Изобразительное искусство читать онлайн бесплатно - страница 27

Художники XVII века: биографии, творчество, достижения
Этот уникальный обзор посвящен ведущим художникам XVII века, их жизни, творчеству и наиболее выдающимся достижениям. Помимо этого, здесь также подробно рассмотрены архитектура, скульптура, интерьер и мебель этого периода, позволяя узнать больше об искусстве барокко и классицизма. Иллюстративный материал, представленный в обзоре, отражает стилевые особенности эпохи и добавляет интересных деталей к изучаемому материалу. Погрузитесь в мир искусства XVII века вместе с нами!

Современная монография рассматривает искусство живописи как важный элемент формирования средового дизайна. Автор исследует близость базовых концепций дизайна и живописи, а также выявляет образно-стилевые, композиционные и концептуальные связи между ними. Проанализировав произведения живописи, автор моделирует принципы средового подхода, которые являются актуальными для развития современного дизайна.

Николай Рерих: загадочная личность, художник и путешественник, чьи картины скрывают в себе множество тайн и загадок. Великий русский мистик вызывает противоречивые мнения и споры. В разные эпохи его обвиняли в связях с различными фигурами, от мистиков до спецслужб. Но кто же он на самом деле? От патриота Отечества до таинственного странника, истинное значение его произведений до сих пор остается загадкой. Прием "живописной цитаты", который часто использовал Рерих, добавляет его работам загадочности и мистики. Каждый художественный шедевр Рериха словно пронизан тайными посланиями и символикой, скрытыми от глаз зрителя в непростых композициях.

Что возникло первым: человек или зеркало? Паола Дмитриевна Волкова задает этот вопрос в своем четвертом томе цикла "Мост через бездну". Для великих художников портрет всегда был не просто изображением человека, но и зеркалом, отражающим как внешнюю, так и внутреннюю красоту. Автопортрет - это вопрос к себе, рефлексия и последующий ответ. Картины Веласкеса, Рембрандта, Эль Греко, Дюрера и Ван Гога служат горьким исповедям их жизней.

Интересно, какие зеркала использовали красавицы давности? Венера увидела свое отражение и осталась довольной, а Нарцисс, пораженный собственной красотой, застыл навсегда. И вот теперь картины стали зеркалами, отражающими не только идеальный образ, но и личность человека. Они стали вечными зеркалами для тех, кто осмеливается заглянуть в них как в бездну.

Это новое издание цикла "Мост через бездну" представляет собой переработанную версию в исторически-хронологическом порядке, задуманную самой Паолой Дмитриевной. Также оно включает неопубликованные лекции из...

Современная иконопись - новый взгляд на древнее искусство. Современные иконописцы восстанавливают православные традиции, привнося в них новые техники и творческий подход. Растет число мастерских, где обучают искусству создания икон.

Благодаря усилиям школы искусствоведения Российской академии художеств, иконопись приобретает новое значение в современном мире. Книга, созданная на основе исследований этой школы, представляет наиболее яркие представители современной иконописи. Каждый из них отличается индивидуальностью стиля и высоким мастерством, сохраняя при этом традиционный символический язык древней религиозной живописи. Новые имена, новые работы, новые возможности - современная иконопись идет в ногу со временем, оставаясь верной своим корням.

Художникам приходится делать множество дел, которые не всегда связаны с их творчеством. Для успешной карьеры в мире искусства необходимо не только обладать талантом и усердием, но и уметь правильно продвигать свои работы, находить покупателей и выполнять множество административных обязанностей. В руководстве, созданном авторами этой книги, собраны множество ценных советов от художников, галеристов, кураторов, юристов, организаторов художественных ярмарок и даже транспортных компаний. Это практическое руководство станет незаменимым помощником для всех художников, ведь оно содержит информацию о поиске галерей, подаче заявок на гранты, выборе резидентских программ, оформлении документов, упаковке работ и их презентации. Структурировав свою профессиональную жизнь с учетом всех этих аспектов, художники смогут больше времени уделять искусству, не отвлекаясь на рутинные обязанности.

Книга "О художнике" рассказывает о творческом пути и жизни художника Бориса Лесняка. В ней представлены иллюстрации и работы художника, созданные в 2015 году. Составленная Ольгой Сатолес, книга представляет интересное исследование и анализ творчества Лесняка, позволяя читателям погрузиться в мир его произведений. Книга создана в интеллектуальной издательской системе Ridero.

