История искусства читать онлайн бесплатно - страница 17

Мэри Габриэль уникально излагает историю абстракционизма в период с 1920-х до начала 1960-х годов, в фокусе которой находятся пять выдающихся художниц: Ли Краснер, Элен де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер. Читатель узнает о влиянии Второй мировой войны, культурных и экономических потрясений, а также обмена идеями с европейскими художниками-беженцами на их творчество. В центре внимания - необыкновенные женщины и их уникальные произведения искусства. Книга впервые публикуется на русском языке. От себя, я добавлю, что эта книга предлагает новое и увлекательное понимание развития абстракционизма и таланта, который проявили эти талантливые художницы. Путешествуя сквозь страницы, читатель окунется в мир искусства и узнает много интересных фактов, неизвестных ранее.

Погружаясь в мир творчества Эрнста Неизвестного, русского скульптора, Джон Бёрджер, британский художественный критик, прозаик и эссеист, оглядывается наши времена и осмысливает его работы с художественной и историко-политической точек зрения. В глубине эссе, которое приобретает своеобразность и оригинальность, мы погружаемся в чудесный мир антисоветского и антикапиталистического модернизма. Восхищение перед необычными формами и их смелым выражением, мастерство скульптора воскрешается для нас с новой силой, наполняя пространство смыслом и философскими размышлениями. Видим, как каждая работа Неизвестного словно вызывает диалог с исторической лентой времени, проникая в самые молчаливые и таинственные уголки души и культуры. Позвольте себе окунуться в уникальный мир творчества Эрнста Неизвестного, черпать вдохновение и подвигаться вперед.

В книге, которая заслужила известность в философии XXI века, мы погрузимся в радикальное исследование ключевых аспектов культуры и искусства. Они неразрывно связаны с общим ощущением "поворота Истории", который определяет современную культурную продукцию и политический дискурс. В этом томе, голоса влиятельных современных философов собираются вместе, чтобы обсудить грани постпостмодернизма в XXI веке. Анализируя современную литературу, изобразительное искусство, кино и телевидение в контексте последних социальных, технологических и экономических изменений, этот сборник эссе предлагает читателям уникальную мозаику культурного метамодернистского ландшафта. К тому же, мы рады предоставить вам доступ к оригинальному издательскому макету этой книги в формате a4.pdf. Взгляните на то, как мы оформили каждую страницу с любовью и вниманием к деталям.

В данном исследовании мы рассмотрим академическую музыку с точки зрения концепции метамодерна. Мы обратим внимание на то, как возвращение аффекта приводит к появлению новых тонов и мелодий, постирония преобразуется в радикальное упрощение языка и игры с банальным, а осцилляция трансформируется в сверкающий кристалл новой меланхолии и эйфории. Наше исследование опирается на манифест метамодернизма, который мы расширяем и включаем в него работы Валентина Сильвестрова, известного мема «Д. Добро», русской философии и пабликов ВКонтакте, а также концепции «конца времени композиторов» Владимира Мартынова и высказывания Славы КПСС. Мы представляем наши исследовательские выводы в виде сохраненного издательского макета в формате a4.pdf.

Автор описывает свой опыт работы в заброшенной психиатрической больнице, где он становится свидетелем странных и непонятных событий. Начиная с первого дня, когда автор приходит на работу и обнаруживает, что в больнице нет другого персонала, он сталкивается с загадочными звуками и призраками прошлых пациентов. Он изучает историю больницы и раскрывает кровавые тайны, которые привели к ее закрытию. Через свои исследования автор узнает, что в больнице был проведен ряд экспериментов над пациентами с использованием опасных и недозволенных методов лечения. Постепенно, автор начинает терять рассудок и борется с паранойей, не зная, кому можно доверять. В конце книги автор находит способ покончить с ужасами, но вынужден покинуть больницу, оставив ее с секретами, которые она хранит.

Интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Выиграет ли сегодня издатель, предложив читателям эту уникальную книгу? 100% да, особенно если автор «Всеобщей истории искусств» - талантливый П.П. Гнедич. Откройте эту книгу на любой странице и окунитесь в мир великолепных гравюр, которые восстанавливают древние шедевры искусства. Развлекайтесь, наслаждайтесь, искренне признайте: лучше об искусстве и не скажешь. Забудьте о скучном перечислении артефактов и их стилистических особенностей. Забудьте о строгом хронологическом порядке. Вместо этого погрузитесь в увлекательный рассказ автора об изучаемом предмете искусства. Почувствуйте его страсть к деталям, почувствуйте его мастерство в ритме повествования и умении использовать визуальные образы. После ознакомления с трудами П.П. Гнедича вы навсегда станете заражены его страстью к искусству. Современные издатели полагают, что это - одна из наиболее прекрасных и заразительных инфекций, которую можно...

Книга, посвященная выдающемуся режиссеру Ингмару Бергману, является уникальным сборником, содержащим статьи, эссе и размышления. В 2018 году мир отметил столетие со дня рождения этого великого творца, и данная книга является олицетворением его наследия.

Основой данного сборника являются материалы из тринадцатого номера журнала «Сеанс» под названием «Память о смысле», который был опубликован летом 1996 года. Авторы этого издания - Любовь Аркус и Андрей Плахов, поставили перед собой амбициозную цель: не только увидеть Бергмана и его художественный мир как единое целое, но и раскрыть его корни, а также показать влияние, которое Бергман оказал на мир и искусство.

Большая часть материалов из того времени до сих пор остается актуальной и была включена в книгу без изменений. Кроме уже известных и классических текстов, в этот сборник были добавлены объемные новые статьи, которые дополняют общую картину и еще глубже погружают нас в мир Бергмана.

Чтение данной книги позволяет в полной мере...

Его неординарный талант и абсолютная преданность искусству привлекали внимание не только поклонников, но и критиков. Он был теми десятками ролей, которые создал самым достойным образом. Каждый его фильм был непохож на предыдущий, и каждый из них становился открытием для зрителей. В его глубокой душе горело пламя исследования человеческой природы - искренних чувств, страстей и сложных взаимоотношений.

Джон Кассаветис (1929–1989) - истинный авангардист и пионер американского независимого кино. Он создал свою собственную школу кинематографа, где главным критерием успеха становилась экспрессия эмоций и способность тронуть сердца зрителей. Его необычные режиссерские приемы и техники стали настоящим прорывом в мире кинематографа и повлияли на множество современных режиссеров и актеров.

Именно о его вкладе в мировое кино рассказывает новая серия издательства «Сеанс». В этой уникальной книге представлены статьи выдающихся кинокритиков, которые анализируют сквозные мотивы и философию фильмов...

Аньес Варда - выдающийся французский кинорежиссер, чье влияние на искусство тяжело переоценить. Она стала одной из главных фигур в "новой волне" французского кинематографа, но отказывается считать себя представителем этого движения. В своем богатом творческом наследии Варда объединяет искусство с феминизмом, но никогда не допускает, чтобы последний стал определяющим аспектом ее работ.

Экспериментальное кино Аньес Варды уже на протяжении полувека пленяет зрителей своими оригинальными сочетаниями правды и вымысла. В девяносто лет она продолжает создавать работы, которые оставляют непримиримый след в мировом кинематографе. Ее фильмы становятся историческими шедеврами, излучающими актуальность и революционный дух. Каждое новое произведение Варды - это вызов, бросаемый традиционным нормам и устоям, и призыв к свободному мышлению и искусству.

Аньес Варда не только мастер кино, но и символ силы и смелости. Ее творчество - это проявление непреклонности и страсти, которые вдохновляют и помо...

С такими словами можно посмотреть на творчество Франсуа Озона. Его девяностые годы были безусловно обладаны первыми полнометражными фильмами. И эти картины стали отправной точкой для его невероятного творческого пути. Действительно, на протяжении следующих двадцати лет он стал одним из самых узнаваемых и популярных французских режиссеров. Его талант был признан во всем мире, но интересно то, что в России его искусство было оценено даже раньше, чем на его родине.

