Не были в Лувре? Пропустили великолепные шедевры Ватикана? Не осматривали древние улицы Помпеи? Не знакомы с коллекциями Улан-Баторского музея Монголии и национальными африканскими масками в музее Кот-д’Ивуара? Все это можно исправить с нашей книгой, которая позволит вам совершить увлекательное путешествие по залам самых известных музеев мира. Узнайте, как развивалось музейное дело и как страстные коллекционеры и меценаты создавали великие музейные собрания. Не упустите возможность окунуться в мир искусства и культуры!
В 1914 году мятежные художники-импрессионисты создали шумные баталии, которые стали историей. Сейчас они превратились в седобородых патриархов французской живописи. Клод Моне в возрасте 73 лет обосновался в Живерни и создал свой райский сад с прудами и лилиями. Несмотря на все трудности, здоровье и возраст, художник начал работу над своим самым амбициозным проектом - циклом пейзажей с водяными лилиями.
Джон Бёрджер (1926–2017): великий английский искусствовед
Джон Бёрджер (1926–2017) – выдающийся английский исследователь искусства. Каждая его книга становится событием в мире искусства, а его интерпретации считаются классикой. Фильм "Искусство видеть", созданный по его книге, вошел в программы всех западных университетов. Он является единственным из всех искусствоведов, удостоенным Букеровской премии по литературе за роман "Дж." (1972).
Бёрджер - выразитель левых взглядов, марксист, неравнодушный человек и тонкий наблюдатель искусства. В его статьях о художниках, собранных в этом сборнике, он охватывает всю историю искусства - от наскальных рисунков в пещерах палеолита до работ ныне живущих авторов. Его тонкий взгляд и умение найти актуальные черты в произведениях прошлого и приметы вечности в современном искусстве делают его работу уникальной и неоценимой для всего мира искусства.
Эта книга исследует историю мусульманской архитектуры в Турции с XI века до середины XV века. Основное внимание уделено мечетям, их планировочным принципам и региональным особенностям. Рассматриваются как классические сельджукские и османские линии развития, так и менее изученные "альтернативные" варианты культовой архитектуры. Важно отметить, что в книге прослеживается преемственность между сельджукской и османской архитектурой как двумя этапами развития турецкого зодчества. Иллюстрации авторы черпали из работ таких выдающихся фотографов, как Е. Кононенко и Е. Гончарова.
Согласно отзывам ведущих мировых изданий, книга "Галерея аферистов" - это неотразимо увлекательное произведение об истории искусства, описывающее множество тайн, связанных с самыми известными произведениями живописи и скульптуры. Автор Филип Хук, британский искусствовед и эксперт Sotheby’s, рассказывает о пути, который произведения проходили от мастерской к музею, заставляя читателя пересмотреть уже знакомые произведения искусства. Что скрывается за великими шедеврами и какие тайны сопровождали их создание - все это можно узнать из книги. История искусства Филипа Хука - это история безумной одержимости, изобретательности, хитрости и авантюризма, погружающая читателя в мир искусства с новой, увлекательной стороны.
Первый том Собрания сочинений В. Б. Шкловского представляет собой уникальную коллекцию произведений яркого писателя, литературоведа, критика, киноведа и киносценариста. Сюда входят малоизвестные, архивные и ранее не публиковавшиеся тексты, раскиданные по разным изданиям. В этом сборнике более 70 работ, которые описывают историческую фигуру Революции, представленную в автобиографических и теоретических произведениях Шкловского, его письмах и рецензиях, а также его статьях о литературе и кино. Эти тексты отражают борьбу автора за новую художественную форму и новые стили повседневности. Следующий том будет посвящен мемуарно-автобиографическому измерению творчества В. Б. Шкловского.
Книга Генриха Тастевена "Футуризм и поэзия" - уникальное произведение, вышедшее лишь один раз в 1914 году после визита Ф. Т. Маринетти в Москву. Автор рассматривает феномен футуризма, который возник в начале XX века, и анализирует манифесты и идеи футуристов, в числе которых Маринетти и Валентина де Сен-Пуэн. В своем произведении он выражает убеждение, что искусство будущего возникнет из хаоса современности, и станет неотъемлемой частью жизни. Футуризм представляется им как новая греза человечества, которая преобразит мир и сделает жизнь красивой.
