Как начать разбираться в искусстве. Язык художника

Жанр: Изобразительное искусство / Научно-популярная литература

Автор

Страниц

130

Год

2019

Александр Марков – известный философ и историк культуры, преподаватель в РГГУ и ВлГУ, а также ведущий научный сотрудник Института мировой культуры МГУ им. М.В. Ломоносова. Его знания и опыт признаются не только в нашей стране, но и на международном уровне, ведь он является приглашенным лектором во многих европейских и американских университетах.

В своей увлекательной книге Александр Марков раскрывает перед читателями мастерство видеть и понимать сложные живописные композиции, а также разгадывать их скрытые философские и мировоззренческие смыслы. Автор исследует темы иконологии, христианского мира, мифологических героев и исторических персонажей, рассматривая известные картины таких великих художников, как Сандро Боттичелли, Рембрандт, Тициан, Леонардо да Винчи, Альфонс Муха и другие.

Однако Александр Марков не останавливается только на живописи. В своем труде он также подчеркивает близость искусства живописи и поэзии. Часто мысль художника настолько проникновенна, что может быть воспроизведена не только на холсте, но и в стихотворном произведении. Автор демонстрирует эти связи, открывая новые грани в понимании искусства.

Читать бесплатно онлайн Как начать разбираться в искусстве. Язык художника - Александр Марков

От автора

В наши дни искусство привлекает всеобщее внимание, вызывает даже ажиотаж, как «очередь на Серова» или «полет в Вену к Брейгелю». Также искусство окружает нас в превращенных видах: в рекламных или сериальных образах, в виде безделушек и сувениров, принтов на майках и мемов в Сети, мотиваторов и демотиваторов, плакатов и жестов. Сразу же встает вопрос: неужели перед нами просто злоупотребление высоким искусством, шутка и розыгрыш? Или, во что склонен верить я, это говорит о силе образов, об их внутреннем смысле, который воспроизводится и срабатывает, в какие употребления они бы ни входили?

Задача книги состоит в том, чтобы объяснить значение таких образов, их устойчивость, научив читать живопись как текст, как сложное и захватывающее произведение. Живопись не должна оставаться просто впечатлением или поводом для гордости, она также может менять нас, как фильм или умный сериал, как встреча с любимым человеком, как чтение романов или вузовское образование. Картина в этой книге понимается не как слепок с действительности, а как постановка, событие, театр сложных, но тем более увлекательных смыслов.

Такой замысел более всего отвечает и судьбам самих художников, познававших и страдание, и славу, преследуемых и торжествующих, после крушения или вынужденного бегства начинавших с нуля и находивших друзей. Художнику было бы обидно считаться просто создателем усредненной «красоты», он сам оказался застигнут великими событиями и не смог о них не сказать. Конечно, художник всегда работает со смыслами, понятными современникам, заказчикам и зрителям, но именно в творчестве смысл становится событием, смысл через самого художника «выстреливает», поражая современников и определяя эпоху.

Чтобы понять сложные смыслы, я обращался к поэзии. Если произведение живописца мы видим в готовом виде в музее, то в поэзии, привлекая контексты, например, другие стихи этого же поэта или особенности мировосприятия его времени, мы понимаем, как и для чего создавалось это стихотворение. Поэтому поэты часто объясняют нам смысл тех деталей, мимо которых мы можем пройти на полотне, и, научившись понимать стихи, посвященные живописи или преображающие окружающий мир по законам живописи, мы научимся анализировать саму живопись. Открывается книга необычным эпизодом, античным философским сочинением «Картина», в котором описывается, как добродетели могут быть запечатлены в живописи. Заканчивается книга тоже непривычно: как русская мысль ХХ века осмысливала зрительный, живописный опыт, как она училась читать образы, как современные философы помогают нам быть умными посетителями галерей и музеев. Между этим началом и концом – подробные очерки мифологических и библейских символов, с задачей ответить на вопрос не только «что это значит», но и «как это работает», какую реальность культуры производит, как меняет представления о дружбе и любви, «воспитывает глаз», учит людей становиться другими.

Книгу посвящаю коллегам-друзьям, давшим мне возможность читать лекции по теории и истории искусства в мировых университетах и центрах современного искусства:

Владимиру Алексеевичу Колотаеву,

Светлане Алексеевне Мартьяновой,

Анне Альбертовне Арустамовой,

Ольге Анатольевне Джумайло,

Продолжить чтение

Вам может понравиться: