Изобразительное искусство читать онлайн бесплатно - страница 27

Современная иконопись - новый взгляд на древнее искусство. Современные иконописцы восстанавливают православные традиции, привнося в них новые техники и творческий подход. Растет число мастерских, где обучают искусству создания икон.

Благодаря усилиям школы искусствоведения Российской академии художеств, иконопись приобретает новое значение в современном мире. Книга, созданная на основе исследований этой школы, представляет наиболее яркие представители современной иконописи. Каждый из них отличается индивидуальностью стиля и высоким мастерством, сохраняя при этом традиционный символический язык древней религиозной живописи. Новые имена, новые работы, новые возможности - современная иконопись идет в ногу со временем, оставаясь верной своим корням.

Художникам приходится делать множество дел, которые не всегда связаны с их творчеством. Для успешной карьеры в мире искусства необходимо не только обладать талантом и усердием, но и уметь правильно продвигать свои работы, находить покупателей и выполнять множество административных обязанностей. В руководстве, созданном авторами этой книги, собраны множество ценных советов от художников, галеристов, кураторов, юристов, организаторов художественных ярмарок и даже транспортных компаний. Это практическое руководство станет незаменимым помощником для всех художников, ведь оно содержит информацию о поиске галерей, подаче заявок на гранты, выборе резидентских программ, оформлении документов, упаковке работ и их презентации. Структурировав свою профессиональную жизнь с учетом всех этих аспектов, художники смогут больше времени уделять искусству, не отвлекаясь на рутинные обязанности.

Книга "О художнике" рассказывает о творческом пути и жизни художника Бориса Лесняка. В ней представлены иллюстрации и работы художника, созданные в 2015 году. Составленная Ольгой Сатолес, книга представляет интересное исследование и анализ творчества Лесняка, позволяя читателям погрузиться в мир его произведений. Книга создана в интеллектуальной издательской системе Ridero.

Дмитрий Чернышев (mi3ch) - автор популярного блога, который ежедневно посещают более 60000 читателей. С 15-летним стажем работы в качестве креативного директора рекламного агентства, он активно занимается генерацией новых идей. В настоящее время Дмитрий преподает курс по творческому мышлению в Высшей школе экономики. В своей книге "Как люди видят", он продолжает развивать концепцию, заложенную в своей первой книге "Как люди думают". В этой книге автор рассматривает эмоциональное мышление и дает читателям возможность развить умение видеть мир по-новому через примеры из искусства, литературы и фотографии.

"Тридцать уникальных эссе об истории европейской живописи: откройте для себя основные фигуры и эпизоды развития искусства. Узнайте ответы на ключевые вопросы о сущности европейского гуманизма в фундаментальном труде Максима Кантора, который объединил в себе знания писателя и художника. Погрузитесь в захватывающий мир красок и форм, чтобы понять, как искусство отражает дух времени и влияет на общество."

Пабло Пикассо - один из самых выдающихся художников ХХ века, чье искусство оказало огромное влияние на мировую живопись, графику, скульптуру, сценографию, керамику и ювелирное дело. В его работах можно увидеть различные исторические и художественные контексты, а также сильное влияние на художников своего времени. Новые аспекты темы "Пикассо и Россия" позволяют лучше понять связь мастера с русским художественным наследием и его влияние на развитие отечественной живописи.

Методическое пособие для педагогов: учебно-тематические планы и конспекты уроков
Это методическое пособие представляет собой ценный ресурс для учителей начальной и средней школы, позволяющий ознакомить учащихся с различными видами и жанрами изобразительного искусства, отечественной историей, культурой и творчеством русских мастеров XVIII–XX веков. Программа и конспекты занятий построены по принципу «от простого к сложному», что способствует более глубокому усвоению материала.

Данное издание призвано помочь педагогам в проведении уроков по русскому языку, литературе, изобразительному искусству, мировой художественной культуре, а также для проведения бесед по эстетике в рамках дополнительного образования. Книга содержит разнообразные задания и материалы, которые помогут сделать уроки интересными и познавательными для учащихся.

Помимо этого, методическое пособие также предлагает дополнительные ресурсы и рекомендации для организации творческих проектов и мероприятий, направленных на раз...