Глубоко погружаясь в его фильмы, мы задаемся вопросом: кто же он на самом деле? За этим кинематографическим гении скрывается лишь циничный постмодернист или же тонкий художник с ранимой душой? Некоторые считают его знатоком женской природы, в то время как другие видят в нем холодного женоненавистника. И вот в своей уникальной книге Андрей Плахов настойчиво исследует подвижную природу этого талантливого режиссера, демонстрируя нам эпохальное падение эстетики в мировом кино в переломный период нашей истории.

Оказывается, что Фр...

Книга "Ингмар Бергман: память о смысле" является уникальным сборником, содержащим набор статей, эссе и размышлений, посвященных знаменитому режиссеру Ингмару Бергману, чье столетие со дня рождения было отмечено всем миром в 2018 году. Основой для создания данного сборника послужили оригинальные материалы из тринадцатого номера известного культурного журнала "Сеанс", под названием "Память о смысле", опубликованного в летом 1996 года. Авторы данного издания, Любовь Аркус и Андрей Плахов, поставили перед собой чрезвычайно интересную задачу - не только исследовать творчество Ингмара Бергмана и его художественный мир, как единое и цельное явление, но также раскрыть его истоки и влияние на мир и искусство. Большая часть материалов, написанных двадцать лет назад, остаются актуальными и без изменений вошли в эту уникальную книгу. Однако, помимо уже признанных классических текстов, в сборник также включены несколько новых, объемных статей, которые дополнительно подчеркивают и расширяют нашу пре...

"Третья книга талантливого художника Константина Прусова – это настоящая сокровищница для всех, кто любит море и его необъятные горизонты. Вдохновленный собственными оригинальными и самобытными работами, автор воплощает свои идеи в захватывающем сюжете. Путешествие начинается на уютных уголках Кадакеса, затем продолжается в волшебном Риме и романтическом Тиволи. От Остуни до Матеры, с остановками в богатом культурой Амстердаме и сказочном Брюгге, плавное судно нашего воображения доставляет нас в экзотический Абу-Даби. Здесь каждая страница наполнена морскими впечатлениями, захватывающими встречами и ни с чем несравнимыми гастрономическими радостями. Уверяю вас – этот литературный маршрут станет великолепным приключением, которое запомнится навсегда!"

Одна из самых мистических книг, которая возникла вследствие экспедиции в изыскания связи музыки и эстетических убеждений великого композитора Александра Николаевича Скрябина, предлагает уникальную реконструкцию истории музыкального искусства через призму других форм изобразительного искусства, включая живопись, скульптуру, архитектуру и театр. Вас ожидает увлекательное путешествие по различным стилям и эпохам, знакомство с ведущими учеными и художниками, а также открытие сущности и проявления Красоты в звуке, цвете и форме. Книга, полная интересных фактов и необычных рассуждений, исследует то, что осталось скрытым из внимания широкой публики, и разворачивает непримиримое взаимодействие музыкального искусства с эстетическими представлениями. Каждый читатель окунется в глубины интерпретации и заново осознает важность и смысл прекрасного в искусстве. Благодаря этому переживанию, читатели сами станут частью процесса погружения в мир, где музыка становится живописью, цвет музыкой, а форма п...

Книга рассказывает о жизни и творчестве известной мексиканской художницы Фриды Кало. В книге представлены произведения и фотографии Фриды, а также исторические материалы и архивные документы. Авторы проанализировали жизненный путь Фриды и исследовали влияние мексиканской культуры и мифологии на ее творчество. Книга позволяет погрузиться в уникальный мир Фриды Кало и понять ее важность в истории искусства.

Мы рады представить Вашему вниманию уникальную книгу, которая погружает читателя в захватывающий мир японских видеоигр. В этой книге мы проводим развернутый анализ японской игровой индустрии, рассматривая ее как непременную составляющую уникальной японской культуры. Мы изучаем и описываем историю, традиции, структуру, особенности и жанры, характерные для японских видеоигр.

На страницах книги мы попытались найти взаимосвязь между японскими видеоиграми и традиционной, современной японской культурой. Также мы стараемся определить роль игровой индустрии в формировании современной массовой культуры Японии. Вы сможете ознакомиться с процессом развития японской игровой индустрии и понять сущность японских видеоигр, их разнообразные жанры, отличительные особенности и то, как они отражают японскую традиционную культуру.