Дмитрий Чернышев (mi3ch) - автор популярного блога, который ежедневно посещают более 60000 читателей. С 15-летним стажем работы в качестве креативного директора рекламного агентства, он активно занимается генерацией новых идей. В настоящее время Дмитрий преподает курс по творческому мышлению в Высшей школе экономики. В своей книге "Как люди видят", он продолжает развивать концепцию, заложенную в своей первой книге "Как люди думают". В этой книге автор рассматривает эмоциональное мышление и дает читателям возможность развить умение видеть мир по-новому через примеры из искусства, литературы и фотографии.

"Тридцать уникальных эссе об истории европейской живописи: откройте для себя основные фигуры и эпизоды развития искусства. Узнайте ответы на ключевые вопросы о сущности европейского гуманизма в фундаментальном труде Максима Кантора, который объединил в себе знания писателя и художника. Погрузитесь в захватывающий мир красок и форм, чтобы понять, как искусство отражает дух времени и влияет на общество."

Пабло Пикассо - один из самых выдающихся художников ХХ века, чье искусство оказало огромное влияние на мировую живопись, графику, скульптуру, сценографию, керамику и ювелирное дело. В его работах можно увидеть различные исторические и художественные контексты, а также сильное влияние на художников своего времени. Новые аспекты темы "Пикассо и Россия" позволяют лучше понять связь мастера с русским художественным наследием и его влияние на развитие отечественной живописи.

Методическое пособие для педагогов: учебно-тематические планы и конспекты уроков
Это методическое пособие представляет собой ценный ресурс для учителей начальной и средней школы, позволяющий ознакомить учащихся с различными видами и жанрами изобразительного искусства, отечественной историей, культурой и творчеством русских мастеров XVIII–XX веков. Программа и конспекты занятий построены по принципу «от простого к сложному», что способствует более глубокому усвоению материала.

Данное издание призвано помочь педагогам в проведении уроков по русскому языку, литературе, изобразительному искусству, мировой художественной культуре, а также для проведения бесед по эстетике в рамках дополнительного образования. Книга содержит разнообразные задания и материалы, которые помогут сделать уроки интересными и познавательными для учащихся.

Помимо этого, методическое пособие также предлагает дополнительные ресурсы и рекомендации для организации творческих проектов и мероприятий, направленных на раз...

В начале XX века в столице мира, Париже, зародилось уникальное течение в искусстве под названием l’École de Paris (Парижская школа). Авангардные художники, такие как Амедео Модильяни, Пабло Пикассо, Жорж Паскен, Леон Фужита, Фернан Леже, ставшие частью этой интернациональной общины художников, завоевали всемирную славу. Среди них были и талантливые белорусские мастера, чьи произведения сегодня продаются на аукционах по очень высоким ценам. В числе этих художников из Беларуси: Лев Бакст, Яков Балглей, Евгений Зак, Михаил Кикоин, Пинхус Кремень, Израиль Левин, Осип Любич, Оскар Мещанинов, Яков Милкин, Надежда Ходасевич-Леже, Сэм Царфин. Их произведения находятся в знаменитых музеях, выставляются на престижных выставках и пользуются большой популярностью среди коллекционеров и ценителей искусства. Но, несмотря на всемирное признание за рубежом, их имена до сих пор остаются малоизвестными в родной Беларуси. В своей книге автор описывает путь этих талантливых художников из белорусских город...

Данное издание представляет собой обширное изложение особенностей пастельной живописи. Рассматривается художественная значимость этой техники, особенности выполнения в различных стилях с учетом особенностей русской реалистической школы. Материал может быть использован в учебном процессе на занятиях по рисунку, живописи, композиции, а также на пленэре и в индивидуальной творческой работе студентов различных художественных учреждений.

Данное пособие рекомендуется для студентов, обучающихся по специальностям: 050100.62 – Педагогическое образование (Изобразительное искусство и мировая художественная культура), 050600.62 – Художественное образование, 050100.68 – Изобразительное искусство, 070901.65 – Живопись, 070601.65 – Дизайн, 072600.62 – Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы, 050602.65 – Изобразительное искусство. Это пособие также будет полезно для любителей изобразительного искусства, занимающихся самообразованием в этой области.

Данное методическое пособие представляет собой программу обучения, охватывающую различные аспекты развития детей всех возрастных групп, начиная с детей дошкольного возраста. В пособии представлены календарный тематический план занятий, а также методики обучения по трем основным видам изобразительной деятельности: лепке, аппликации, художественному конструированию, рисунку и живописи.