История мировой культуры и искусства: от первобытности до XXI века
Это уникальное пособие рассматривает историю мировой культуры и искусства с примитивных времен до современности. В нем освещается содержание основных этапов культурной истории человечества, а также представлены культуры Востока, Запада и России как единое целое при всем многообразии их проявлений.
Цель этого пособия - помочь студентам в подготовке к семинарским занятиям, зачетам и экзаменам. Оно соответствует требованиям ФГОС ВО последнего поколения и предназначено для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению "Культурология". Кроме того, данное пособие может быть полезно учащимся и преподавателям лицеев, гимназий и колледжей.
Узнайте больше об удивительном мире культуры и искусства через призму истории, начиная с первобытности и до наших дней. Насыщенный материал будет интересен как профессионалам, так и любителям культуры и искусства.
Книга посвящена пилотеке художника, которую он создал специально для Олжаса Сулейменова. Обложка книги была оформлена художником Ибрагимовым Надиром, а для её создания использована одна из скульптур Курмана Аймуханбетова. Книга, вероятно, содержит работы художника, созданные в разное время и по разным темам, и может быть интересна любителям искусства и коллекционерам.
Уникальное издание о великом музыканте Э.Г. Гилельсе. Размышления о его жизни и творчестве, малоизвестные факты из биографии, анализ критической литературы. Книга представляет уникальный взгляд на место Гилельса в отечественной и мировой культуре, освещая его талант и вклад в музыкальное искусство.
Полное издание цикла книги «Мост через бездну» Паолы Дмитриевны Волковой
Представляем вашему вниманию самое полное издание цикла книги «Мост через бездну», основанное на уникальном цикле лекций Паолы Дмитриевны Волковой. Имя книги и программы не случайно выбрано - образ моста символизирует мировую культуру, необходимую для развития цивилизации.
Паола Дмитриевна, блестящий педагог и рассказчик, призванная прививать чувство красоты своим студентам и собеседникам, предлагает взглянуть на общие образы и идеи с новой стороны. Книга «Мост через бездну» станет настоящим открытием для каждого образованного человека, ведущего путешествие сквозь века вместе с автором.
Это переработанное издание цикла книги в хронологическом порядке, которое включает ранее неизданные лекции из личного архива. Текст дополнен иллюстрациями произведений искусства из общественного достояния, фотографиями по лицензии Creative Commons и изображениями Shutterstock.
Скачайте формат PDF А4 и окунитесь в увлекательный...
Эпоха Возрождения – самый значимый период в истории человечества, который отличается своим прогрессивным и революционным подходом. Художники Ренессанса, такие как Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший, не просто создавали произведения искусства, они были философами, вдохновленными главными проблемами своего времени. Вернувшись к идеалам Античности, они разработали концепцию мира, заполненную глубоким смыслом и обогащенную традиционными религиозными сюжетами.
Кроме того, в данном иллюстрированном издании представлены лекции Паолы Дмитриевны Волковой, автора популярного цикла «Мост через бездну», посвященные выдающимся деятелям эпохи Возрождения. Эти лекции были переработаны и дополнены для удобства и понимания читателями.
Как связан автор книги с великими художниками прошлого? Все гораздо более увлекательно, чем кажется на первый взгляд. Петр Беленок, лысеющий художник, с Врубелем делил одну психиатрическую больницу, с Фрэнсисом Бэконом видел мир таким же уродливым, как и его нынешний хаос. Он любит темпераментных женщин, так же как и Лукас Кранах. В этой книге автор переплетает искусство со своей жизнью, впитывая мудрость и стиль великих мастеров. Он исследует творчество Эдварда Мунка, подчинение Америки Эди Уорхолом и наживу на одиноком Ван Гоге. Эдуард Лимонов путешествует по крупнейшим мировым столицам и сталкивается с работами великих художников. Автор пытается погрузиться в их мир, понять, что вдохновляло их на создание шедевров. Эта уникальная книга представлена в авторской редакции, полная интересных открытий и неожиданных сюрпризов.
Новая книга Илзе Лиепа – балерины, артистки театра и кино, президента благотворительного фонда «Культура – детям», продолжательницы известнейшей династии Лиепа посвящена любимому делу – балету. В ней автор подробно рассказывает о своей любви к балету и о том, как важно сохранять и передавать богатое наследие балетного театра. Книга также содержит уникальные фотографии из личного архива Илзе Лиепа, позволяющие окунуться в мир искусства и красоты балета.