В начале XX века в столице мира, Париже, зародилось уникальное течение в искусстве под названием l’École de Paris (Парижская школа). Авангардные художники, такие как Амедео Модильяни, Пабло Пикассо, Жорж Паскен, Леон Фужита, Фернан Леже, ставшие частью этой интернациональной общины художников, завоевали всемирную славу. Среди них были и талантливые белорусские мастера, чьи произведения сегодня продаются на аукционах по очень высоким ценам. В числе этих художников из Беларуси: Лев Бакст, Яков Балглей, Евгений Зак, Михаил Кикоин, Пинхус Кремень, Израиль Левин, Осип Любич, Оскар Мещанинов, Яков Милкин, Надежда Ходасевич-Леже, Сэм Царфин. Их произведения находятся в знаменитых музеях, выставляются на престижных выставках и пользуются большой популярностью среди коллекционеров и ценителей искусства. Но, несмотря на всемирное признание за рубежом, их имена до сих пор остаются малоизвестными в родной Беларуси. В своей книге автор описывает путь этих талантливых художников из белорусских город...

Данное издание представляет собой обширное изложение особенностей пастельной живописи. Рассматривается художественная значимость этой техники, особенности выполнения в различных стилях с учетом особенностей русской реалистической школы. Материал может быть использован в учебном процессе на занятиях по рисунку, живописи, композиции, а также на пленэре и в индивидуальной творческой работе студентов различных художественных учреждений.

Данное пособие рекомендуется для студентов, обучающихся по специальностям: 050100.62 – Педагогическое образование (Изобразительное искусство и мировая художественная культура), 050600.62 – Художественное образование, 050100.68 – Изобразительное искусство, 070901.65 – Живопись, 070601.65 – Дизайн, 072600.62 – Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы, 050602.65 – Изобразительное искусство. Это пособие также будет полезно для любителей изобразительного искусства, занимающихся самообразованием в этой области.

Данное методическое пособие представляет собой программу обучения, охватывающую различные аспекты развития детей всех возрастных групп, начиная с детей дошкольного возраста. В пособии представлены календарный тематический план занятий, а также методики обучения по трем основным видам изобразительной деятельности: лепке, аппликации, художественному конструированию, рисунку и живописи.

Особое внимание уделено коррекционной направленности обучения, способствующей всестороннему развитию психофизических способностей детей. Книга адресована воспитателям и педагогам специальных дошкольных учреждений, психологам центров коррекционной помощи детям, а также студентам дефектологических факультетов. Насыщенный материал в пособии и разнообразие упражнений позволят проводить эффективные занятия и содействовать полноценному развитию детей.

Уникальное учебное пособие о дизайне для средней общеобразовательной школы

Это учебное пособие представляет собой ценный ресурс для учителей изобразительного искусства и преподавателей дополнительного образования. В нем содержится не только теоретический материал о различных видах дизайна, но и обобщенный практический опыт преподавания, который позволит эффективно организовать учебный процесс.

Пособие охватывает общие вопросы организации учебно-познавательного процесса и методику преподавания конкретных тем, связанных с дизайном. Оно адресовано всем, кто заинтересован в развитии дизайнерского образования у подрастающего поколения. Благодаря данному пособию, преподаватели смогут более эффективно передавать знания и навыки своим ученикам, развивая их творческий потенциал и способствуя формированию профессиональных компетенций в области дизайна.

Учебное пособие о работе с графическими и живописными материалами на пленэре

Уникальное учебное пособие представляет собой насыщенный и увлекательный материал, который поможет погрузиться в мир изобразительного искусства. В нем раскрываются не только основные вопросы по методической организации занятий на открытом воздухе, но также знакомят с оборудованием, материалами, системой и методикой обучения.

Это пособие будет полезно как преподавателям и студентам художественно-графических факультетов педагогических учебных заведений, так и учащимся колледжей, лицеев, учителям изобразительного искусства, руководителям изостудий, а также всем практикующим художникам, занимающимся пейзажной и пленэрной живописью.

Не забудьте, что к печатному изданию прилагается компакт-диск, содержащий интересные материалы, которые дополнят ваше обучение и позволят раскрыть свой творческий потенциал еще шире.

В данном учебном пособии подробно рассматриваются основные теоретические аспекты использования различных живописных материалов и их взаимодействие на холсте. Кроме того, представлена информация о производстве, свойствах и особенностях данных материалов. Помимо этого, читатели найдут полезные практические советы о создании произведений и использовании художественных материалов, инструментов и оборудования для рисунка и живописи.

Данное пособие разработано специально для студентов художественных факультетов педагогических университетов, но также может быть полезно учащимся средних учебных заведений и любителям живописи для самостоятельного изучения и практики. Получите всю необходимую информацию о живописных материалах и техниках, чтобы раскрыть свой творческий потенциал!