Особое внимание уделено коррекционной направленности обучения, способствующей всестороннему развитию психофизических способностей детей. Книга адресована воспитателям и педагогам специальных дошкольных учреждений, психологам центров коррекционной помощи детям, а также студентам дефектологических факультетов. Насыщенный материал в пособии и разнообразие упражнений позволят проводить эффективные занятия и содействовать полноценному развитию детей.

Уникальное учебное пособие о дизайне для средней общеобразовательной школы

Это учебное пособие представляет собой ценный ресурс для учителей изобразительного искусства и преподавателей дополнительного образования. В нем содержится не только теоретический материал о различных видах дизайна, но и обобщенный практический опыт преподавания, который позволит эффективно организовать учебный процесс.

Пособие охватывает общие вопросы организации учебно-познавательного процесса и методику преподавания конкретных тем, связанных с дизайном. Оно адресовано всем, кто заинтересован в развитии дизайнерского образования у подрастающего поколения. Благодаря данному пособию, преподаватели смогут более эффективно передавать знания и навыки своим ученикам, развивая их творческий потенциал и способствуя формированию профессиональных компетенций в области дизайна.

Учебное пособие о работе с графическими и живописными материалами на пленэре

Уникальное учебное пособие представляет собой насыщенный и увлекательный материал, который поможет погрузиться в мир изобразительного искусства. В нем раскрываются не только основные вопросы по методической организации занятий на открытом воздухе, но также знакомят с оборудованием, материалами, системой и методикой обучения.

Это пособие будет полезно как преподавателям и студентам художественно-графических факультетов педагогических учебных заведений, так и учащимся колледжей, лицеев, учителям изобразительного искусства, руководителям изостудий, а также всем практикующим художникам, занимающимся пейзажной и пленэрной живописью.

Не забудьте, что к печатному изданию прилагается компакт-диск, содержащий интересные материалы, которые дополнят ваше обучение и позволят раскрыть свой творческий потенциал еще шире.

В данном учебном пособии подробно рассматриваются основные теоретические аспекты использования различных живописных материалов и их взаимодействие на холсте. Кроме того, представлена информация о производстве, свойствах и особенностях данных материалов. Помимо этого, читатели найдут полезные практические советы о создании произведений и использовании художественных материалов, инструментов и оборудования для рисунка и живописи.

Данное пособие разработано специально для студентов художественных факультетов педагогических университетов, но также может быть полезно учащимся средних учебных заведений и любителям живописи для самостоятельного изучения и практики. Получите всю необходимую информацию о живописных материалах и техниках, чтобы раскрыть свой творческий потенциал!

"Учебное пособие о народном художественном творчестве: теория и история народной игрушки. Полезно для студентов специальности искусствоведов и культурологов. Включает методические и практические материалы для воспитательной работы в образовательных учреждениях и семье."

Это пособие поможет студентам расширить свои знания и глубже понять историю народного творчества, а также приобрести навыки, которые пригодятся им в будущей профессиональной деятельности. Материалы, представленные в пособии, позволят педагогам и специалистам в области народных промыслов эффективно организовывать образовательный процесс и проводить культурно-просветительскую работу.

Учебное пособие представляет собой ценный ресурс для изучения теории, композиции и истории декоративно-прикладного искусства. В нем можно найти основные термины и понятия, а также принципы взаимосвязи декора и формы. Кроме того, оно раскрывает познавательные свойства и типичные формы народной, конфессиональной, светской и авангардной художественной традиции декоративно-прикладного искусства.

Это пособие будет полезно студентам художественных и художественно-педагогических вузов, а также может быть использовано педагогами дополнительного образования. Благодаря его содержанию, читатели смогут более глубоко понять и оценить разнообразие форм и стилей в декоративно-прикладном искусстве.

Творческий переворот в мире искусства произошел благодаря движению импрессионизма. Это направление, зародившееся во второй половине XIX века, изменило взгляды на живопись и вдохновило множество художников на самовыражение. История импрессионизма за 12 лет, начиная с первой выставки в 1874 году, завоевала мир искусства. Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек, Поль Гоген – их имена стали символом свободы от условностей и новаторства в творчестве.

Следуя пути от импрессионизма к сюрреализму, художники как Ван Гог, Дали, Пикассо, Малевич открыли перед нами совершенно новые перспективы искусства. Они не стеснялись передавать свои эмоции и восприятие мира на холсте, создавая уникальные произведения.

Книга Паолы Дмитриевны Волковой "Мост через бездну" приглашает нас пройти путь от импрессионизма к сюрреализму, от впечатления к эмоции. Переработанный цикл лекций в хронологическом порядке погружает читателя в историю искусства, открывая неизведанные грани творч...