“Моя книга – это поклонение таланту великих артистов и деятелей балета. Этому искусству, которому я, а также наша семья Лиепа, преданы”, – отмечает Илзе Лиепа, делясь своими мыслями о значимости балета в ее жизни.
Не упустите возможность окунуться в увлекательный мир балета вместе с Илзе Лиепа и узнать его вдохновляющую историю. Книга станет отличным подарком как поклонникам балета, так и всем, кто ценит красоту и грацию искусства.
Казимир Малевич – выдающийся художник-авангардист, исследователь и теоретик искусства, основатель супрематизма. Его творчество представляет собой инновационный подход к живописи и ставит под сомнение устоявшиеся концепции. Одной из самых известных работ Малевича является "Черный квадрат" – символ освобождения искусства от связи с внешним миром.
В данном сборнике представлены ключевые статьи Казимира Малевича, отражающие его взгляды на искусство и его эволюцию. Художник утверждал, что искусство должно быть самоценным и свободным от изображения реальных объектов.
«Супрематизм – это доминантное искусство, выраженное через доминантность формы и цвета. Это концепция, призванная проявить гармонию и равновесие взаимодействия элементов на холсте», – так объясняет понятие супрематизма искусствовед Паола Волкова.
Книга о становлении и развитии советского кино, которое оставило неизгладимый след в культурной истории России. Советское кино заслуживает особого внимания, ведь его шедевры не потеряли своей актуальности и по сей день. Фильмы как "Броненосец Потемкин", "Калина красная", "Чапаев", "Белое солнце пустыни" и многие другие остаются источником вдохновения для будущих поколений. Автор Н.М. Зоркая в своей книге рассматривает не только замысел их создателей, но и режиссерские искания, актерские судьбы и многое другое, делая чтение не только информативным, но и увлекательным.
Книга рассказывает о жизни и творчестве Джованни Бернардоне, более известного как святой Франциск Ассизский. Он был сыном богатого торговца, однако отказался от материальных благ и посвятил себя служению бедным и больным. Франциск пел о любви, о Боге, о природе, о всеобщей бесплотной любви ко всему живому. Книга описывает его религиозные убеждения, встречи с Джотто Бонде и другими художниками, а также его влияние на культуру и искусство XIV века.
Виктор Бухарский: тайны его творчества и личности
В мире искусства художники не всегда оказываются хорошими искусствоведами. Однако, в случае с Виктором Бухарским, любое его высказывание о произведениях искусства переносит нас в мир истины. Признанный художник-авангардист, он продолжает писать, несмотря на то, что не может объяснить, что заставляет его это делать. Его стиль и палитра постоянно изменяются, оставляя за собой след загадки.
Личность Виктора Бухарского также привлекает внимание. Он далеко не прост в общении, а его жизнь кажется полна готовых сюжетов. Возможно, ответ на его творческую манеру можно найти в его прототипе - могучих людях, живущих рядом с ним. Такие обыкновенные гении, как он, делают его личность еще более загадочной и привлекательной для исследования.
Василий Кандинский – знаменитый художник и теоретик искусства XX века. Его творческий путь был омрачен доступом к теории и абстрактным формам искусства. Кандинский был одним из основателей абстракционизма - нового направления в искусстве, которое предлагало свежий взгляд на мир. В его важнейшие теоретические сочинения включены работы "О духовном в искусстве" и "Точка и линия на плоскости". Великий художник Василий Кандинский оставил нам наследие, которое вдохновляет и вдохновлять будет еще долгие годы.
Курс "История искусств": вопросы, требования, рекомендации
Уникальное учебно-методическое пособие предоставляет вопросы для контрольных и итоговых занятий по дисциплине "История искусств". В нем содержится основное содержание лекционного курса, требования к уровню знаний, рекомендации по самостоятельному изучению материала. Дополнительная литература также представлена в пособии.
Это пособие разработано специально для студентов, обучающихся по направлениям подготовки бакалавров: "Архитектура", "Реконструкция и реставрация архитектурного наследия", "Дизайн архитектурной среды" в очной форме обучения. Получите все необходимые знания для успешной учебы и профессионального развития!
