на протяжении веков.

Во-вторых, книга сопровождается множеством уникальных иллюстраций, которые позволяют наглядно представить все обсуждаемые темы. От реконструкций древних театров до фотографий современных постановок - каждая страница книги оживляется перед глазами читателя.

Но это еще не все! Книга...

В страничках свежей книги известного режиссера-документалиста Петра Шепотинника, автора и телеведущего популярной программы "Кинескоп", таится множество интересных эссе и захватывающих интервью с великими деятелями кинематографа. В этом уникальном сборнике найдутся размышления и беседы с такими титанами, как Вадим Абдрашитов, Анджей Вайда, Пол Верхувен, Жан-Люк Годар, Питер Гринуэй, Кшиштоф Кесьлёвский, Такеши Китано, Жанна Моро, Кира Муратова, Франсуа Озон, Александр Сокуров, Изабель Юппер и многими другими. Петр Шепотинник признается, что написание этой книги было похоже на сьемку, так как вопросы во время сотен интервью возникали на ходу, порой сопровождаемые фестивальным шумом. Однако, чтобы в беседах выразить глубокий смысл, избавившись от поверхностной телевизионной суеты, потребовалось немало времени. Основным же желанием автора было передать - уже не через объектив камеры, а через написанное слово - хотя бы на первый взгляд - то, что Петр Шепотинник назвал "единственной новость...

Книга "Золотое яичко" рассказывает о деде и бабке, у которых была курочка, которая снесла золотое яйцо. Дед и бабка пытаются разбить яйцо, но не могут. Затем появляется мышь, которая случайно разбивает яйцо. Мышь предлагает деду и бабке отнести скорлупки в ломбард, чтобы получить счастье. Дед и бабка делают это и возвращаются с двумя коровами и тремя козами. Однако они не чувствуют счастья и хотят получить еще одно золотое яйцо от курицы. Курица дает им одну скорлупу, но бабке нужно было десяток. Дед просит еще, и курица соглашается. Курица уходит, а мышь рассказывает, как курочка увела с собой коров и коз. Тогда осталась только мышь у деда и бабки. Бабка печет колобка, но и он убегает. Дед сажает репку, которая растет очень большой. И дед, бабка и мышь пытаются вытащить репку.

Трагедия Холокоста стала одной из самых болезненных тем для Польши после Второй мировой войны. Многие поляки оказывали помощь евреям в те времена, но, по мнению автора данной книги, большая часть населения относилась катастрофе как к "сторонним наблюдателям". Современникам войны и их потомкам было сложно понять этот позорный опыт, так как они предпочитали видеть себя в роли жертв или героев. Власти коммунистической Польши также породили проблему с цензурными ограничениями, которые только усугубили ситуацию. Гжегож Низёлек в своей книге рассматривает напряженные отношения между темой Холокоста и польским театром. Анализируется игра, как на сцене, так и за ее пределами. Особое внимание уделяется проблеме "слепоты" театра к Катастрофе, а также примерам, когда драматурги и режиссеры косвенно касались этой темы. Исследователь утверждает, что именно формы иносказательного разговора о Холокосте лежат в основе выдающихся явлений польского театра послевоенного периода, таких как спектакли Леона...