"Учебное пособие о народном художественном творчестве: теория и история народной игрушки. Полезно для студентов специальности искусствоведов и культурологов. Включает методические и практические материалы для воспитательной работы в образовательных учреждениях и семье."

Это пособие поможет студентам расширить свои знания и глубже понять историю народного творчества, а также приобрести навыки, которые пригодятся им в будущей профессиональной деятельности. Материалы, представленные в пособии, позволят педагогам и специалистам в области народных промыслов эффективно организовывать образовательный процесс и проводить культурно-просветительскую работу.

Учебное пособие представляет собой ценный ресурс для изучения теории, композиции и истории декоративно-прикладного искусства. В нем можно найти основные термины и понятия, а также принципы взаимосвязи декора и формы. Кроме того, оно раскрывает познавательные свойства и типичные формы народной, конфессиональной, светской и авангардной художественной традиции декоративно-прикладного искусства.

Это пособие будет полезно студентам художественных и художественно-педагогических вузов, а также может быть использовано педагогами дополнительного образования. Благодаря его содержанию, читатели смогут более глубоко понять и оценить разнообразие форм и стилей в декоративно-прикладном искусстве.

Творческий переворот в мире искусства произошел благодаря движению импрессионизма. Это направление, зародившееся во второй половине XIX века, изменило взгляды на живопись и вдохновило множество художников на самовыражение. История импрессионизма за 12 лет, начиная с первой выставки в 1874 году, завоевала мир искусства. Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек, Поль Гоген – их имена стали символом свободы от условностей и новаторства в творчестве.

Следуя пути от импрессионизма к сюрреализму, художники как Ван Гог, Дали, Пикассо, Малевич открыли перед нами совершенно новые перспективы искусства. Они не стеснялись передавать свои эмоции и восприятие мира на холсте, создавая уникальные произведения.

Книга Паолы Дмитриевны Волковой "Мост через бездну" приглашает нас пройти путь от импрессионизма к сюрреализму, от впечатления к эмоции. Переработанный цикл лекций в хронологическом порядке погружает читателя в историю искусства, открывая неизведанные грани творч...

Книга «Тайны древних цивилизаций Кавказа» - исследование увлекательного мира археологии, искусства, природы и архитектуры Кавказа. Авторы, Чарльз Берни и профессор Дэвид Лэнг, рассказывают о уникальных культурах Восточной Турции, Армении и Грузии, а также подробно изучают историю царства Урарту - давнего соперника Ассирии. Эта книга представляет собой увлекательное путешествие через малоизвестные стадии развития жителей Анатолийского плато, основанное на материалах многочисленных экспедиций и исследований. Уникальные факты, великолепные иллюстрации и интересные выводы делают эту книгу неотъемлемой частью библиотеки каждого ценителя истории и археологии Кавказа.

Сара Торнтон - британская журналистка и социолог, автор книги "Семь дней в искусстве". Опубликованная в 2008 г., она стала одним из мировых бестселлеров. В своей книге Сара исследует механизмы развития искусства, влияние художественного рынка, а также место художника в этом процессе. Она объединяет различные профессиональные "субкультуры" в 7 главах, поделившись своими впечатлениями от встреч с художниками, дилерами, кураторами, критиками, коллекционерами и экспертами аукционных домов. Это не просто описание событий, а аналитическое исследование, затрагивающее вечные вопросы искусства.

Филип Хук представляет книгу "Завтрак у Sotheby’s" - удивительное исследование в мир искусства и его рыночной ценности. Опытный английский искусствовед, работавший в известных аукционных домах "Сотби" и "Кристи", раскрывает тайны художников, коммерции и истории произведений искусства. На страницах этой книги вы найдете ответы на вопросы: как узнать реальную стоимость произведения, что делает его "иконой", какие художники создали собственные бренды, как избежать попадания в ловушку подделок. Не пропустите путешествие по арт-рынку от Филипа Хука.

Книга "Искусство видеть" Джона Бергера - это одна из самых обсуждаемых и влиятельных работ, посвященных искусству. Написанная по мотивам знаменитого фильма ВВС и опубликованная в 1972 году, она завоевала признание как критиков, так и читателей. Бергер привносит новый взгляд на произведения изобразительного искусства, меняя само восприятие зрителей. Через сорок лет после публикации "Искусство видеть" остается актуальным и вдохновляющим произведением, которое открывает новые горизонты в понимании искусства.