В книге также представлен подробный глоссарий, который содержит важные термины на японском языке, связанные с темой видеоигр. Он поможет читателю лучше понять и усвоить язык и...

Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонаротти – источники вдохновения и великие гении эпохи Возрождения. Их имена навсегда остались в истории мирового искусства, и никто не может остаться равнодушным к их творчеству. Уникальные и скрытые таланты этих двух мастеров привлекают внимание людей уже не одно столетие и вызывают глубокое интересование. В данном произведении автор предлагает увлекательное путешествие в их мир, сочетая биографический подход и знания современной психологии. Здесь вы найдете не только исторические и фактические данные, но и уникальные взгляды на их творчество, а также интерпретацию их гениальных работ с психологической точки зрения. Это произведение – отражение исключительной образованности и фантазии его автора, который стремится разобраться в глубине душ Леонардо и Микеланджело, их мыслях и мотивах, которые лежат в основе их непревзойденных произведений искусства. Здесь нет места для банальных описаний и стереотипов, ведь каждая страница этого уникального творчест...

Книга, созданная П. П. Гнедичем, является уникальным источником информации о Возрождении - эпохе, которая внесла огромный вклад в мировую культуру. Она представляет перед читателем великие имена европейских художников и скульпторов, которые оставили свой след в истории искусства. Также, русский историк Т. Н. Грановский дополняет эту книгу своими знаниями о канве исторических событий, в которой деятельность титанов эпохи Возрождения играла важную роль. Откройте для себя увлекательный мир этих творческих гигантов, представленных в этой уникальной книге.

Всегда существовали "мемасики", или как их раньше называли - "крылатые выражения". Но мало кто задумывался о том, что каждая такая фраза - это результат колоссального труда исследователей русского языка. В этой книге я решил отправиться на увлекательное путешествие в поисках авторов этих знаменитых выражений и поделиться с вами своими открытиями. Кроме того, в книге вы найдете уникальные иллюстрации, которые я взял из общего доступа. Обложка - это мой авторский коллаж, который я надеюсь, будет вам интересен.

Эта замечательная книга представляет читателю уникальный взгляд на историю развития посуды - древнего артефакта, который является неотъемлемой частью высокой культуры. В процессе чтения вы узнаете, как посуда менялась и трансформировалась на протяжении времени - от момента появления первых предметов до наших дней. Условия использования, новые материалы и методы обработки играли важную роль в эволюции посуды, которая превратила ее из простого утилитарного предмета в настоящее произведение искусства.

Книга содержит уникальный материал, собранный и систематизированный авторами впервые. Она подчеркивает огромное значение русских мастеров производства посуды в мировой культуре. Это исследование вносит важный вклад в историю повседневной культуры и будет ценным источником информации для историков, культурологов, дизайнеров, искусствоведов, кулинаров, рестораторов и всех, кто интересуется историей быта и мировой культурой.

Кроме того, эта книга может использоваться как учебное пособие в инс...

Оригинальное издание посвящено аутсайдерскому искусству в России и его истории. Понятие «аутсайдерское искусство» было введено Роджером Кардиналом в 1972 году и является англоязычным эквивалентом термина "ар брюта", что означает "грубое" или "сырое" искусство, придуманное и принятое французским художником и коллекционером Жаном Дюбюффе. Художники аутсайдерского искусства и ар брюта неприемлемы для культурного влияния и занимают антикультурную позицию. Они игнорируют традиции и критерии академического искусства, а вместо этого выражают свою сильную внутреннюю творческую энергию, свободную от привычных для нас конвенций и стандартов искусства. В последние десятилетия понятие аутсайдерского искусства стало сливаться с визионерским, наивным и самодеятельным искусством. Художники-аутсайдеры – это люди, чьи биографии отклоняются от общепринятых норм: они эксцентрики, нонконформисты, отшельники и изоляты. Именно особенности их биографий и образов жизни становятся основой для творчества. Их яз...