Все жанры Все авторы
Художники Парижской школы из Беларуси. Эссе, биографии, путеводитель - Владимир Счастный

Художники Парижской школы из Беларуси. Эссе, биографии, путеводитель

Страниц

105

Год

—

В начале XX века в столице мира, Париже, зародилось уникальное течение в искусстве под названием l’École de Paris (Парижская школа). Авангардные художники, такие как Амедео Модильяни, Пабло Пикассо, Жорж Паскен, Леон Фужита, Фернан Леже, ставшие частью этой интернациональной общины художников, завоевали всемирную славу. Среди них были и талантливые белорусские мастера, чьи произведения сегодня продаются на аукционах по очень высоким ценам. В числе этих художников из Беларуси: Лев Бакст, Яков Балглей, Евгений Зак, Михаил Кикоин, Пинхус Кремень, Израиль Левин, Осип Любич, Оскар Мещанинов, Яков Милкин, Надежда Ходасевич-Леже, Сэм Царфин. Их произведения находятся в знаменитых музеях, выставляются на престижных выставках и пользуются большой популярностью среди коллекционеров и ценителей искусства. Но, несмотря на всемирное признание за рубежом, их имена до сих пор остаются малоизвестными в родной Беларуси. В своей книге автор описывает путь этих талантливых художников из белорусских городов и деревень в сердце парижского искусства, легендарный "Улей" - обители художественных экспериментаторов. Их смелые творческие решения, равно как и их жизненные позиции, вызывали шок, но при этом спасали искусство от застоя и канонов. Новое издание книги включает в себя дополнительные материалы и исследования, позволяющие более глубоко погрузиться в творческий мир истинных мастеров Парижской школы.

Читать бесплатно онлайн Художники Парижской школы из Беларуси. Эссе, биографии, путеводитель - Владимир Счастный



Под редакцией

заслуженного деятеля искусств Беларуси

Б. А. Крепака,

заместителя директора по научной работе Национального художественного музея Республики Беларусь

Н. М. Усовой,

директора Музея Марка Шагала в Витебске

Л. В. Хмельницкой


© В. Г. Счастный

© Дополнения. В. Г. Счастный

© Издательство «Четыре четверти»

Об авторе

Владимир Счастный родился в 1948 г. в Сморгони. В 1972 г. закончил Минский государственный лингвистический университет. Работал переводчиком, преподавателем английского языка. С 1983 г. на дипломатической работе. Долгое время работал в Пакистане, США, Литве, Великобритании, посетил ряд других стран.

Известен как переводчик с английского и урду художественных произведений, опубликованных отдельными книгами, в сборниках и периодических изданиях, а также как автор ряда статей по вопросам культуры, пьес о художниках «Прямой вагон в Париж со всеми пересадками» («Шагал, Шагал…»), «Мадам Боншанс» (о переплетении судеб Хаима Сутина и Амедео Модильяни), «Роза в чистом поле» (о трагической судьбе Ю. Пэна). Все они были поставлены на сцене Национального академического театра им. Якуба Коласа. Минский областной театр поставил пьесу Владимира Дроздова «Фантазия ля минор» («Полонез на прощание») о Михале Клеофасе Огинском.

Предисловие

Однажды в семидесятых годах теперь уже прошлого века автору этой книги попал в руки каталог выставки «Современное французское искусство», проводившейся в 1928 г. в Москве. По прочтении он сделал для себя несколько открытий, которыми хотел бы поделиться с читателем. Как любому жителю СССР, свыкшемуся с изолированностью от зарубежного искусства, ему показалась неожиданной прозвучавшая во вступительной статье наркома просвещения А. В. Луначарского мысль о необходимости внимательно следить за эволюцией искусства в различных странах Запада. А в статье «Две культуры» президент Государственной академии художественных наук (ГАХН) П. Коган сетует, что «…продолжительный перерыв культурного обмена, вызванный войной и революцией, угрожает нашим хранилищам западного искусства серьезной опасностью – из музеев современного искусства они могут превратиться в музеи исторические». Огорчение искусствоведа не могло не вызвать во второй половине XX в. иронической улыбки. Выставка 1928 г. была последней встречей искусства российской эмиграции со своей метрополией перед долгим перерывом. Спустя считанные годы началась беспощадная борьба со всеми «измами» в советском искусстве за исключением реализма и его вершины – социалистического реализма, суть которого искусствоведы того времени так и не сумели доходчиво объяснить.

О художниках других направлений, работавших за рубежом, можно было узнать лишь из немногочисленных публикаций, авторы которых с сарказмом изобличали формализм часто даже не виденных ими произведений. Они делали свои заключения по репродукциям из тех редких альбомов, которые чудом попадали к ним. Исключение составляли работы немногих художников: Пабло Пикассо, его рисунок «Голубка» (1949) пришелся по вкусу тогдашним советским идеологам и был литографирован в тысячах экземплярах; Амедео Модильяни, запомнившийся по фильму «Монпарнас, 19» во многом благодаря Жерару Филипу – исполнителю роли художника. К ним можно добавить не более десятка других имен, известных небольшому кругу любителей искусства.

Вам может понравиться: